Magia milagrosa y mortal de las pinturas

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

Mucha gente sabe que las obras de arte (pinturas, esculturas, artes y oficios) tienen una cierta carga de energía. A muchas personas les gusta decorar las paredes de su hogar con cuadros o simplemente fotografías, pero ¿quién se ha preguntado qué es exactamente lo que traen las pinturas a nuestras vidas, qué impacto tienen en nosotros? Al elegir una pintura, nos fijamos en la trama, la composición, el estilo de la pintura, la técnica de escritura, la combinación de colores, etc. Cada imagen lleva una cierta energía, algún tipo de estado de ánimo y este "estado" de la imagen se puede capturar fácilmente.

Los amantes del arte saben que es agradable y fácil pararse cerca de una imagen, como si sintiera aire fresco y emocionante, mientras que la otra crea una sensación de tensión e incomodidad.

La influencia de la pintura, la música … esta es la influencia del arte. Esto es sorprendente para una persona que sintió por primera vez el "poder mágico del arte". Y esto, cada vez, es asombroso para todos los que no pueden imaginar su vida sin el arte … cura y apoya en tiempos difíciles, brinda el mayor placer y deleite. Pero hay otros fenómenos interesantes en la pintura …

Los historiadores conocen muchos casos en los que las personas representadas en los retratos murieron prematuramente o sufrieron una muerte violenta.

Leonardo da Vinci acordó pintar para el ciudadano florentino Francesco del Giocondo un retrato de su esposa Mona Lisa, que entonces tenía 24 años. Leonardo trabajó en el retrato durante cuatro años, pero no logró completarlo: murió Mona Lisa Gioconda. El deleite y la admiración por la creación del gran florentino se mezclan con misterio y miedo. No nos detendremos en la famosa sonrisa de Mona Lisa, pero vale la pena hablar sobre el extraño efecto de la imagen en el espectador. Notamos esta asombrosa capacidad del lienzo para desmayar a personas impresionables en el siglo XIX, cuando el Louvre se abrió al público.

La primera de esas personas del público fue el escritor Stendhal. Se detuvo inesperadamente en "La Gioconda" y la admiró durante algún tiempo. Terminó mal: el famoso escritor se desmayó inmediatamente ante la imagen. Y hasta la fecha, ya se han registrado más de un centenar de casos de este tipo.

El gran artista nunca trabajó en un retrato corriente durante tanto tiempo. Parecería ser una cosa ordinaria hecha a medida. Pero no, el artista no estará satisfecho con la obra hasta el final de sus días y reescribirá la imagen durante los seis años restantes de su vida. Todo este tiempo estará atormentado por la melancolía, la debilidad, el agotamiento. Pero lo principal es que no querrá separarse de "La Gioconda", la mirará durante horas y luego, con mano temblorosa, volverá a empezar a hacer enmiendas.

La esposa del gran Rembrandt, Saskia (fue el modelo de "Danae" y "Flora") murió a los treinta años. Rembrandt pintó retratos de sus hijos: tres murieron en la infancia, el cuarto a los 27 años. La segunda esposa de Rembrandt, representada en muchas pinturas, tampoco vivió mucho.

La duquesa Alba, una mujer bella y sana, posó para el artista español Goya para los cuadros "Maha Desnuda" y "Maha Vestida". Mientras posaba, su belleza se desvaneció y, tres años después de conocer a Goya, Alba murió.

El artista Ilya Repin fue un gran retratista, pero con cada retrato brillante, los que querían posar para él eran cada vez menos. Quienquiera que haya escrito Repin, la muerte no se hizo esperar. De los retratos más famosos, las imágenes del compositor Mussorgsky y el cirujano Pirogov resultaron ser fatales: murieron un día después de la finalización del trabajo. Y Stolypin, el ministro de la corte real, fue fusilado por el revolucionario Bogrov. El escritor Garshin se suicidó: se tiró al tramo de las escaleras y murió en agonía. (Repin le escribió la cabeza del príncipe). Repin era amigo de psicólogos y psiquiatras, estaba muy interesado en la ciencia, trató de encontrar una explicación a lo que estaba sucediendo él mismo, pero la única explicación fue que el artista vio intuitivamente en la imagen de una persona los rasgos de una enfermedad y muerte inminentes. mostrándolos inconscientemente en la imagen, eligiendo exactamente a aquellos personajes famosos sobre los que ya estaba puesto el "sello de la muerte". Si en el caso de Mussorgsky, un alcohólico crónico, esta explicación es de alguna manera comprensible, entonces, ¿cómo explicar la muerte violenta de Stolypin? El enorme lienzo "Sesión de la Duma del Estado" muestra a muchos dignatarios y políticos; casi todos murieron poco después de la pintura del retrato de grupo.

La pintura "Los cosacos escriben una carta al sultán turco" se exhibió al público. Por diversas razones, casi todos los amigos que capturó en la imagen comenzaron a morir. Asustado, el artista pintó sobre la imagen de su propio hijo. Tales desgracias acompañaron a los modelos Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov y otros.

Aquí hay algunos ejemplos de cómo los retratos influyen CARITATIVAMENTE en el destino de las personas representadas en ellos.

La hija de una pobre panadera Margarita Luti, apodada Fornarina (traducida como panadera), posó para el pintor italiano Rafaello Santi para la famosa "Madonna Sixtina" y algunos otros lienzos. Después de eso, su destino resultó ser inesperadamente exitoso: se casó con un noble rico y vivió una vida larga y feliz.

El modelo de las magníficas Madonnas de Rubens fue su esposa Elena Fourman. Pintó sus retratos todo el tiempo y, como heroína de muchos temas míticos, se volvió cada vez más hermosa, dio a luz a muchos niños sanos y sobrevivió mucho a su marido.

La esposa de Salvador Dalí, Elena Dyakonova, posando para artistas, se recuperó de la tuberculosis. Ella fue la modelo de la famosa "Gala". Dalí la pintó casi todos los días: joven, hermosa sin canas ni arrugas. Murió a los 88 años.

También hay muchas pinturas milagrosas. Mucha gente está interesada en el mecanismo de la influencia tanto mala como buena de las pinturas.

Aquí están las opiniones de los expertos. N. Sinelnikova, Candidata a la Crítica de Arte: “Quienes están estrechamente relacionados con el arte saben bien: la comunicación creativa con un artista no pasa sin dejar huella para quien posa. ¿Por qué? Un verdadero artista, creando un cuadro, pone su el alma en él, lo satura con una gran energía. El artista se alimenta necesariamente de algo, desde el chocolate hasta la energía cósmica, que puede hacer cualquier cosa. El nivel de "conexión con la fuente de poder" obviamente determina la influencia del creador en las personas que lo rodean. En el círculo de artistas esto se llama impacto emocional, energía, broma de los artistas: "Hoy no puedo escribir, no hay inspiración. Prometió venir, pero no dijo cuándo. "Esto es una broma, pero hay algo de verdad en cada broma. Alguien pensará que esto es pereza o desorganización. De hecho, ese estado significa exactamente lo que el artista tiene en la momento no hay suficiente energía para empezar o seguir trabajando.

Algunos artistas emiten una energía tremenda: la arrojan a las pinturas, así como a los modelos, la familia y los seres queridos. Se trataba, por ejemplo, de Rubens, con quien prosperaban todas las mujeres. Y hay artistas, como una esponja, chupan la energía de los demás para darle ELLA al cuadro, entonces modelos y familiares se marchitan ante nuestros ojos, como fue, por ejemplo, con Picasso.

Esto no sucede con los artesanos que dibujan personas que desean en plazas abarrotadas, no ponen su alma en la imagen. Un retrato que realmente tiene energía interna se diferencia de los demás: lo miras a los ojos y sientes: otro momento, y te encontrarás en el espejo, detrás del cuadro ….

Científicos de diferentes países están trabajando en el misterio de las fatídicas pinturas. Las pinturas de interés son cuidadosamente estudiadas por especialistas. Los químicos estudian la pintura y el lienzo, los físicos, el efecto de la luz solar en una imagen, los psicólogos, el color, la forma, la geometría, la trama. No revelan nada sobrenatural. Hace varios años, el Hermitage dio un paso sin precedentes: eliminaron de la exposición un icono antiguo que representaba a Cristo. Los empleados se quejaron de que permanecer cerca del icono durante mucho tiempo les causaba malestar. Varios cuidadores de esta habitación murieron repentinamente. El especialista invitado realizó un examen y encontró que el ícono esparce a su alrededor energía que hace vibrar el cerebro humano a alta frecuencia. Y no todo el mundo puede soportar esto. Otros investigadores llegaron a conclusiones similares en diferentes momentos: en la Nueva y Antigua Pinacoteca de Munich, en el Louvre y en otras galerías.

Con la ayuda de la termografía, se registró: en un estado de éxtasis creativo, una gran cantidad de energía ingresa al cerebro del artista; desarrolla un estado alterado de conciencia. En el electroencefalograma en este momento, se observan ondas lentas especiales, características del trabajo activo del subconsciente, que no ocurren en una persona común. Es en este estado que el artista puede realizar milagros.

En muchos casos, se descubrió que cuando aumenta la energía del artista, ¡los biopotenciales cerebrales del modelo disminuyen drásticamente! El artista "quema" su modelo, alimentándose de su energía. El modelo está influenciado por la energía creativa del artista y en la mayoría de los casos es peligroso para la persona que posa. Además, se reveló un hecho triste: cuando una persona que no es cercana a él posa para un artista, le quita menos energía que cuando dibuja a sus propios hijos oa su esposa.

Al mismo tiempo, en algunos talleres, los biopotenciales del cerebro aumentan en los modelos durante la pose. Evidentemente, en estos casos, los artistas, por el contrario, dan energía a quienes les rodean.

Las modelos profesionales, que posan para decenas de artistas todos los días, generalmente no sufren por su trabajo, saben cómo no "dejar que el artista entre en el alma".

Se sabe por la historia que las imágenes milagrosas, que tenían mucha energía, curaban a los enfermos. ¿Cómo se dibujaban los iconos antes? Antes de comenzar a trabajar, la gente ayunaba en oración y en un estado de felicidad. Y solo entonces empezaron a trabajar en el icono. Solo tales obras tenían la energía correcta y, a veces, propiedades curativas. Especialmente buen "sonido" de los iconos de A. Rublyov. La poderosa energía positiva del lienzo crea la impresión de que toda la imagen está llena de algún tipo de luz interior.

Hoy estas condiciones no siempre se cumplen: los iconos son principalmente de origen artificial, o son dibujados por simples artistas sin observar la "corrección de la escritura". Por lo tanto, estos íconos están "vacíos", y algunos son destructivos, independientemente de la trama, no importa cuán feliz pueda parecer. Es muy importante el estado de ánimo del pintor de iconos cuando comienza a trabajar.

Pero lo que dijo el científico Nikolai Viktorovich Levashov sobre esto:

“El flujo de mirra de iconos es un proceso real, pero de ninguna manera relacionado con la religión.

Es solo que la religión es muy hábil en el uso de algunos procesos físicos.

Si un artista que pintó una determinada imagen "puso toda su alma" en escribir un cuadro, entonces las pinturas en forma de cristal líquido absorben la energía de quien

"pone su alma" en la pintura. La imagen está viva o la imagen está muerta.

Además, cuando las personas comienzan a orar, y la oración es, en esencia, un potencial dirigido con la ayuda de la atención, entonces simplemente envían su energía y si saturan esta imagen a propósito, entonces este ícono acumula el potencial de calidad de quienes oran y en un momento determinado cuando el potencial se vuelve crítico, surgen las condiciones para la síntesis de determinadas sustancias y el icono comienza a sintetizar una sustancia, el llamado flujo de mirra.

Esto no tiene nada que ver con el ícono en sí, y esto se debe al hecho de que muchas personas dirigen su energía a este objeto, y dado que las pinturas al óleo, con la ayuda de las cuales se pintan principalmente los íconos, tienen una estructura de cristal líquido en su composición. y la madera también tiene una estructura biológica, luego, con la ayuda de esto, se lleva a cabo el proceso de acumulación de potencial.

Es decir, todo esto crea una condición crítica para la acumulación y síntesis del líquido que comienza a aparecer. Y todo tipo de clérigos simplemente lo usan de manera muy efectiva para sus propios fines.

Un icono es solo un tipo específico de pintura.

Por tanto, todo depende no de la imagen del icono o de la pintura, sino de la persona que pintó algo, ya que el impacto no proviene de la imagen representada en el icono o la pintura, sino del potencial incrustado del propio artista. no, pero el artista pone su energía en esta imagen.

Y si el artista tenía energía negativa, entonces esos íconos o pinturas pueden destruir y destruir.

Entonces no hay ninguna manifestación Divina aquí, solo necesitas entender los procesos físicos y naturales.

Esto es lo que escribe Nicholas Roerich sobre las obras de los grandes maestros del arte:

“Estas grandes obras son tesoros de tremendas energías que pueden activar y transformar a millones de espectadores, influyendo en innumerables generaciones a través del mensaje de belleza que irradia hacia ellos. Tal es el extraordinario poder del arte, una fuerza oculta que siempre está presente y activa en una gran obra"

Son interesantes los resultados de la investigación de Leonardo Olazabal (Bilbao, España), que sirvió de base a sus métodos terapéuticos, sobre los que informó más de una vez en congresos científicos. Considera que el principal negocio de su vida es el estudio de la física de las microvibraciones en la pintura de N. K. Roerich y su hijo S. N. Roerich. Leonardo Olazabal utilizó diversas obras de pintura, principalmente paisajes de montaña. Mucho se ha escrito sobre los paisajes montañosos de Nicholas Roerich. Pero para Olazábal, las pinturas de los Roerich se convirtieron en tema de investigación en ciencias naturales. Basado en muchos años de experiencia, fija un efecto curativo específico asociado a la contemplación de pinturas. Escribe: “Tomemos, por ejemplo, las pinturas de Nicholas y Svyatoslav Roerichs. Podemos tomar fotografías de atardeceres y amaneceres, con colinas y montañas. Realicemos una prueba especial y veamos que estas pinturas emiten las vibraciones más altas . Al evaluar los resultados obtenidos durante varios años, el científico concluye: “La pintura de Nicholas Roerich tiene un efecto terapéutico terapéutico, incluso cuando solo miramos sus pinturas. Este efecto curativo definitivamente está ahí, aunque para el observador es algo impensable, inexpresable a través de las palabras”.

Es posible determinar el potencial energético de la imagen por su cuenta, basándose en sentimientos personales. Deténgase un poco más en la imagen que le gusta, mire cuidadosamente los colores, la trama, trate de sentir su energía, y si la imagen evoca sensaciones agradables inexplicables, entonces hay una coincidencia de potenciales de energía, y tal imagen, estar en la casa, definitivamente dará un efecto curativo.