Historia del estilo ruso

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

¿Qué es lo primero que te viene a la mente cuando escuchas la frase estilo "ruso"? Probablemente: kokoshniks, pintura al estilo Gzhel o Khokhloma, marcos tallados en las ventanas. Pero, ¿cómo y cuándo apareció el estilo? ¿Hay significados en estos patrones?

Peter destruí (bueno, casi) el estilo ruso

Pedro I, después de haber estudiado en Europa y haber establecido canales diplomáticos, decidió deshacerse de todo lo "primordialmente" ruso en casa: casi declaró la guerra a la Edad Media arcaica y renovó y europeizó celosamente a Rusia. El zar invitó a los arquitectos italianos a construir palacios en lugar de torres de madera, los boyardos les hicieron ponerse vestidos europeos en lugar de caftanes tradicionales, afeitarse largas barbas y usar pelucas empolvadas.

Paul Delaroche. Retrato de Pedro I - Kunsthalle de Hamburgo

Durante los dos siglos siguientes, sus sucesores desarrollaron la idea de una "Rusia progresista". Incluso la arquitectura tradicional de la iglesia fue suplantada por el barroco europeo en los siglos XVII y XVIII.

Pero si Peter pudo mantener bajo control la nobleza y la arquitectura oficial de la capital, el campesinado y la artesanía popular continuaron viviendo sus propias vidas. Las autoridades no interfirieron con los estilos de pintura de las ruecas, no regularon los patrones y motivos de los talleres folclóricos diseminados por todo el país. Aunque el zar-reformador también aportó algo al “estilo ruso”: de su querida Holanda, trajo la porcelana de Delft, cuyos colores azul y blanco fueron luego copiados por los maestros de Gzhel.

Volver a las raíces

Quizás el "estilo ruso" no nos hubiera llegado si en la segunda mitad del siglo XIX la nobleza no hubiera vuelto a sus "raíces", no hubiera comenzado a buscar una idea e identidad nacional. Los elementos de un estilo popular primitivo comenzaron a ponerse de moda y la alta sociedad se interesó por la vida de la gente común. Los artistas itinerantes desempeñaron un papel no menor, representando la dura vida campesina.

Además, a la vuelta de los siglos XIX y XX, surgió la asociación de arte "World of Art", que se dedicaba a la búsqueda y encarnación de los motivos primordiales rusos en obras de arte visual. Las tramas de los cuentos de hadas rusos también comenzaron a aparecer con frecuencia en la pintura, el ejemplo más sorprendente del trabajo de Viktor Vasnetsov.

Viktor Vasnetsov. Bogatyrs - Galería Tretyakov

En las ilustraciones de libros, los fabulosos grabados de Ivan Bilibin se han vuelto más famosos.

Ilustración de Ivan Bilibin para "Vasilisa the Beautiful" - Belfry-MG, 2019

Las bellezas rusas en kokoshniks y los héroes se volvieron imágenes populares incluso en el comercio: se representaron, por ejemplo, en paquetes.

Chocolate "Narodny" - I. P. Romanenkova Fábrica de chocolate y dulces - Kharkiv

El arte teatral también dio un giro brusco. A principios del siglo XX, el empresario Sergei Diaghilev organizó las temporadas rusas en Europa, durante las cuales realizó exposiciones, representaciones de ballet y ópera de gira. El ballet más famoso de estilo ruso es Firebird de Igor Stravinsky, cuyo vestuario y escenografía fueron interpretados por Leon Bakst, también miembro del World of Art.

Aparecieron motivos rusos en los interiores: estufas de azulejos y bordados populares se pusieron de moda. El arte de la joyería no se quedó atrás: Fabergé y otros artesanos comenzaron a producir vajillas y baratijas preciosas al estilo de la Rusia medieval.

Salero. La firma de joyería P. A. Ovchinnikov, 1894 - Museo Estatal de Historia

Y la apoteosis del regreso del estilo puede considerarse la celebración del 300 aniversario de la Casa Romanov en 1913: el código de vestimenta del legendario baile de disfraces dado por el último emperador ruso Nicolás II obligaba a todos a aparecer con los trajes de Rus pre-petrina.

Invitados al baile de disfraces - Dominio público

Estilo ruso en arquitectura

Pero, por supuesto, el estilo ruso se reflejó más claramente en la arquitectura. Fue apoyado especialmente por el emperador Alejandro III, reaccionario y portador de valores tradicionales. Se dijo sobre él que él mismo parece un oso ruso, con una barba de espada, a diferencia de sus predecesores con elegantes y delgadas antenas.

Fue Alejandro III quien aprobó el proyecto para la construcción de la Iglesia del Salvador sobre la Sangre Derramada en San Petersburgo en el llamado estilo pseudo-ruso, con cúpulas y mosaicos de colores. El edificio, completamente ajeno al aspecto arquitectónico general de la ciudad, fue construido en 1883-1907, y recuerda mucho a la Catedral de San Basilio el Beato de Moscú del siglo XVI.

Iglesia del Salvador sobre la sangre derramada - Legion Media

El estilo arquitectónico, que comúnmente se llama "pseudo-ruso", tiene muchos ejemplos en Moscú. En el siglo XIX apareció en la Plaza Roja el edificio del Museo Histórico, diseñado por el arquitecto Vladimir Sherwood. Para no perturbar el conjunto arquitectónico circundante, estaba hecho de ladrillo rojo y con elementos decorativos característicos: una gran cantidad de detalles convexos, arcos, carpas, pesos y otras técnicas que se utilizaron activamente en la antigua arquitectura de madera rusa.

Museo Histórico - Skif-Kerch (CC BY-SA 4.0)

Poco después de la construcción del Museo Histórico, apareció muy cerca un edificio similar de la Duma de la ciudad (ahora alberga el Museo de la Guerra Patriótica de 1812).

El antiguo edificio del Ayuntamiento, ahora el Museo de la Gran Guerra Patria de 1812 - Legion Media

Al estilo de las antiguas cámaras boyardas rusas, el coleccionista Pyotr Shchukin construyó un edificio para el futuro Museo de Antigüedades Rusas. En la época soviética, el Museo Biológico que lleva el nombre de K. A. Timiryazev se encontraba aquí.

Museo Biológico que lleva el nombre de K. A. Timiryazev en Moscú - NVO (CC BY-SA 2.5)

Aparecieron edificios que imitaban la arquitectura de madera de los siglos XVI y XVII. Por lo tanto, todavía se pueden ver patrones de madera y elementos tallados en la decoración de la finca del eslavófilo Mikhail Pogodin en Moscú y edificios similares en toda Rusia.

Cabaña Pogodinskaya - Elena Butko (CC BY-SA 4.0)

En el siglo XX, los arquitectos comenzaron a combinar de manera extraña el estilo pseudo-ruso y el nuevo estilo Art Nouveau. Por ejemplo, la estación de tren Yaroslavsky en Moscú, construida por Fyodor Shekhtel, está hecha con este estilo.

Estación de tren de Yaroslavsky en una postal prerrevolucionaria - Dominio público

Estilo ruso moderno

En la década de 2000, hubo otro regreso a las raíces y todo lo tradicionalmente ruso: el neohistoricismo. En la finca de Moscú Kolómenskoye, la torre de madera del zar Alexei Mikhailovich, padre de Pedro I, fue restaurada según viejos bocetos.

Palacio de Alexei Mikhailovich en Kolomenskoye - Legion Media

En el parque Izmailovo, se construyó el complejo de entretenimiento Izmailovsky Kremlin, que imita la arquitectura rusa de los siglos XVI y XVII.

Izmailovsky Kremlin - Legion Media

Los motivos tradicionales rusos también se han convertido en un tema de negocios: en las regiones, ofrecen hoteles al estilo de una cabaña rusa, atraen a un baño ruso. En los últimos años, han aparecido más y más restaurantes de cocina rusa, tanto tradicionales como con un replanteamiento moderno de productos y recetas familiares. Una de las cadenas de restaurantes más famosas que explota el estilo ruso - MariVanna tiene sucursales en Londres, Nueva York, Moscú, Bakú y promete al visitante sentir el "verdadero espíritu ruso".

Desfile de Dolce & Gabbana en Milán 2012 - Vostock-Photo

Los diseñadores de moda, tanto estrellas mundiales como sus colegas rusos menos conocidos, comenzaron a utilizar motivos nacionales rusos en sus colecciones. Muchos elementos atraen a las pinturas y patrones del arte popular, esto es el encaje y las flores de los chales Pavloposad, y los colores y patrones blanco y azul de Gzhel.