Leer poesía desarrolla el cerebro

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

Los poemas no solo nos ennoblecen espiritualmente, sino que también desarrollan nuestro cerebro. Los científicos han observado actividad neuronal en la materia gris de voluntarios que leen las obras maestras de la poesía clásica. Hicieron que las áreas del cerebro fueran responsables de que se activaran los recuerdos de experiencias pasadas. Resulta que leyendo "Eugene Onegin", ¿podemos repensar nuestro propio pasado?

La poesía clásica no solo es un deleite para el alma, sino también un entrenamiento neurofisiológico para el cerebro. Investigadores de la Universidad de Liverpool (Reino Unido) hicieron una pregunta curiosa: si la música afecta nuestro cerebro de una manera asombrosa, haciendo que ambos hemisferios funcionen, mejorando la memoria y las habilidades mentales, entonces ¿quizás la poesía tiene las mismas propiedades?

No se equivocaron. Al observar a las personas que leían las obras de Shakespeare, Wordsworth, Thomas Stearns, Eliot y otras luminarias de la poesía inglesa, los experimentadores analizaron cómo funciona su cerebro en ese momento. Para comparar cómo reaccionaría el sistema nervioso central de los sujetos ante las mismas historias contadas en lenguaje ordinario, las obras de los clásicos se reescribieron en prosa y se entregaron a los mismos voluntarios para que las leyeran.

Resultó que al leer poesía, las neuronas reaccionan literalmente a cada palabra. El cerebro reacciona de manera especialmente aguda a los giros poéticos inusuales. Por ejemplo, cuando el epíteto de Shakespeare "loco" al viento fue reemplazado por la palabra más simple "furioso" en este contexto, el cerebro dio por sentado este adjetivo. Pero fue el insólito epíteto "loco" lo que hizo que el sistema nervioso se movilizara, como si el cerebro estuviera tratando de darse cuenta de lo que hacía la palabra aquí.

Los científicos han descubierto que la alta poesía provoca un exceso de excitación en el cerebro. Además, este efecto persiste durante algún tiempo: después de procesar una palabra o cambio inusual, el cerebro no vuelve a su estado anterior, pero retiene algún impulso adicional, que empuja a seguir leyendo. ¡Podemos decir que la buena poesía tiene un efecto narcótico en las personas!

Leer poesía, según los científicos, también activó el hemisferio derecho del cerebro, o mejor dicho, su zona, que es responsable de los recuerdos autobiográficos. El lector parecía estar volviendo a su experiencia personal a la luz de las impresiones que acababa de recibir. Resulta que al leer Hamlet y Wordsworth, podemos repensar nuestro propio pasado. Me pregunto si los psicólogos adoptarán esta técnica. Por ejemplo, se podría alentar a las personas en crisis a leer poesía clásica todas las noches.

Los investigadores prometen probar esta suposición y, al mismo tiempo, si habrá un efecto similar al leer la prosa (los científicos de Liverpool van a verificar esto con el ejemplo de Dickens y sus otros compatriotas: luminarias). Mientras tanto, podemos concluir que el arte no es solo la adición de palabras rimadas, notas o el caos desordenado de los trazos en el lienzo. Y ahora está científicamente confirmado. Investigaciones anteriores han demostrado que tanto la música como la pintura desarrollan y "estructuran" maravillosamente el cerebro.

La música, aparentemente sin relación con otras disciplinas escolares, ayuda a los estudiantes a aprender mejor. Después de una extensa investigación, se encontró que la música desarrolla la memoria verbal (es decir, la capacidad de memorizar palabras y texto). En Hong Kong se llevó a cabo un experimento que lo confirmó. Los académicos chinos reclutaron a 90 niños, la mitad de los cuales tocaba en la orquesta de la escuela y la otra mitad nunca aprendió música. Además, todos los chicos estudiaron en la misma escuela, es decir, la calidad de la educación que recibieron fue la misma. Pero los chicos que tocaban cualquier instrumento recordaban palabras y frases mucho mejor que sus compañeros no musicales.

Un año después, los experimentadores pidieron a los mismos niños que volvieran a hacerse la prueba. De los 45 miembros de la orquesta, solo 33 personas continuaron sus clases. Y 17 escolares más asistieron a lecciones de música después de conocer los resultados del primer estudio. El grupo de principiantes mostró una memoria verbal más pobre que los que estudiaron durante mucho tiempo. Es decir, cuanto más practiques música, mejor será tu memoria. Para los 12 estudiantes que abandonaron la clase, sus habilidades de memorización se mantuvieron al mismo nivel: no mejoraron, pero tampoco se deterioraron. Se puede suponer que una persona que ha estado estudiando música en edad escolar durante al menos varios años conservará una buena memoria durante muchos años.

Los experimentos con la pintura han demostrado que las pinturas de artistas famosos responden a una especie de inexplicable sentido de armonía que tiene la mayoría de la gente. Una empleada del Boston College (EE. UU.) Angelina Hawley-Dolan decidió comprobar si es cierto que el arte contemporáneo es un embadurnamiento, como los garabatos de los niños o los dibujos que crean los animales. Después de todo, hay muchos partidarios de este punto de vista. Los participantes en su experimento observaron pares de pinturas, ya fueran creaciones de famosos artistas abstractos o los garabatos de aficionados, niños, chimpancés y elefantes, y determinaron qué imagen les gustaba más, parecía más "artística".

De acuerdo, pocas personas en la calle reconocen las pinturas de los abstraccionistas "en persona", por lo que el reconocimiento general de las pinturas fue casi imposible. Y para confundir aún más a los participantes en el experimento, solo dos tercios de las obras tenían firmas, y algunas de las tabletas también informaron información falsa. Por ejemplo, la firma decía que el público estaba mirando las "creaciones" de los chimpancés, mientras que en realidad veían las pinturas de un artista famoso frente a ellos.

Pero no lograron engañar a los voluntarios. La gente sintió las obras creadas por los artistas y, a pesar de las firmas colocadas incorrectamente, las eligió como pinturas "reales". No pudieron explicar el motivo de su decisión. Resulta que los artistas, incluso aquellos que trabajan en el género del arte abstracto, siguen un cierto sentido de armonía visual, que es percibido por casi todos los espectadores.

¿Pero no se están engañando a sí mismos, creyendo que esta o aquella combinación de formas y colores es perfecta? Por ejemplo, en uno de los lienzos de Mondrian, un gran cuadrado rojo se equilibra con un pequeño azul en el lado opuesto. ¿Hay alguna armonía especial en esto? Los experimentadores, utilizando gráficos por computadora, invirtieron los cuadrados y la imagen dejó de despertar un interés genuino en la audiencia.

Las pinturas más reconocibles de Mondrian son bloques de color separados por líneas verticales y horizontales. Los ojos de los participantes en el experimento se enfocaron en ciertas partes de las imágenes que parecían más expresivas para nuestro cerebro. Pero cuando se ofrecieron las versiones invertidas a los voluntarios, ellos miraron con indiferencia el lienzo. Posteriormente, los voluntarios calificaron la impresión de tales pinturas como mucho más baja que la respuesta emocional de las pinturas originales. Tenga en cuenta que los voluntarios no eran críticos de arte que pudieron distinguir la pintura "invertida" del original, y al evaluar su expresividad se basaron únicamente en impresiones subjetivas.

Oshin Vartanyan de la Universidad de Toronto (Canadá) realizó un experimento similar. Reorganizó elementos de una amplia variedad de pinturas, desde naturalezas muertas de Vincent van Gogh hasta abstracciones de Joan Miró. Pero a los participantes siempre les han gustado más los originales. En las pinturas de los grandes maestros, se encontraron otros patrones que "gustan" al cerebro. Alex Forsyth de la Universidad de Liverpool (Reino Unido), utilizando tecnología de compresión de imágenes por computadora, descubrió que muchos artistas, desde Manet hasta Pollock, usaban un cierto nivel de detalle que no era aburrido, pero que no sobrecargaba el cerebro del espectador.

Además, muchas obras de pintores famosos tienen características de patrones fractales, motivos que se repiten muchas veces a diferentes escalas. Los fractales son comunes en la naturaleza: se pueden ver en las cimas irregulares de las montañas, en las hojas de los helechos, en el contorno de los fiordos del norte.