Sengerie: el significado de los monos en la pintura

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

14 de diciembre, Día Internacional de los Monos, hablamos de un género divertido e instructivo de pintura europea llamado sengerie.

Doppelganger

Traducido del francés, singerie significa travesuras de mono, travesuras, travesuras. En sentido figurado, se trata de una mueca cómica o un truco divertido. El equivalente en inglés del título es la escena del mono.

En el arte, el mono ha figurado tradicionalmente como la copia caricaturizada más precisa y vívidamente reconocible, pero imperfecta, de una persona. En la cultura europea, este animal ha sido considerado durante mucho tiempo la encarnación de vicios y pecados. En el simbolismo cristiano, los monos a menudo encarnaban demonios; el diablo fue llamado "el mono del dios". El grabado de Alberto Durero "Madonna con el mono" representa al mono encadenado como símbolo de pasiones domesticadas.

Alberto Durero. Madonna y mono, c. 1498. Fuente: wikimedia.org

En un ambiente secular, el mono se identificaba con la estupidez, la extravagancia, el libertinaje, el descuido, la vanidad. Entonces, inicialmente, la imagen de un mono permitió a los artistas condenar alegóricamente y ridiculizar propiedades humanas indecorosas.

Negocio rentable

Las escenas cómicas de monos eran comunes en la pintura flamenca del siglo XVI. Según una de las versiones de la crítica de arte, el comienzo de esta tradición fue la famosa obra de Pieter Bruegel el Viejo "Dos monos", que a menudo se interpreta como una parábola visual sobre el pecado de la tacañería y el pecado de la extravagancia.

Pieter Bruegel el Viejo. Dos monos, 1562. Fuente: wikimedia.org

La gran demanda de los consumidores por este tipo de historias las ha convertido en un negocio lucrativo. Alrededor de 1575, el emprendedor grabador Peter van der Borcht incorporó las figuras del mono en una serie separada de obras gráficas. La serie fue un gran éxito, cimentando la popularidad de la sengerie.

Peter van der Borcht. Guardería, aprox. 1575. Fuente: wikimedia.org

Además, el interés en este género de clientes burgueses aumenta después de la creación de la Compañía de las Indias Orientales en 1600, lo que llevó a la aparición en Europa de razas exóticas de monos previamente desconocidas. Frans Francken the Younger, Sebastian Vranks, Jana van Kessel the Elder ganaron mucho dinero con Sengerie.

Pero los principales divulgadores de los trucos de mono son los maestros flamencos David Teniers el Joven y su hermano Abraham. Las composiciones complicadas y con múltiples figuras revelan la dualidad contradictoria de la naturaleza animal del hombre. ¿Qué te parece una peluquería, donde los monos serviciales arreglan a los gatos imponentes?

Abraham Teniers. Peluquería con monos y gatos, entre 1633 y 1667. Fuente: wikimedia.org

Pero el maestro de la clase severa en la escuela de los monos organizó una flagelación demostrativa para la edificación de los estudiantes negligentes. La ejecución es observada por un volumen abierto en una mesa de escritura: un catecismo o gramática latina. Otro libro, colocado deliberadamente en primer plano, es una alusión a la incapacidad de disponer adecuadamente del conocimiento.

David Teniers el Joven. Escuela de monos, aprox. 1660. Fuente: wikimedia.org

La caseta de vigilancia de los monos realizada por David Teniers copia una escena realista de soldados descansando sobre cartas y vino. Le da una pizca de dramatismo la aparición de los vigilantes nocturnos, que detuvieron al gato asustado hasta la muerte. El embudo en la cabeza del oficial y el bombín de uno de los soldados en lugar de un sombrero insinúan la ilegalidad del comportamiento del público, en alusión a la conocida imagen de "tontos en el poder".

También hay una versión de que esta imagen y la obra de Sebastian Vranks es una crítica velada al abuso de poder por parte de los militares en el sur de los Países Bajos en ese momento.

David Teniers el Joven. Sala de guardia con monos, aprox. 1633. Fuente: wikimedia.org

Sebastian Vranks. Batalla alegórica entre monos y gatos armados en un paisaje flamenco, c. 1630. Fuente: wikimedia.org

Luego, Nicholas van Verendael continuó la gloriosa tradición de los monos. Colaboró con David Teniers el Joven en Amberes y conocía bien obras de este tipo. A veces no se puede saber de inmediato si se representa a personas o monos.

Nicholas Van Verendael. The Monkey Feast, or the King Drinks, 1686. Fuente: wikimedia.org

El arte como "mono de la naturaleza"

Sengeri floreció durante la era rococó con sus extrañas formas de fantasía. El género fue especialmente popular en Francia, donde una moda para los llamados. "Habitaciones de los monos". Un ejemplo brillante son los interiores del castillo de Chantilly: monos en tapizados tejidos de paredes y muebles, decoraciones de estuco, diseños de alfombras. La autoría se atribuye al artista Christoph Hue, cuyas expresivas imágenes también sirvieron de modelo para el famoso conjunto Meissen de miniaturas de porcelana pintada.

Christophe Hue. Casa de los monos: pescadores, aprox. 1739. Fuente: gallerix.ru

En la sengerie de este período, no solo se jugaron las actividades cotidianas de las personas, sino también los eventos políticos actuales, las tendencias de la moda y las prácticas creativas. Así, la obra programática de Antoine Watteau es una respuesta a las discusiones estéticas de su tiempo, una ilustración de la idea polémica: "El arte es el mono de la naturaleza".

Antoine Watteau. Copia mono del escultor, aprox. 1710. Fuente: wikimedia.org

Con el tiempo, los sengeries se vuelven más íntimos, el didacticismo se debilita, la actualidad se suaviza con la gracia de la presentación artística. Jean-Baptiste Chardin sacó a relucir a un entusiasta anticuario disfrazado de chimpancé. Con el aire de un verdadero conocedor, examina atentamente una moneda vieja a través de una lupa. La otomana que está junto a ella apenas puede soportar la pila de libros apilados descuidadamente, probablemente manuales de numismática.

Jean-Baptiste Chardin. Mono antiguo, aprox. 1725. Fuente: wikimedia.org

La pintura de Alexander-Gabriel Dean es una sátira inventiva sobre la incompetencia de los críticos de arte de salón arrogantes. Los hombres-mono vestidos estudian el paisaje con pasión al estilo de Nicolas Poussin. En la extensión de un libro tirado al suelo, las palabras "Pericia … Somos los tasadores abajo firmantes …" ¿Entonces el veredicto está listo de antemano? ¡Qué hipocresía!

Alexander-Gabriel Dean. Expertos o conocedores del arte, 1837. Fuente: wikimedia.org

Esta escena burlona e instructiva se ha convertido en objeto de muchas imitaciones. Entonces, Emmanuel Notermann cambió solo la trama del lienzo discutida por los expertos, dejando las poses cómicas y los detalles característicos sin cambios.

Emmanuelle Notermann. Conocedores del estudio, ser. Siglo XIX. Fuente: wikimedia.org

Superando fronteras

Formado en la pintura flamenca y culminando en el rococó francés, el género sengerie expandió su geografía en el siglo XIX. Aquí no se puede prescindir del artista estadounidense William Holbrooke Byrd. Una de sus obras más famosas parodia al círculo intelectual. El grupo central de personajes está discutiendo animadamente algo que les interesó en una publicación científica. Cinco tomos más languidecen encima y debajo de la mesa.

Este detalle implícito pero significativo apunta a la naturaleza superficial de la discusión. Parece que los "expertos" con una mirada inteligente solo miran las ilustraciones, imitando el trabajo del pensamiento.

William Holbrooke Bird. Scientists at Work, 1894. Fuente: wikimedia.org

También aparecen ecos de sengerie en la pintura de animales del siglo pasado. Sin embargo, los pintores de animales pintan monos no para ridiculizar a las personas, sino por admiración por la naturalidad, la plasticidad inimitable y los hábitos divertidos de los animales. Si la alegoricalidad permanece, se vuelve extremadamente transparente.

Una escena conmovedora con “lectores” de monos fue capturada por el artista alemán Gabriel Max. Los monos estudian detenidamente el primer volumen del tratado filosófico "Dualismo". El destino del tratado no es envidiable: las páginas rasgadas indican las verdaderas intenciones de los lectores con cola. Ahora, esta imagen se reproduce activamente en memes y desmotivadores.