Solaris olvidado

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

¡Atención! Más adelante en el texto está el contenido de la película. Si no ha visto esta película, le recomendamos que la vea antes de leer el artículo.

El sonido del preludio del órgano cósmico de Bach en fa menor Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ, agua burbujeante con algas retorcidas, hierba espesa acompañada por el canto de los pájaros por un árbol poderoso sobre el que cae una densa niebla: estos son los primeros fotogramas de la película Solaris de Andrei Tarkovsky. El espectador se sintoniza de inmediato con un cine serio y filosófico, en el que todo es excelente: el trabajo del director, el juego y el elenco de actores, el trabajo del operador.

Las escenas de la naturaleza son magníficas. Gotas de lluvia de verano que llenan las tazas de té que quedan en la terraza. Una casita junto a la carretera donde vive el padre del protagonista. Niños que se divierten con alegría en la naturaleza bajo los rayos del sol de verano. Hay muchas escenas contemplativas de este tipo en la imagen.

Hoy, cuando se empieza a hablar de la película de Solaris, muchos no saben que esta no es una adaptación cinematográfica estadounidense (debo decir vacía) de Soderbergh con George Clooney en los papeles principales. Esta es la adaptación cinematográfica ya olvidada de Andrei Tarkovsky basada en la novela de ciencia ficción de Stanislav Lem. Pero Andrei Arsenievich tiene un final diferente al de la novela y se establecen otros significados, lo que llevó a desacuerdos con el autor de la novela.

Significados de Tarkovsky

No conozco una sola obra de ciencia ficción, en la que no se trate del presente ni de nosotros: las personas. Según la trama, el personaje principal, el psicólogo y médico Chris Kelvin, debe acudir a una estación espacial científica, donde tres científicos llevan varios años viviendo y trabajando. Esta estación está ubicada cerca del planeta Solaris, que está siendo estudiado por los investigadores Snout, Sartorius y Giborian.

Hay una discusión en la Tierra sobre la necesidad de explorar el planeta. El interés en esta investigación se ve impulsado por el testimonio del piloto Burton. El piloto afirma que el "Océano" es capaz de materializar varios objetos. Y de la estación llegan datos extraños y contradictorios de los investigadores. Chris va a la estación. Antes de la salida, viaja en taxi. Esta escena de viaje de 4 minutos es una especie de metáfora del vuelo de Chris a Solaris. Los paseos de Chris en la naturaleza son reemplazados por la imagen de un río de luces artificiales, en medio de la rápida y ensordecedora corriente de autos que fluye entre el concreto y el asfalto en una ciudad enorme y fea.

Al llegar a la estación, resulta que Giboryan se suicidó, y los otros dos miembros de la tripulación Kelvin se encuentra en un estado de profunda depresión, al borde de la locura. Resulta que el motivo de las anomalías mentales de la tripulación es la aparición en la estación de criaturas ("invitados"), que son copias exactas de personas previamente conocidas por los personajes, además, aquellas con las que se asocian recuerdos agudos y traumáticos. Cada científico tiene su propio fantasma.

Durante el sueño, un "invitado" llega a Kelvin. El océano materializa la imagen de su esposa Hari, quien había muerto 10 años antes por suicidio tras una disputa familiar. Y aquí es donde se manifiesta la esencia del protagonista.

Kelvin simplemente no es capaz de tratar con calma la apariencia de su "esposa". Entiende perfectamente que Hari es … un malentendido. Pero también entiende que ella es el resultado de su debilidad mental. Solaris, por así decirlo, traslada un espejo a los habitantes de la estación, y éstos se ven obligados a mirarse sin ninguna posible evasión de esta reunión.

Una situación tan atípica revela lo que una persona tiene en su interior y resulta ser una sorpresa, en primer lugar, para la persona misma.

Nos propusimos conquistar el espacio sin examinarnos a nosotros mismos, dice Tarkovsky. ¿Y realmente necesitamos espacio?

No es de extrañar que Snout declare con tristeza:

¿La ciencia? ¡Disparates! En esta situación, todos están igualmente indefensos. Debo decirte que no queremos conquistar el Cosmos en absoluto. Queremos expandir la Tierra hasta sus fronteras.

No sabemos qué hacer con otros mundos. No necesitamos otros mundos

necesitamos un espejo. Estamos luchando con el contacto y nunca lo encontraremos. Estamos en la estúpida posición de una persona que se esfuerza por alcanzar una meta que no necesita. ¡El ser humano necesita al ser humano!”.

Lem estaba muy interesado en el problema del encuentro con la mente, completamente diferente a la humana, con la mente superando a la humana. Modeló un supuesto de situación, construyó una hipótesis. Tarkovsky mantuvo esta línea: una persona voló al planeta para "establecer contacto con él", tratando de influir en él con un poderoso haz de rayos X, y es suficiente que el planeta materialice a un ser querido fallecido para convertirlo en volverse loco. Una persona piensa con arrogancia que puede invadir otros mundos desconocidos para subyugarlos, sin saber ni comprender nada sobre ellos. Tarkovsky dijo:

“El significado principal … de la película, lo veo en sus cuestiones morales. La penetración en los secretos más íntimos de la naturaleza debería estar indisolublemente ligada al progreso moral. Habiendo dado un paso hacia un nuevo nivel de cognición, es necesario poner el otro pie en un nuevo nivel moral. Quería demostrar con mi pintura que el problema de la estabilidad moral, la pureza moral impregna toda nuestra existencia, manifestándose incluso en áreas que, a primera vista, no están relacionadas con la moral, como la penetración en el espacio, el estudio del mundo objetivo., y así."

La biblioteca de la imagen es una isla de la Tierra en el espacio.

Esta sala contiene grandes libros y reproducciones, reliquias de la memoria histórica y artística de los pueblos: Venus de Milo, un busto de Sócrates, "Don Quijote" de Cervantes, la máscara mortuoria de Pushkin, un dragón chino y pinturas de Bruegel.

(Puedes estudiar las reliquias aquí)

En la genial escena de la ingravidez, los personajes principales ven el cuadro de Pieter Bruegel "Cazadores en la nieve". Esta imagen, me parece, trata sobre la pluralidad del mundo y sobre la vida en la tierra. Hari y Chris, cuando vuelan, miran el universo desde un costado y, como Bruegel en "Los Cazadores", ven la plenitud y diversidad de este Mundo. Paz en la tierra. Y Hari, rodeado de objetos de arte, en 30 segundos aprende mucho sobre la tierra y cada vez más se convierte en una persona.

Pieter Bruegl, Cazadores en la nieve

Y al final, Hari salva a Chris muriendo, dándose cuenta de la naturaleza efímera de su relación.

Solaris es un espejo torcido pero neutral, indiferente a lo que se refleja en él, la encarnación de la ley moral. Y la estación casi planetaria es una cámara de presión donde se acumula la presión moral. Y Chris, bajo la presión de todo lo que sucedió, da el paso hacia un nuevo nivel de moralidad del que habló Tarkovsky, habiendo reconsiderado su actitud hacia sí mismo, su esposa fallecida, la Tierra, la Patria y el Océano mismo.

Al final de la película, Ocean estalla de sí mismo nuevas transformaciones, basadas en lo que Kelvin más quiere ahora: esa casita junto a la carretera donde vive el padre de Chris, un lago con algas y árboles, cuyas ramas se extienden como los rayos de un paraguas. por metros. El personaje principal pasa lentamente por el lago hacia la casa, donde encuentra a su padre. La película termina con una referencia al cuadro de Rembrandt El regreso del hijo pródigo. Cambiado, dándose cuenta y aceptando todo lo que le mostró Solaris, Chris cae de rodillas frente a su padre y su padre, como símbolo de inteligencia superior, acepta a Chris, poniendo sus manos sobre sus hombros. Este es el mismo contacto …

Malakhov Vladimir, Imagen del mundo

El regreso del hijo pródigo de Rembrandt

Escena de gravedad cero Hari y Chris

Escena final

Solaris, dir. Andrey Tarkovsky, 1972: