Camino del imperio

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

The Course of Empire es una serie de cinco pinturas del artista estadounidense Thomas Cole, escritas en 1833-1836. Transmite los sentimientos que prevalecen en la sociedad estadounidense en un momento en que muchos consideraban que el pastoralismo era la etapa ideal en el desarrollo de la humanidad, y la idea de imperio estaba asociada con la codicia y la decadencia inevitable. Cole ha abordado repetidamente el tema de los ciclos; otro ejemplo es su serie de pinturas "El viaje de la vida".

La serie fue adquirida por la Sociedad Histórica de Nueva York en 1858 como regalo a la Galería de Bellas Artes de Nueva York e incluye los siguientes lienzos: The Way of the Empire. Estado primitivo "," El camino del imperio. Arcadia o Pastoral "," El camino del imperio. Prosperidad "," El camino del imperio. Colapso "y" El camino del imperio. Soledad".

Las pinturas representan el ascenso y la caída de una ciudad imaginaria ubicada en el extremo inferior de un valle fluvial, donde el río desemboca en una bahía marina. El valle es fácil de reconocer en todos los lienzos, en particular, gracias a una característica inusual: una gran piedra que descansa inestable en la cima de un acantilado que domina el valle. Algunos críticos creen que este rasgo simboliza el contraste entre la inmutabilidad de la tierra y la fugacidad del hombre.

Esta serie se caracteriza por un estado de ánimo deprimido. Refleja el pesimismo de Cole y suele considerarse su opinión sobre Andrew Jackson y el Partido Demócrata (cabe destacar la figura del comandante en el tercer lienzo). Sin embargo, no todos los demócratas compartieron su opinión sobre el camino del imperio: alguien vio en él no un círculo o una espiral, sino un ascenso hacia arriba. Así, el demócrata Levi Woodbury, que luego se convirtió en juez de la Corte Suprema de Estados Unidos, le dijo a Cole que no habría destrucción en Estados Unidos.

Estado primitivo

En el primer lienzo, "El estado salvaje", desde la orilla opuesta al acantilado, un paisaje inundado con la tenue luz de un comienzo de día ventoso. El cazador vestido con pieles se apresura por la jungla del bosque en busca de un ciervo; varias canoas remontan el río; al otro lado del río se puede ver un espacio despejado donde un grupo de tipis rodeó una hoguera - aquí el corazón de la ciudad está a punto de emerger. El paisaje recuerda la vida de los indios, los habitantes nativos de América. Simboliza el ideal de un mundo natural saludable, intacto por el hombre.

Arcadia o Pastoral

En el segundo lienzo, El estado arcadiano o pastoral, el cielo se ha aclarado y aparece ante nosotros una fresca mañana de primavera o verano. El punto de vista se ha desplazado a lo largo del río: el acantilado con la piedra se ha movido hacia el lado izquierdo de la imagen, en la distancia detrás de él se puede ver un pico bifurcado. La vida salvaje dio paso a tierras habitadas: campos arados y céspedes. En el fondo, se puede ver a personas involucradas en diversas actividades: arar, pastorear ovejas, construir un bote, bailar; en primer plano, un anciano dibuja algo parecido a un problema geométrico con un palo. En el acantilado se construye un templo megalítico del que sale humo, probablemente de los sacrificios. El paisaje refleja la idea de la antigua Grecia idealizada durante la época en que las ciudades aún no existían. Una persona aquí aparece en paz con la naturaleza: la cambió, pero no tanto como para que algo la amenazara a ella y a sus habitantes.

Floreciente

En el tercer lienzo, "La consumación del imperio", el mirador se traslada al otro lado, aproximadamente a donde en la primera imagen había un lugar despejado. Era mediodía de un espléndido día de verano. En ambas orillas del valle del río hay ahora columnas de mármol de edificios, cuyos escalones descienden hasta el agua. El templo megalítico parece haberse transformado en un enorme edificio abovedado que domina la orilla del río. La desembocadura del río está custodiada por dos faros, más allá de los cuales parten barcos con velas latinas hacia el mar. Una multitud jubilosa inunda las terrazas y balcones, mientras un rey o un señor de la guerra victorioso con un manto escarlata cabalga en una procesión triunfal, cruzando el río a través del puente. Una fuente elaborada brota en primer plano. El panorama general recuerda la edad de oro de la antigua Roma. El lujo en cada detalle de este paisaje urbano presagia al mismo tiempo el inevitable colapso de esta poderosa civilización.

Choque

En el cuarto lienzo, "Destrucción", la perspectiva es prácticamente la misma que en el tercero: el artista solo retrocedió un poco para ampliar la vista y se movió casi al centro del río. En el contexto de la tormenta, se está produciendo el robo y la devastación de la ciudad. Parece que la flota enemiga dominó las fortificaciones de la ciudad, remontó el río y ahora sus soldados están quemando la ciudad, matando y violando a sus habitantes. El puente, por el que una vez pasó una procesión triunfal, ha sido destruido; un cruce improvisado está a punto de desmoronarse bajo el peso de soldados y refugiados. Las columnas están rotas, se produce un incendio en los pisos superiores del palacio en el terraplén. En primer plano hay una estatua de algún héroe venerado (en la pose de un luchador Borghese), sin cabeza, pero aún caminando hacia un futuro incierto. A la débil luz del atardecer, está claro que los muertos yacen donde la muerte los alcanzó, en fuentes y monumentos que fueron llamados a alabar la grandeza de una civilización agonizante. Esta escena probablemente se inspiró en el saqueo de Roma por los vándalos en 455. Por otro lado, en la parte inferior derecha de Blossom, se puede ver a dos niños con ropa roja y verde, los mismos colores que las banderas de los lados opuestos en Downfall. Uno de ellos hundió el bote del otro con un palo. Quizás de esta manera el artista insinuó los próximos eventos.

Soledad

El quinto lienzo, Desolación, describe las secuelas de la invasión años después. Las ruinas de la ciudad aparecen a la luz azulada del día que pasa. El paisaje ha comenzado a recuperar su apariencia natural, y la gente no es visible en él, pero los restos de sus edificios se ven debajo de los árboles y la hiedra. Al fondo, se ven tocones de faros; los arcos del puente destruido y las columnas del templo aún son visibles; en primer plano se eleva una columna solitaria, que se ha convertido en un refugio para un nido de pájaros. Cerca de la esquina inferior derecha de la imagen, puede ver una garza negra, y junto al agua a la derecha del templo en ruinas, un ciervo, cuya figura se hace eco del ciervo que huye de la primera imagen. Si el amanecer se representó en el primer lienzo, aquí el agua del río refleja la pálida luz de la luna naciente y los últimos rayos del sol poniente se reflejan en la columna. Esta triste imagen simboliza en qué se convertirán los imperios después de la caída: un futuro trágico del que la gente se ha desterrado.

Historia de la creacion

El título de la serie está tomado del famoso poema del siglo XIX "Versos sobre la perspectiva de plantar artes y aprender en Estados Unidos", que fue escrito por George Berkeley en 1726. Habla de cinco etapas de la civilización. La última estrofa comienza con la línea "Hacia el oeste, el curso del imperio sigue su camino" y predice que un nuevo imperio surgirá en América.