Música, poetas y rusos: revelaciones del compositor Sviridov

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

El compositor Georgy Sviridov llevó un diario desde principios de la década de 1970 hasta mediados de la de 1990. En él es un representante de los llamados. "Partido ruso" en la URSS - principalmente escribió sobre música, pero había líneas sobre literatura, observaciones de la vida soviética. Entonces, Sviridov odiaba a Mayakovsky y Akhmatova, considerando su trabajo arrogante y ajeno a los rusos, y ellos mismos eran oportunistas.

Aplasta a Meyerhold por la destrucción del teatro ruso (los sucesores de su obra son Efros y Lyubimov). El compositor Shostakovich es un esquema para él. Casi no hay nada ruso en la URSS, suspira Sviridov.

Georgy Sviridov vivió una larga vida: nació en 1915 y murió en 1998, es decir, a una edad consciente encontró la década de 1920, en su juventud - la década de 1930, y luego - todas las demás etapas de la vida de la URSS y la nueva Rusia. Sviridov, como compositor y pianista, recibió el máximo del gobierno soviético: muchos premios (premios Stalin y del Estado, Héroe del Trabajo Socialista, Artista Popular de la URSS), un gran apartamento y una casa de campo, regalías decentes (por ejemplo, él escribe que en la década de 1970, de 6 a 8 mil rublos de regalías durante seis meses, a excepción de un gran salario regular, eran una práctica común). Pero con una actitud tan favorable de las autoridades hacia él, Sviridov siguió siendo un "disidente silencioso", pero no en el sentido liberal, sino patriótico, nacional-ruso. No le gustaban los judíos, estaba indignado por la falta de atención de la intelectualidad a la iglesia y "humillarse" ante Occidente. Sviridov llevó un diario durante más de treinta años; fue publicado en 2017 por la editorial Molodaya Gvardiya bajo el título Music as Destiny. Presentamos algunas de sus grabaciones sobre la música y la cultura rusa.

1981 año

Todo el Mayakovsky (¡casi 14 volúmenes!) Es un poeta inventado. Inventó el amor, inventó la revolución, inventó las rimas, inventó él mismo, fingió hasta el final, hasta el límite. No inventó solo la furia salvaje que estalló en él, se derramó sobre todos. Al principio, sobre los ricos y bien alimentados (¡¡pero con análisis !!! ¡¡ni mucho menos todos !!), y al final de su vida sobre los pobres (gente trabajadora), que le parecían anónimos, insignificantes, de nueva funcionarios (pero también, no todos !!!) … Él mismo - era portador del mal y se inclinaba solo ante otro gran mal por lucro, por un deseo de satisfacer su vanidad excesivamente inflada. Esta vanidad fue la principal fuerza impulsora detrás de él.

Una persona engañosa, de doble ánimo, de corazón completamente frío, que amaba solo los halagos, que todos a su alrededor prodigaban generosamente. Y gradualmente se convirtió en un esclavo de personas que prodigaban sobre él este halago abundante, a menudo falso (y a veces desde el corazón).

En la posguerra, especialmente a partir de la segunda mitad de la década de 1950, con el surgimiento de tendencias burguesas latentes (y luego abiertamente), el tipo de hombre de negocios, hombre de negocios diestro, desdeñoso, conocedor de las circunstancias de la vida. (nuevo para este tipo de personas), que sabe encontrar la clave de actuación en estas nuevas circunstancias.

Este tipo (en esencia, Chichikov) está muy extendido. Aparecieron: compositores-Chichikovs (hay muchos de ellos), cantantes-Chichikovs, directores-Chichikovs (hay muchos de ellos) y otros. El comercio se convirtió en moneda extranjera, internacional. Comenzaron a comerciar a gran escala, hasta vender a Cristo. Los burnouts y los kulaks a pequeña escala dieron paso a empresarios de tipo internacional. Y todas estas son personas con talento.

Existe el arte, como la voz del alma, como la confesión del alma. Esta era la tradición rusa. En el siglo XIX, y quizás incluso antes, de Europa surgió (y sobre todo se difundió) la idea del arte como entretenimiento para los ricos, para los bien alimentados, el arte como industria, el arte como comercio. El arte es como placer, como comodidad. El arte es un atributo de comodidad.

La anti-música, como cualquier anti-cultura, aparece (recientemente) allí mismo (al lado de) la verdadera cultura. Ella, por así decirlo, pone en marcha este último, siendo en gran medida una parodia de él, lo contrario. Este fue, por ejemplo, el teatro Meyerhold burgués-decadente, que surgió y se opuso en todas sus tendencias al camino fundamental de nuestra cultura, si lo entendemos: Pushkin, Glinka, Mussorgsky, Dostoievski, Blok, Rachmaninov, Nesterov.

Después del golpe de octubre, Meyerhold, que había cambiado varias creencias espirituales hasta entonces: de judío convertido a católico, de católico Karl Franz Casimir a ortodoxo con el ambiguo nombre de Vsevolod, de ortodoxo (tal persona tenía que unirse a la fuerza) en un miembro del partido que inmediatamente asumió el cargo de gerente de todos los teatros de la RSFSR, un soldado honorario del Ejército Rojo de las fuerzas de seguridad interna, el líder del Teatro Octubre.

Bajo el liderazgo de esta figura, se intentó destruir el Teatro Ruso, que no tuvo mucho éxito durante la vida de su iniciador, pero que ahora está siendo completado con éxito por sus seguidores como: Efremov, Efros, Pokrovsky. Temirkanova y otros.

¿Es posible revivir el teatro ruso? ¿Por qué no? En Francia, por ejemplo, está el Teatro de Comedia Francés, el Teatro Moliere. Junto a él hay innumerables (emergentes y moribundos) pequeños teatros burgueses, a veces muy interesantes. Pero estos suelen ser teatros de un director, uno o dos actores y, a veces, un conjunto.

Pero este no es un teatro nacional, el teatro de comedia francés, el teatro Moliere, que encarna el espíritu de Francia para el mundo entero.

A pesar de la grandeza del genio musical francés, y en la ópera expresada con asombrosa potencia y originalidad, basta mencionar a Wiese, Gounod, Debussy, Carmen, Faust, Pelléas y Melisande, los franceses no tienen su propio Moliere en la ópera.. El estilo operístico del teatro francés es algo variado y quizás no tan integral.

La ópera rusa es un asunto diferente. Este es un monolito.

Sin exagerar, podemos decir que aquí Rusia dijo una de sus palabras secretas más preciadas en la cultura mundial, en la vida del espíritu mundial.

Rachmaninov es el heredero de la cultura de la ópera rusa, el heredero de Kitezh y el sucesor de esta línea, la más profunda y significativa del arte musical ruso.

La ópera rusa del siglo XIX es una cadena montañosa, una cadena montañosa, cuyos grandes picos hasta el día de hoy siguen siendo inaccesibles, y alejándose en el tiempo de nosotros, se vuelven cada vez más inaccesibles.

"Ivan Susanin", "Príncipe Igor". "Boris", "Khovanshchina" y "Kitezh": esta serie pertenece a las mayores creaciones del arte mundial, yo diría, el espíritu mundial. Allí mismo, junto a esta grandiosa y profundamente original epopeya, hay asombrosos ejemplos de ópera romántica: "La sirena", "Eugene Onegin", "El Lama de espadas", "Cherevichki", "La novia del zar", "El dorado Gallo joven". "La noche antes de Navidad", "Feria de Sorochinskaya", lírica y dramática (como "La reina de espadas" o "Onegin"), fabulosa, cómica, histórica … ¡Qué riqueza, qué belleza y variedad!

Este es un mito sobre Rusia, un mito sublime, majestuoso y trágico. Esto es contra lo que se está luchando la guerra. Esto es lo que se escupió, se calmó, se ensució. Rusia aparece en este mito como un pueblo poseído por la gran y más noble idea de hermandad y amor universal, lealtad y abnegación. Esto es contra lo que se libra la lucha, esto es lo que odian estos eunucos creativos espirituales, malvados y bien entrenados.

No es necesario ser una persona especialmente culta para comprender la diferencia entre "Boris Godunov", "Khovanshchina" y "The Gambler" o "Katerina Izmailova".

Al final: "Donde se requiere una educación especial para entender una obra de arte, el arte termina ahí". Eso dijo un talentoso crítico "izquierdista" de los años prerrevolucionarios (N. Punin).

Los poemas de Mayakovsky, al igual que la poesía de Ajmátova y otros poetas "elegidos" (ellos mismos eligieron), respiran un odio de clase feroz hacia la gente común, que, en la obra de Mandelstamp, se convierte en odio a todo lo ruso. De ahí su odio orgánico por Yesenin, por cada genio popular, al mismo tiempo: por Lomonosov, Koltsov, Mendeleev, Gorky.

Este fenómeno es típico hasta el día de hoy, aunque los elegidos de hoy son de un origen social, espiritual y nacional algo diferente en su origen. Las excepciones entre ellos fueron Gorodetsky y Pasternak. El primero - según la aristocracia de su origen, el segundo - según el principio consciente (movimiento) del neófito bautizado, para quien L. Tolstoi fue un ejemplo.

Es necesario recordar las estampas populares de campesinos en agitación y versos irónicos del gran poeta proletario, como "Esquema de la risa" y mucho más. En contraste con la ironía arrogante en relación a los rusos, a todo lo ruso ("¡Saquen a los que están acurrucados bajo el Evangelio de Tolstoi por la pierna delgada, sobre las piedras con barba!" Y el orgullo irritado. Este es el mecanismo de su gloria, la vida y la muerte en sí: falso, decorado. La razón de la indiferencia de la gente hacia la inmensa y dolorosamente ambiciosa (llena de esto) poesía de Mayakovsky, Ajmátova y otros es la alienación de la conciencia de la gente, viviendo en "paz", en general, categorías individualistas similares. En la religión, lo personal, el individuo se reveló sólo en la muerte por sus convicciones, por su fe, y esto penetró profundamente en el pueblo.

Ni un solo compositor en la historia ha sido implantado de la forma en que se implantó Shostakovich durante su vida. Todo el poder de la propaganda estatal tuvo como objetivo declarar a este compositor como el más grande músico de todos los tiempos y pueblos. Debo decir que el ambiente musical apoyó de buen grado esta leyenda. Fue, en el pleno sentido de la palabra, un compositor de estado que respondió a todos los hechos importantes de la vida pública y política no solo con sus innumerables artículos, sino también con un sinfín de composiciones: desde sinfonías, oratorios hasta bailes, canciones, cantos, etc.. Y, a pesar de esta plantación por el método estatal y del "nido cuadrado", nunca se convirtió en un artista popular ni en sus artesanías ni en sus conceptos musicales y filosóficos, aunque, con todo eso, de él quedará mucho bien. a veces música maravillosa. Pero la nacionalidad, en el sentido en que la entendieron Glinka, Mussorgsky, Borodin, Tchaikovsky, Rachmaninov, es otra cosa. Algún tipo de forma de arte especial (superior, m. B.).

1986 año

El estrato campesino ha servido durante mucho tiempo como soporte de entonación de la música. Su desaparición ha privado a nuestra música de soporte de entonación. Los rusos ahora cantan y bailan con la melodía de otra persona. ¡Curiosidad! Dios, cómo el estado protege a los hippies, "punks" - ¡Dios no permita tocarlos! Mientras tanto, la palabra "punks" en la traducción significa "caído", "escoria". La popular revista "Ogonyok" se ha convertido en defensora pública, guardiana de este "fiasco" urbano, en medio del cual florece toda impureza. Pero resulta que esto no es "maldad", es - pureza y castidad. Es importante que los jóvenes no piensen en los problemas serios de la vida: ¿qué hacer a continuación, por qué existo yo, quién nos gobierna?

1 de junio de 1987

Los años treinta están marcadamente divididos en períodos peculiares.

1929-33. Una época convulsa, el florecimiento de las actividades de LEF, RAPM y RAPP, colectivización, excesos, "mareo con éxito", plan quinquenal, fábricas, Dneproges, graduación acelerada de la escuela, trabajo en una fábrica (práctica), la eliminación de analfabetismo (trabajo en el campo, del que salí, mi madre sacó un certificado médico y se lo llevó a la escuela, a escondidas de mí). Las clases en una escuela de música despertaron un gran interés por la música. Escribí notas contra reembolso; Recuerdo la compra del clave ciego "Boris Godunov" (publicado por V. Bessel), lo recuerdo - impresionado por los acordes, armonías inesperadas. La solución es dedicarte a la música. Viajes a Leningrado - 1932- un mundo completamente nuevo, inmenso como un océano.

Años difíciles y hambrientos 1932-33-34. Un nuevo movimiento en la vida espiritual: la liquidación de la RAPM, la creación de la Unión de Escritores, el papel enorme y beneficioso de Gorky. (Pero no hubo: Yesenin, Klyuev. Akhmatova, Zamyatin, Bulgakov, Platonov).

Otros años 1934-35-36. La exposición de Nesterov, la absoluta falta de atención (en la sociedad) a Malevich (sus "cuadrados" colgados en el Museo Ruso, se llamaba Suprematismo). La idea principal es el humanismo, luego el humanismo proletario. Música - "Lady Macbeth" (fue un éxito en un gran anuncio), Prokofiev no era tan interesante, parecía "salón", más tarde - el brillante "Romeo y Julieta", esta fue una gran oposición. Sollertinsky regañó: seco, no hay romanticismo, arrebato de amor y pasiones (a la Tchaikovsky, que significa "capriccio italiano"), no hay multitud, "trapos pintorescos" (sus palabras), sin los cuales no hay estereotipo de Italia. Me interesaba poco, estaba lleno de despertar pasiones juveniles, absorbía mucha música, mi primera afición por la música de Shostakovich: ópera, concierto de piano, preludios para piano (pasa a lo "clásico").

Cine: mucho de lo que luego se jactó, incluido "Chapaev".

El surgimiento de la vida en el arte. "Peter I" de Tolstoi (¡parece!). Un congreso de escritores, ruidosos, extranjeros, que luego parecían gente de otro planeta.

1934-35 Leningrado, Kirov, tribunales, certificación, etc.

[Desde 1936, una muerte completamente nueva, de Gorki.] Eso no lo entendía entonces, viviendo solo en un albergue, todo arrastrado por la lucha por la existencia (vivía con hambre, terriblemente) y la absorción de la música, principalmente clásica.

1935 "Pushkin Romances" - cambió mi vida. Conocido con Ivan Dzerzhinsky - Me encantaron sus primeras canciones (2 ciclos), "Spring Suite" - muy brillante, joven (para el piano), el comienzo de "Quiet Don". Qué fresco estaba, parecía fresco Shostakovich, en el que había algo entonacionalmente muerto (y permaneció hasta el final).

Segunda mitad de los años 30: fue de mal en peor. El movimiento de la sinfonía soviética, el nuevo academicismo, el triunfo de la "forma". Tuve que aprender. Pasión por la música moderna: Stravinsky, Hindemith, Berg (según el clave "Wozzeck" y "Lulu", me gustó el primero), Ksenek, más o menos, Rieti, me gustó. Todo lo judío está de moda.

"King Lear" Mikhoels, toda la cinematografía, "Jolly Fellows", Dunaevsky recibió la orden, admitió a la Unión y nombró a su presidente. Hasta entonces, la Unión estaba dirigida por Boris Fingert, Vlad. Efim. Yokhelson, Bor. Samoilovich Kesselman, Lev Moiseevich Kruts, Tatiana (?) Yakovl. Svirina (apellido de su esposo, la mujer más terrible), también había una mecanógrafa Polina Egintova, su esposo fue más tarde el secretario de Muzfond, un estafador gigante (millones de casos), fue expuesto por un joven investigador de Jarkov, atrapado in fraganti, recibido 25 años en los campos. ¡El número total de miembros de la Unión superó las 40 personas! Había 20-25 rusos, creo.

"El florecimiento" de la pesadilla Utesov, de todos los altavoces de la calle tronó: "Sirva un vaso. Rose, estoy feliz, porque hoy en la mesa, ¡tú y yo! Bueno, ¿dónde más encontrarás en el mundo, Rose, niños como nuestros hijos?"

Escritores famosos de principios de los años 30: Babel, Kataev, Olesha, Nikulin, Bagritsky, Tynyanov, Kozakov, Kaverin, Fedin, Ilf y Petrov, Zoshchenko. A. Tolstoi - fue el más respetable, escribió mucho.

La élite también incluía directores de fotografía, de todos modos. Mayakovsky fue declarado "el mejor y más talentoso poeta de nuestra era". Yesenin todavía está firmemente prohibido. El ajedrecista Lasker llegó a la URSS por poco tiempo. Se presentó como un evento mundial, así como los éxitos de Botvinnik, el campeón soviético. Una nueva generación de poetas estaba madurando: Kulchitsky y Kogan - "¡Sólo la nación soviética lo será y sólo la raza soviética!" ¿Por qué es esto mejor que los alemanes?

Se estaba volviendo cada vez más difícil respirar. El ambiente en la clase de Shostakovich era insoportable. En todas partes la "perla" es la misma - en literatura, poesía, cine, teatro y lo más importante: periódicos, revistas, radio - toda la propaganda masiva, incluyendo TASS, radiodifusión local - todo está en manos de las mismas personas. La palabra "ruso" fue completamente prohibida, como en la década de 1920."Rusia": la palabra en sí era un anacronismo y no era seguro usarla en una conversación.

Todos los años duros y oscuros de antes de la guerra, juicios interminables, juicios, arrestos. Vivía muy solo, amigos, en el verdadero sentido de la palabra, no tenía, había amigos de un tipo bebedor, "bebedor". Conocimiento de Shostakóvich, a quien traté con gran reverencia y estaba orgulloso de su actitud benevolente (al menos eso me pareció) hacia mí. Me gustó la música joven de Ivan Dzerzhinsky. Había una maravillosa frescura en ella. Música sin "sinfonía" (sin desarrollo), "sin drama", como dijo mi compañero de estudios O. Yevlakhov (en tono de condena). Para mí, simplemente, parecía fresco. Desafortunadamente, después del primer y gran éxito (con "Quiet Don"), Dzerzhinsky ya estaba tratando de complacer, "estar en sintonía". Virgin Soil Upturned fue mucho más débil: la vida cotidiana, sin poesía especial, luego las cosas salieron muy mal. La ópera doméstica, por desgracia, se agotó rápidamente.

La "Sinfonía" y la canción oficial (época de Dunaevsky) se convirtieron en arte estatal. "Into the Tempest" de Khrennikov - ya había desaparecido, pero "Semyon Kotko", escrita con un nivel diferente de talento, experiencia y gusto, también era falsa, insignificante en cuanto al género, excepto por esta escena mordazmente escrita con fuego, locura y otros atributos de un naturalismo de la ópera.

Estudiar en la clase [de Shostakóvich] en el Conservatorio y el entorno en él se volvió difícil de soportar. Para ese momento, 1940, estaba completamente confundido, no sabía qué hacer, qué escribir (y durante mucho tiempo no pude recuperar el sentido). El estilo de masas de esa época me pareció simplemente horrible. Para seguir a las luminarias - Stravinsky, a quien había estudiado bien en ese momento (también conocía sus últimas obras: "Perséfone", Sinfonía de los Salmos, ballet "Jugando a las cartas"), no pude, era ajeno.

Las sinfonías de Shostakóvich (5ª, 6ª) tuvieron una gran resonancia, aunque muchos estaban torciendo la boca: tanto viejos como jóvenes. Recuerdo que algunos estudiantes, por ejemplo SR Musselius, un hombre honesto, llamaron a estas sinfonías Miasma No. 1 y Miasma No. 2. Sin embargo, hablando de ello sin malicia, pero solo irónicamente. Antes de la guerra misma, surgió la música de Shostakovich: dos sinfonías (5, 6), cuarteto nº 1, quinteto. Era muy impresionante, maduro, su punto más alto ya era visible adelante: la octava sinfonía, después de lo cual el negocio comenzó a declinar gradualmente, pero aún no había competidor para él. En el tipo de música que reinaba entonces, creo que era imposible competir con él. Las nuevas ideas aún no han madurado, no han surgido. Sí, y fue complicado identificarlos. Después de todo, la guerra se libró bajo la bandera de la lucha contra lo nacional (aunque en su forma fea).