¿Por qué colorear películas en blanco y negro?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

En general, se acepta que el azúcar solía ser más dulce, la hierba era más verde y las chicas más bonitas. Además, muchos recuerdan con cariño cómo vieron películas en blanco y negro con su familia y disfrutaron mucho de ellas. "Cuidado con el coche", "17 momentos de primavera", "Sólo los viejos van a la batalla", "Altura" … Todas estas películas eran en blanco y negro, pero a todos les encantaban. Ahora, a menudo se puede tropezar con películas de esa época, pero por alguna razón se volvieron coloreadas. Hay una explicación simple para esto: fueron pintados.

Este proceso es más complicado de lo que parece, pero la gente lo sigue haciendo. Aunque a veces me parece que lo están haciendo en vano. Entonces se pierde todo el encanto del género. Es como digitalizar discos fonográficos. Puede discutir o estar de acuerdo con lo que se ha dicho, pero analicemos las formas en que se pintan las películas por ahora.

Cuando empezaron a hacer películas en color

Puede que se sorprenda, pero las películas en color se han hecho desde los albores de la cinematografía. Exactamente para hacer, no para disparar. En ese momento, no se trataba de películas en color, por lo que tenían que pintar los marcos con las manos y la gente lo hacía. Fue difícil y lento procesar toda la película, por lo que los creadores pintaron solo algunas partes para lograr una mayor expresividad. Por ejemplo, tiros de pistola y similares. Como resultado, esto tenía poco sentido y gradualmente dejaron de hacer ese trabajo. Pero el hecho en sí no nos permite decir que antes solo existía el cine en blanco y negro.

En la URSS, Sergei Eisenstein trajo la coloración (como se llama al proceso de trabajar con el color en la cinematografía). Visitó París y vio varias cintas de esa época, que estaban pintadas. La coloración, sin embargo, fue parcial (elementos de ropa, edificios, patrones). Como resultado, se encendió con esta idea y adoptó este método de realización de películas.

La idea de colorear las películas fotograma a fotograma perdió popularidad rápidamente, ya que era muy difícil. Pero muchos continuaron obstinadamente haciendo esto e incluso pusieron escenas en el guión por adelantado, que deberían ser coloreadas. Es interesante que en diferentes países tomaron diferentes caminos de “decorar películas”. En los Estados Unidos, se dedicaron a colorear películas durante mucho tiempo, y en la URSS, esta idea se enfrió rápidamente y comenzó a cambiar a la actuación de voz de cintas prefabricadas.

Película de primer color

La primera película que se rodó en color fue una cinta creada por el fotógrafo Edward Trainer. Al hacer una película, los fotogramas se capturaron secuencialmente en la película a través de filtros de color: rojo, verde y azul. Para ello, se utilizaron tres dispositivos diferentes. Además, la imagen fue luego reproducida a través de los mismos filtros, recreando los colores originales. Lo hizo hace más de 110 años. Es cierto que es difícil llamarlo una película, ya que estos son solo algunos breves bocetos de la vida.

Se inspiró en el trabajo de un amigo fotógrafo que experimentó con la fotografía en color y varios filtros.

Oficialmente, se considera que la primera película en color es "Becky Sharp", estrenada en 1935. Ocurrió en Estados Unidos y los directores fueron Ruben Mamulyan. En la URSS, la primera pintura en color fue "Nightingale-Solovushko" en 1936.

Cuando empezaron a pintar películas

A pesar de la coloración única de las películas, la coloración manual masiva se volvió cada vez más insignificante. Las películas se han vuelto más largas, las películas se han vuelto más complejas y los requisitos de confiabilidad son más altos. Además, a mediados de siglo, ya aparecían películas en color y la gente tenía suficiente espectáculo sin ver cintas viejas.

Todavía había partidarios de la coloración, pero ya querían automatizar el proceso. Cada vez más pensaban en cómo hacer que la computadora hiciera películas antiguas en color, y en los años 80 finalmente llegaron a eso. Muchas de las cintas que estamos acostumbrados a ver en color eran originalmente en blanco y negro. Por ejemplo, imágenes de astronautas de la NASA aterrizando en la luna.

Como ahora, aparecieron inmediatamente muchos partidarios y opositores de la coloración. En ambos lados, había suficientes personas influyentes del mundo de la industria cinematográfica, y los hábitos fueron el principal argumento de reconciliación. Es decir, si una persona no veía cómo se veía la película antes de que se coloreara, no tenía quejas. Todos estuvieron de acuerdo con esto.

El principal punto técnico que a la gente no le gustó fue una muy mala transición de color. Especialmente en cabello y otros artículos pequeños. Esto hizo que las pinturas de colores parecieran muy poco naturales.

¿Qué tan antiguas están coloreadas las películas?

No es ningún secreto que para colorear una película antigua, es necesario saber de qué color eran originalmente los objetos en el marco. Para ello, se está llevando a cabo un largo trabajo preparatorio. El equipo de coloristas viaja a los estudios, examina los accesorios, examina fotografías en color del set e incluso entrevista a testigos presenciales del proceso.

Antes de comprender de qué color eran los objetos en el marco, debe encontrarlos en los almacenes de los accesorios.

Como resultado, los expertos entienden cómo debe verse este o aquel objeto, pero no es muy lógico colorear cada cuadro a mano, y una computadora viene al rescate. Si todavía lo será cuando las computadoras cuánticas comiencen a funcionar.

Al principio, se toman varios fotogramas clave (es más correcto llamarlos "fotogramas de solución de color"). Tienen todos los elementos básicos que necesitan ser coloreados. Está claro que los marcos adyacentes diferirán poco y se pueden colorear por analogía. Esto ya se puede confiar a la computadora.

Primero, la imagen se digitaliza para que una computadora pueda trabajar con ella. Por lo general, las películas viejas están en muy malas condiciones y se está trabajando para recuperar el material. Luego, se toman varios cientos de fotogramas clave y comienza el proceso. Por ejemplo, para colorear la película "17 Momentos de Primavera" se utilizaron mil quinientos fotogramas clave, cada uno de los cuales fue pintado a mano.

Una vez finalizado el trabajo de coloración de fotogramas clave, todo se vuelve a comprobar. Se vuelve a llamar a los participantes de los eventos en busca de ayuda y se comprueba el color de los accesorios de los repositorios de los estudios cinematográficos.

Cuando todo está finalmente verificado, la computadora entra en juego. Analiza la escala de grises y los colores que se les han asignado manualmente en los fotogramas clave. Entonces, píxel a píxel, ajusta el color de cada cuadro.

Este proceso es muy largo y laborioso. El problema es que incluso después de que se haya completado todo el trabajo manual, no es suficiente simplemente presionar un botón y obtener el resultado. A menudo, la computadora comete errores y es necesario realizar nuevos ajustes y utilizar fotogramas clave adicionales. Por tanto, el proceso se retrasa varios meses y, a veces, incluso más. Al mismo tiempo, no una persona se dedica a colorear, sino todo un estudio.

En nuestro país hay dos estudios principales que se dedican a tales trabajos: "Fórmula de color" y "Primer plano". El principal cliente de la coloración suele ser Channel One.

¿Cuánto cuesta colorear una película en blanco y negro?

Como comprenderá, el proceso requiere mucho tiempo. Por tanto, debe ser caro. Desafortunadamente, es difícil encontrar números exactos y no siempre se anuncian. Sin embargo, las cifras aproximadas oscilan entre unos cientos de miles de dólares y un par de millones por una hora y media de película. El precio exacto depende de la duración, la calidad del trabajo y lo difícil que sea conseguir la fuente de color.

Por razones obvias, con el tiempo, la popularidad de la coloración de películas disminuye. Teniendo en cuenta que casi todas las películas de la colección de oro ya han sido pintadas, pocas personas querrían pagar esa cantidad de dinero. Especialmente en el contexto de la cantidad de películas nuevas que están saliendo.

A pesar del costo y la complejidad, los entusiastas todavía están trabajando activamente en nuevas cintas. Especialmente en nuestro país, ya que luego comenzamos a colorear las películas. Creen que esta es la única forma de inculcar el amor de los jóvenes por los clásicos del cine, en el que realmente hay obras maestras que no se pueden comparar con ningún “Vengador”.

Teniendo en cuenta cómo la tecnología ha avanzado, ahora realmente puede hacer una coloración de muy alta calidad. Por ejemplo, en los años 80 del siglo pasado, solo se usaban 6 tonos de gris para el análisis, ahora hay 1200. El número de colores finales ha crecido de 16 a 1,000,000, los números hablan por sí mismos. Para mí, para ser honesto, el misterio es cómo hace 40 años generalmente se las arreglaban para realizar ese trabajo en una computadora. Especialmente considerando el poder de esa época.

Existen varias dificultades principales en el proceso de coloración. El primero de ellos son los tintes faciales. Hace 30-35 años, los colores de las caras eran como los de los cadáveres, pero ahora son, por el contrario, demasiado rubicundos. El término medio nunca se encontró.

Durante el rodaje del cine en blanco y negro, no existía la tecnología que existe ahora. Como resultado, el maquillaje era regular, los decorados estaban hechos de madera contrachapada y los trajes a menudo dejaban mucho que desear. Era solo que en los fotogramas de esos años (con la calidad del rodaje) esto no se veía. Ahora, con el procesamiento, se sale y, además, tienes que "limpiar el matrimonio".

¿Cómo se siente la gente acerca de las películas para colorear?

Para ser honesto, no soy muy bueno coloreando películas. Me parece que es mejor dejar intactas algunas cintas. Muchos directores tienen la misma opinión. A los que ahora están vivos se les pide su opinión, pero a los que ya no lo están no se les puede preguntar. En cambio, confían en su opinión original. Por ejemplo, muchos directores en aquellos días en los que tanto la fotografía en color como en blanco y negro eran posibles eligieron deliberadamente la segunda opción. Creían que el cerebro pensaría en colores mucho más brillantes de los que les mostraría el operador. En consecuencia, los guiones se escribieron en esta línea.

Por ejemplo, hubo un caso en el que la hija del famoso Leonid Bykov, que ya no está con nosotros, acudió a los tribunales alegando que la película "Sólo los viejos van a la batalla" fue concebida originalmente en blanco y negro.

El gran público tampoco puede decidir sobre su actitud hacia el color. Es cierto que la mayoría está de acuerdo en que solo se deben pintar comedias. Las imágenes dramáticas deben conservar su dramatismo, la mayor parte del cual reside precisamente en la combinación de colores y la capacidad de cada persona para decidir por sí mismo cómo ve la escena.