Reeducación de la élite rusa. Una nueva generación de personas de finales del siglo XVIII

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

Las instituciones educativas que comenzaron a aparecer en Rusia en la segunda mitad del siglo XVIII se distinguieron por su gravedad: los niños a partir de los seis años fueron llevados de casa, y hasta los 17-20 años vivieron en edificios educativos, y pudieron ver a sus padres solo en días fijos y en presencia de un maestro …

Así, los ideólogos estatales trataron de cultivar una nueva élite de la sociedad, que reemplazaría a los nobles "violentos y bestiales", descritos con colorido en el Fonvizin "Minor".

Cultura para sentir

Por un lado, hablar sobre los sentimientos de ciertas personas (vivas, fallecidas) es comprensiblemente problemático e hipotético. Y parece que la ciencia histórica debería hablar de esto con cautela. Por otro lado, casi todas las personas que hablan del pasado, de una forma u otra, se preocupan por esto. Napoleón quería algo, Stalin, Hitler, la Madre Teresa … La Madre Teresa sintió lástima por los pobres, alguien estaba ansioso por el poder, alguien sintió una sensación de protesta. Nos encontramos sin cesar con algunas calificaciones del mundo emocional interior de los héroes de los libros históricos, porque sin esto es imposible analizar sus motivos y motivaciones.

De hecho, por defecto, asumimos que en ciertas situaciones de la vida, las personas sobre las que escribimos deberían experimentar lo mismo que nosotros hubiéramos experimentado. La forma normal de pensar en los sentimientos de las personas es ponerse en su lugar.

Vivimos dentro de dos puntos de vista muy fundamentales y, de hecho, históricamente definidos. Tenemos dos ideas básicas sobre nuestros propios sentimientos. Primero, que nos pertenecen solo a nosotros y a nadie más. De ahí la expresión "compartir sentimientos". Cada persona siente su mundo emocional como interno, íntimo. Por otro lado, hablamos con mayor frecuencia de que los sentimientos surgen espontáneamente. Algo sucedió y reaccionamos: estaba fuera de mí de rabia, estaba molesto, estaba encantado.

Nuestros sentimientos son generalmente predecibles. Sabemos aproximadamente lo que deberíamos sentir en una situación determinada. Un error en tal pronóstico sugiere que existe una hipótesis. Si no tuviéramos estas hipótesis, no sería posible ningún comportamiento significativo. Necesita saber, al comunicarse con una persona, qué puede ofenderla o complacerla, cómo reaccionará si le regalan flores, cómo reaccionará si le dan una cara y qué sentirá en ese momento. Tenemos conjeturas fundamentadas a este respecto, lo sabemos aproximadamente. La pregunta es: ¿de dónde?

No nacemos con nuestros sentidos. Los asimilamos, aprendemos, los dominamos a lo largo de la vida, desde la primera infancia: de alguna manera aprendemos lo que se supone que debemos sentir en determinadas situaciones.

La fallecida Michelle Rosaldo, una destacada investigadora y antropóloga estadounidense, escribió una vez que no entendemos nada en absoluto en el mundo emocional de una persona hasta que dejamos de hablar del alma y comenzamos a hablar de formas culturales.

No exagero: cada persona tiene una imagen en la cabeza de cómo sentirse correctamente. La famosa pregunta literaria "¿Es esto amor?" indica que este sentimiento en sí mismo está precedido por una idea de lo que es. Y cuando comienzas a sentir algo así, aún verificas el sentimiento que estás experimentando con las ideas arqueculturales existentes. ¿Lo parece o no, amor o alguna tontería? Además, por regla general, las fuentes probables de estos modelos e imágenes básicas son, en primer lugar, la mitología y, en segundo lugar, el ritual. En tercer lugar, el arte también es una forma muy importante de generar sentimientos. Aprendemos qué son los sentimientos al observar un patrón simbólico. Personas que durante siglos, de generación en generación, han mirado a Madonna, sabían lo que es el amor maternal y el dolor maternal.

En la actualidad, a esta lista se han sumado los medios de comunicación, que pertenece al gran antropólogo estadounidense Clifford Geertz. Geertz no escribió sobre ellos, pero los medios también son una poderosa fuente de producción de nuestras imágenes simbólicas.

Mito, ritual, arte. Y, probablemente, se puede suponer -muy toscamente, estoy simplificando terriblemente de nuevo- que alguna fuente será más o menos central para alguna época histórica. Supongamos, vinculando aproximadamente la mitología como una forma básica de generar modelos emocionales simbólicos de sentimientos con épocas arcaicas, el ritual (principalmente religioso) - con épocas tradicionales, con la cultura tradicional y el arte - con la cultura de la modernidad. Los medios de comunicación son probablemente una cultura posmoderna.

Las regulaciones se aplican a las muestras de sentimientos. No todo el mundo está prescrito para experimentar lo mismo. Entre los principios fundamentales recogidos en estas normativas, por ejemplo, el género. Todos sabemos que "los niños no lloran". Las niñas están permitidas, los niños no; si un niño llora, le dicen: "¿Qué eres, niña o qué?" Pero, por ejemplo, la alta cultura islámica, incluido su florecimiento en el siglo XVI, como es intuitivamente claro incluso para aquellos que nunca han estado involucrados en ella, es inusualmente masculina. Hay una imagen muy fuerte de un hombre, un guerrero, un héroe, un ganador, un luchador. Y esta gente, héroes y guerreros, llora constantemente. Derraman lágrimas interminables porque tu llanto es evidencia de una gran pasión. Y en el siglo XX, como sabemos, solo en el museo se puede ver a un bolchevique llorando, y solo en el caso en que murió Lenin.

El segundo aspecto muy importante es la edad. Todos sabemos cómo sentirnos, a qué edad se supone que una persona se enamora. A cierta edad, esto ya es divertido, incómodo, incómodo, indecente, etc. ¿Y por qué, de hecho, lo sabemos? No hay una explicación racional para esto, excepto que así es, la cultura es cómo se organiza este negocio.

Otro factor importante es, por supuesto, el social. Las personas reconocen a las personas en su propio círculo social, incluso por la forma en que se sienten.

Los factores sociales, de género y de edad son las principales regulaciones para la distribución de patrones emocionales y modelos de sentimientos. Aunque hay otros, más sutiles, más pequeños. Pero estas son, en mi opinión, las cosas culturales más fundamentales. Sabes en qué etapa de tu vida, en qué situaciones y qué se supone que debes sentir. Y te entrenas, te educas.

Incubadoras para sotobosque

A finales del siglo XVIII, la nobleza urbana educada experimentó una transición de la cultura tradicional a la cultura de la Nueva Era. Hago hincapié en la importancia del epíteto "nobleza educada", porque alrededor del 60% de la nobleza rusa en su forma de vida no difería mucho de sus propios siervos. Todos, por regla general, sabían leer y escribir, a diferencia de los siervos, pero por lo demás había pocas diferencias.

En 1762, es un hecho bien conocido, se publicó el Manifiesto sobre la libertad de la nobleza. A los nobles se les permitió no servir en el servicio público. Por primera vez, antes de eso, el servicio era obligatorio. Estaba escrito en el manifiesto que el emperador soberano Peter Alekseevich, habiendo establecido el servicio, tuvo que obligar a todos a servir, porque los nobles no tenían celo en ese momento. Obligó a todos, ahora tienen celo. Y como ahora tienen celo, puedes permitirles y no servir. Pero deben tener celo, aún deben servir. Y aquellos que no sirven, se alejarán sin una buena razón, deben cubrirse con desprecio general. Esto es muy interesante, porque el estado habla a sus propios sujetos en el lenguaje de las categorías emocionales. Este es el caso cuando el estado cambió el registro: cuestiones de lealtad, amor al monarca, lealtad al trono, el celo pasaron a primer plano, porque el servicio ya no era un deber. El estado asume la tarea de educar los sentimientos, prescribe los sentimientos.

Este es un cuanto cultural, político y social muy importante. Las instituciones educativas crecen como hongos después de la lluvia. Como rasgo característico de ellos, está surgiendo la primera institución educativa para niñas en Rusia: el Instituto de Doncellas Nobles, el Instituto Smolny. ¿Por qué en este momento y para qué en general? Las mujeres no sirven. Si el objetivo es hacer que una persona sirva, entonces no hay necesidad de empezar a enseñar a las niñas; por qué, no tendrá que servir de todos modos. Pero si hablamos de lo que uno necesita sentir, entonces, por supuesto, necesita ser educado. Porque serán madres, inculcarán algo en sus hijos, y ¿cómo servirán sus hijos a la patria y al monarca con celo si su madre no les inculca los sentimientos correctos desde la infancia? No estoy reconstruyendo la lógica del poder estatal de la monarquía de Catalina, sino volviendo a contar, cerca del texto, lo que está escrito en los documentos oficiales. Así es como se formuló.

El régimen educativo tanto en las escuelas masculinas como femeninas era tan feroz que cuando lo lees, te estremeces. Esta es una súper élite, fue increíblemente difícil llegar allí, estudiaron "en el gato del estado". Se sacaron niños de las familias: de 6 a 17 años - niñas, y de 6 a 20 años - niños, si se trataba del Land Gentry Cadet Corps. Nunca me dejaron ir a casa, ni de vacaciones ni de fin de semana, bajo ninguna circunstancia. Debería haber pasado toda su vida en las instalaciones del cuerpo. Los padres tenían derecho a verte solo en días fijos y solo en presencia de un maestro. Este aislamiento completo es la tarea de educar a una nueva raza de personas, que fue formulada y denominada tan directamente: "una nueva raza de personas". Los llevan a las incubadoras, los separan de sus padres y los crían. Porque los pueblos-nobles existentes, como formuló Ivan Ivanovich Betskoy, el consejero más cercano de Catalina en el campo de la educación, “son frenéticos y bestiales”. Quienes hayan leído la obra de teatro "El menor" imaginen cómo se veía desde el punto de vista de la nobleza culta. No estoy diciendo cómo fue en realidad, sino cómo los ideólogos e intelectuales que estaban cerca del trono vieron la vida noble moderna: qué tipo de personas son estas, Skotinin y todas las demás. Por supuesto, si queremos que tengan hijos normales, hay que apartarlos de sus familias, ponerlos en esta incubadora y cambiar por completo la estructura de su vida.

Monopolio sobre las almas de los nobles

¿Qué institución pasó a primer plano para el estado en la solución de este problema? En el centro de todo estaba el patio y el teatro de la corte. El teatro era el centro de la sociedad en ese momento. Era obligatoria la visita al teatro de un noble empleado que vivía en San Petersburgo.

El Palacio de Invierno tenía cuatro salas de teatro. En consecuencia, el acceso está regulado. En el más pequeño, el círculo más estrecho, los que rodean a la emperatriz. Las personas de cierto rango deben asistir a grandes actuaciones en el gran salón: se sientan por rango. Además, hay actuaciones abiertas, para las que, por supuesto, hay control facial, hay un código de vestimenta. Directamente en las regulaciones está escrito que las personas "no viles" están permitidas allí. Los que estaban a la puerta entienden bien quién es vil y quién no es vil. En general, dijeron, no fue difícil resolverlo.

El centro simbólico de la actuación es la presencia personal de la emperatriz. La Emperatriz va a todas las actuaciones, puedes verla. Por otro lado, mira cómo se está comportando alguien: examina al personal.

La Emperatriz tenía dos palcos en la sala principal del teatro de la corte. Uno estaba detrás del pasillo, frente al escenario, en las mismas profundidades, y estaba elevado. El segundo estaba al costado, justo al lado del escenario. Durante la actuación, cambió de caja, pasando de una a otra. ¿Por qué, por qué no te sentaste en uno? Tenían diferentes funciones. El de atrás representaba el salón: todos se sientan en fila y la emperatriz ocupa un lugar por encima de todos los demás. Es una representación de la estructura social, la estructura política del poder imperial. Por otro lado, allí, detrás, la Emperatriz no es visible. Pero es un inconveniente girar la cabeza y, en general, es obsceno: aún debe mirar hacia adelante en el escenario y no darse la vuelta y mirar a la emperatriz. Surge la pregunta: ¿por qué es necesario ver a la emperatriz? Y porque hay que ver cómo reaccionar ante determinados episodios de la obra: qué es gracioso, qué es triste, dónde llorar, dónde ser feliz, dónde aplaudir. Si le gusta la actuación o no, también es una cuestión muy importante. ¡Porque este es un asunto de importancia nacional!

A la emperatriz le gusta, pero a ti no, no cabe en ninguna puerta. Y viceversa. Por lo tanto, en algún momento, deja la caja imperial, se trasplanta a la siguiente caja, donde todos pueden ver cómo reacciona y pueden aprender a sentirse correctamente.

En general, el teatro ofrece oportunidades maravillosas: vemos emociones básicas, experiencias humanas básicas en el escenario. Por un lado, se limpian del empirismo cotidiano y se enfocan en el arte, tal como son. Por otro lado, puede experimentarlos, percibirlos y reaccionar ante ellos en el contexto de los demás: puede ver cómo reaccionan los demás y ajusta sus reacciones. Esto es gracioso, y esto da miedo, y esto es divertido, y esto es triste, y esto es muy sentimental y triste. Y las personas aprenden juntas, crean colectivamente lo que los científicos modernos llaman "comunidad emocional": son personas que entienden cómo sentirse unos a otros.

¿Qué es una comunidad emocional? Esta imagen adquiere una claridad increíble si, por ejemplo, miramos la retransmisión de un partido de fútbol. Un equipo marcó un gol y nos muestran las gradas. Y podemos ver con mucha precisión dónde se sientan los fanáticos de un equipo y dónde, el otro. La intensidad de las emociones puede ser diferente, pero tienen la misma esencia, vemos una comunidad emocional: tienen el mismo modelo simbólico. El Teatro del Estado forma tal cosa y la forma de la manera que la Emperatriz necesita, como ella lo considera correcto. Un momento muy importante para representar el lugar de este teatro en la vida cultural: las velas no se apagaron en esas representaciones, toda la sala es parte de lo que está sucediendo en la representación, se ve todo alrededor.

Hablé de este monstruoso régimen de aislamiento que existía en el Instituto Smolny para educar los patrones correctos de sentimiento. A las señoritas se les permitía leer únicamente literatura histórica moralizante. El significado de esta prohibición es claro: se excluyeron las novelas. A las niñas no se les permite leer novelas porque Dios sabe lo que les viene a la cabeza. Pero, por otro lado, estas mismas chicas, que estaban tan cuidadosamente protegidas, ensayaban constantemente en las actuaciones. Sabemos muy bien que todo el repertorio teatral gira en torno al amor. Catherine estaba preocupada por esto, vio algún tipo de problema en esto. Y le escribió cartas a Voltaire pidiéndole que buscara un repertorio más "decente" y editara algunas obras: tira lo innecesario de ellas para que las chicas puedan interpretar todo esto desde el punto de vista de la moral y la ética. Voltaire se lo prometió, pero, como era su costumbre, no envió nada. A pesar de esta circunstancia, Catalina todavía sancionó el teatro; está claro que las ventajas superaron. Había miedos, pero de todos modos era necesario que los alumnos jugaran, porque así aprendían las formas correctas y reales de sentir.

Un momento muy interesante en la historia del teatro comienza en Francia a finales del siglo XVIII. Esto es lo que pasó a la historia teatral y, sobre todo, operística como la "revolución Gluck". Comenzó a confiar en mirar la escena. Incluso la arquitectura de la sala del teatro está cambiando: los palcos se colocan en ángulo con el escenario, y no perpendicularmente, de modo que desde el palco se puede ver principalmente a los que están sentados frente a ti, y tenías que girar hacia el escenario. Al final de las oberturas de Gluck, todas sin excepción, se escucha un terrible "bang". ¿Para qué? Esto significa que las conversaciones, el parloteo y la contemplación de la sala se terminaron: mire la escena. La iluminación de la sala cambia gradualmente, se destaca el escenario. En el teatro, la ópera, el cine de hoy, la sala está simbólicamente ausente: está oscuro, no debería ver a los que están a su lado. Se graba su diálogo con la escena. Esta es una gran revolución cultural.

No fue una especie de capricho de Catalina, esto fue característico de todos los monarcas de la era del absolutismo. Existe una forma cultural básica para cada institución, hacia la que se orienta a quienes la reproducen en otros países, en otros lugares o épocas. Para la cultura de la corte, esta es la corte de Luis XIV en Francia a finales del siglo XVII. Allí todo el mundo se volvió loco por el teatro, y personalmente el rey, el Rey Sol (hasta que envejeció, entonces tuvo que parar), subió al escenario en representaciones de ballet y bailó. Había formas estándar de patrocinio, fondos increíblemente generosos: nunca ahorraban dinero para el teatro, los actores recibían un pago generoso, las compañías de teatro en casi todos los países estaban encabezadas por los dignatarios más nobles e importantes. Este era el nivel ministerial: estar a la cabeza del teatro imperial.

Catalina no apareció en escenas de ballet; aquellos que imaginen cómo era la emperatriz entenderán fácilmente por qué. La Emperatriz era más ancha y le parecería extraño bailar ballet. Pero ella era extremadamente sensible al teatro, no menos ansiosa que Luis XIV. Ella personalmente escribió comedias, como saben, repartió papeles entre los actores, escenificó actuaciones. Se trataba de un gran proyecto para educar el alma de los súbditos, en primer lugar, por supuesto, la élite noble y central, que se suponía que era un ejemplo para todo el país. El estado presentó sus derechos a un monopolio en esta área.

Feed de masones de Facebook

El monopolio del estado, por supuesto, no permaneció incondicional para todos. Fue cuestionada, criticada, tratando de ofrecer modelos alternativos de sentimiento. Se trata de una competición por las almas de los ciudadanos o, mejor dicho, de los súbditos de esa época. La masonería es el proyecto central de mejora moral de la persona rusa en la segunda mitad del siglo XVIII, una alternativa a la corte.

Los masones rusos ofrecen constantemente un modelo de comportamiento completamente diferente. Primero, se basa en ideas completamente diferentes sobre una persona. ¿Qué es importante en la emoción teatral que se demuestra desde el escenario? Se experimenta y se pone en práctica al mismo tiempo. Y sólo se experimenta en la medida en que se pone en práctica. Existe solo en una forma desarrollada, es una cierta dimensión de la personalidad humana: para experimentar un sentimiento, tienes que tocarlo, y te dicen qué sentimiento es y cómo lo tocas.

Según los puntos de vista masónicos, una persona tiene profundidad: está lo que está en la superficie y lo que está adentro está oculto. Y sobre todo, debes cambiar y rehacer lo interior, lo más interior, lo más profundo. Todos los masones, sin excepción, en esa época eran fieles feligreses de la Iglesia Ortodoxa Rusa; no aceptaron a otros. Se consideró obligatorio ir a la iglesia correctamente, hacer todo lo que te enseñen. Pero esto los masones llamaron "la iglesia exterior". Y la “iglesia interior” es lo que sucede en tu alma, cómo te reforma moralmente, te deshaces del pecado de Adán y, gradualmente, sumergiéndote en la sabiduría esotérica, te levantas, asciendes y asciendes.

Una niña de la noble familia Pleshcheev, que tenía seis años, escribió una carta al famoso francmasón ruso Alexei Mikhailovich Kutuzov. Eso es, por supuesto, escribieron los padres, y ella agregó: "Vamos a montar en casa la comedia que tradujiste". Abatida y consternada, Kutuzov escribe una carta a su madre: “En primer lugar, nunca he traducido ninguna comedia, no se puede representar una comedia en mi traducción. Y en segundo lugar, no me gusta para nada que se obligue a los niños a jugar en el teatro. Qué puede ser de esto: o aprenderán sentimientos que conocen temprano y prematuramente, o aprenderán a la hipocresía ". La lógica es clara.

Es una alternativa distinta a la cultura de la corte y su monopolio. Los masones crean sus propias prácticas para crear su propia comunidad emocional. En primer lugar, a todos los masones se les ordena llevar diarios. En tu diario, debes estar consciente de tus sentimientos, experiencias, lo que es bueno en ti, lo que es malo en ti. Un diario no lo escribe una persona solo para sí mismo: lo escribes, y luego se lleva a cabo una reunión de la logia y lo lees, o lo envías a otros, o cuentas lo que escribiste. Esta forma de autorreflexión, autorreflexión, para luego criticarse a sí mismo, es una empresa colectiva para la educación moral del mundo emocional de un miembro individual de la logia. Te demuestras, comparas con los demás. Este es un feed de Facebook.

Otra herramienta importante en esta educación fue la correspondencia. Los masones se escriben interminablemente, el número de sus letras es alucinante. Y su volumen es alucinante. Particularmente llamativas son las interminables disculpas por la brevedad. "Perdón por la brevedad, no hay tiempo para los detalles" - y páginas, páginas, páginas de historias sobre todo en el mundo. Y lo principal, por supuesto, es lo que está sucediendo en tu alma. La logia masónica es fundamentalmente jerárquica: hay aprendices, hay maestros; en consecuencia, su alma debe estar abierta a los camaradas, pero antes que nada debe estar abierta a quien está por encima de usted. Nada se puede ocultar a las autoridades, todo es visible y transparente para ellas. Y puede seguir estos pasos: ascender, ascender y ascender. Y en la cima, la fe ya se transforma en evidencia. Como escribe el mismo Kutuzov a sus amigos moscovitas de Berlín: "Me reuní con el Mago Supremo Welner". Welner está en el octavo grado de la masonería, el penúltimo, el noveno, esto ya es astral. Kutuzov parece estar en el quinto. Y escribe a sus amigos de Moscú: "Welner ve a Cristo de la misma manera que yo veo a Welner". Lo imaginan de esta manera: asciendes y cuanto más alto asciendes en la jerarquía, más pura se vuelve tu fe. Y en algún momento, se convierte en evidencia, porque lo que otros creen, ya lo ves con tus propios ojos. Este es un cierto tipo de personalidad: en una intransigencia monstruosa y furiosa hacia usted mismo, debe involucrarse constantemente en la autoflagelación, someterse a críticas feroces y arrepentirse. Es natural que una persona peque, qué hacer, cuál de nosotros no tiene pecado, esto es algo natural. Pero lo principal es reaccionar correctamente ante tu propio pecado, para que se convierta para ti en una prueba más de la debilidad de tu naturaleza bestial, te salve del orgullo, te encamine al verdadero camino y todo lo demás.

Modelos de bolsillo de sentimientos

Es en este momento cuando aparece el tercer agente de competencia por la formación del mundo emocional de la persona educada rusa. Todos lo conocemos, esto es literatura rusa. Aparecen obras de arte, la gente escribe. En la historia, tales giros monumentales rara vez están fechados con precisión, pero en este caso podemos decir que esto sucede en el momento en que Nikolai Mikhailovich Karamzin regresa de un viaje al extranjero y publica sus famosas y reconocidas "Cartas de un viajero ruso", en las que recoge estas imágenes simbólicas sensaciones de toda Europa. Cómo se debe sentir en un cementerio, cómo se debe sentir en la tumba de un gran escritor, cómo se hace una confesión de amor, qué se siente en una cascada. Visita todos los lugares memorables de Europa, habla con escritores famosos. Luego trae toda esta asombrosa riqueza, un inventario de matrices emocionales, las empaqueta y las envía a todos los confines del imperio.

En algunos aspectos, el libro pierde frente al teatro: no nos permite experimentar junto a otros, ver cómo otros experimentan: usted lee el libro en privado. No posee tal visualización plástica. Por otro lado, el libro tiene algunas ventajas: como fuente de experiencia emocional, se puede volver a leer. Libros - lo describe el propio Karamzin - es cada vez más habitual publicar en formato de bolsillo, guardarlo en el bolsillo y ver si se siente bien o mal. Así describe Karamzin su paseo por Moscú: “Voy, llevándome mi Thomson. Me siento debajo de un arbusto, me siento, pienso, luego lo abro, leo, me lo guardo en el bolsillo, pienso de nuevo . Puede llevar estos mismos modelos de sentimientos en su bolsillo y comprobarlos, leerlos y releerlos.

Y el último ejemplo. Es interesante que en él el viajero ruso no solo resulta ser un igual entre los europeos ilustrados, sino que también logra una victoria simbólica monumental en su lenguaje de la cultura sentimental europea.

Karamzin vive en París desde hace varios meses y va al teatro todo el tiempo. Una de las representaciones a las que asiste es la ópera Orfeo y Eurídice de Gluck. Viene, se sienta en el palco y allí se sienta una belleza con un caballero. Karamzin está completamente asombrado de la hermosa francesa sentada a su lado. Están hablando con la belleza, el caballero de la belleza está convencido de que hablan alemán en Rusia. Hablan, y luego Gluck comienza. Y, como escribe Karamzin, la ópera termina y la belleza dice: “¡Música divina! ¿Y tú, al parecer, no aplaudiste? " Y él le responde: "Lo sentí, señora".

Ella todavía no sabe cómo escuchar música moderna, todavía existe en el mundo donde hay arias separadas que se representan en la sala del teatro de la corte. Sale un cantante, canta un aria, lo aplauden. Y Karamzin ya sabe qué es el arte contemporáneo. Llegó a París y justo en París lavó tranquila y cortésmente a esta dama, le mostró su lugar: "Lo sentí, señora". Esta es una forma nueva y diferente de percibir el arte.