Konstantin Vasiliev - un artista a la llamada del corazón

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

Biografía de Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - Artista ruso, cuya herencia creativa incluye más de 400 obras de pintura y gráficos: retratos, paisajes, composiciones surrealistas, pinturas de géneros épicos, mitológicos y de batalla.

Entre las obras famosas se encuentran los ciclos "Rusia épica" y "Anillo de los Nibelungen", una serie de pinturas sobre la Gran Guerra Patria, retratos gráficos, así como la última obra del artista - "Un hombre con un búho".

De 1949 a 1976 vivía en la casa donde está abierto el museo.

En 1976 murió trágicamente, fue enterrado en el pueblo. Vasilyevo.

En 1984, la familia Vasiliev se mudó a la ciudad de Kolomna cerca de Moscú, donde transportaron todas las pinturas de la artista que le pertenecían.

El museo ocupa una parte de un edificio residencial, que incluye un apartamento conmemorativo con una superficie de 53,3 m2.

La exposición se basa en una colección conmemorativa donada por la hermana del artista, V. A. Vasilyeva y sus amigos.

El artista a la llamada del corazón

Para comprender el mundo interior de una persona, ciertamente hay que tocar sus raíces. El padre de Kostya nació en 1897 en la familia de un trabajador de San Petersburgo. Por voluntad del destino, participó en tres guerras y trabajó toda su vida en puestos de liderazgo en la industria. La madre de Kostya era casi veinte años más joven que su padre y pertenecía a la familia del gran pintor ruso I. I Shishkin.

Antes de la guerra, la joven pareja vivía en Maykop. El primogénito fue esperado con impaciencia. Pero un mes antes de su nacimiento, Aleksey Alekseevich se fue a un destacamento partidista: los alemanes se acercaban a Maikop. Klavdia Parmenovna no pudo evacuar. El 8 de agosto de 1942, la ciudad fue ocupada y el 3 de septiembre Konstantin Vasiliev entró en el mundo. No hace falta decir que las dificultades y las dificultades sufrieron la joven madre y su bebé. Klavdia Parmenovna y su hijo fueron llevados a la Gestapo y luego liberados, tratando de revelar posibles conexiones con los partisanos. La vida de los Vasiliev pendía literalmente de un hilo, y solo el rápido avance de las tropas soviéticas los salvó. Maykop fue lanzado el 3 de febrero de 1943.

Después de la guerra, la familia se mudó a Kazán, y en 1949, para residir permanentemente en el pueblo de Vasilyevo. Y esto no fue un accidente. Un cazador y pescador apasionado, Alexey Alekseevich, que a menudo abandonaba la ciudad, de alguna manera entró en este pueblo, se enamoró de él y decidió mudarse aquí para siempre. Más tarde, Kostya reflejará la belleza sobrenatural de estos lugares en sus numerosos paisajes.

Si toma un mapa de Tatarstán, es fácil encontrar el pueblo de Vasilyevo en la orilla izquierda del Volga, a unos treinta kilómetros de Kazán, frente a la desembocadura del Sviyaga. Ahora aquí está el embalse de Kuibyshev, y cuando la familia se mudó a Vasilyevo, había un Volga intacto, o el río Itil, como se lo llama en las crónicas orientales, e incluso antes, entre los geógrafos antiguos, llamado por el nombre de Ra.

El joven Kostya quedó impresionado por la belleza de estos lugares. Ella era especial aquí, creada por el gran río. En una bruma azul se eleva la margen derecha, casi escarpada, cubierta de bosques; puede ver un monasterio blanco distante en la ladera, a la derecha: el fabuloso Sviyazhsk, todo encajado en Table Mountain con sus templos e iglesias, tiendas y casas, elevándose sobre amplios prados en las llanuras aluviales de Sviyaga y Volga. Y muy lejos, ya más allá de Sviyaga, en su alta orilla, apenas se ven el campanario y la iglesia del pueblo de Tikhy Ples. Más cerca del pueblo hay un río, un ancho arroyo de agua. Y el agua es profunda, lenta y fresca, y las piscinas no tienen fondo, son sombrías y frías.

En la primavera, en abril-mayo, la inundación inundó todo este espacio desde la cresta hasta la cresta, y luego, al sur del pueblo, el agua con islas tupidas fue visible durante muchos kilómetros, y la lejana Sviyazhsk se convirtió en una isla. En junio, el agua se estaba yendo, exponiendo toda la extensión de prados inundados, generosamente regados y fertilizados con limo, dejando atrás alegres arroyos y lagos azules cubiertos de maleza, densamente poblados de burbots, tencas, lochas, estrabismos y ranas. El calor del verano que se avecinaba con fuerza incontenible arrancó del suelo hierbas espesas, jugosas y dulces y, a lo largo de las orillas de acequias, arroyos y lagos, subió y, a lo ancho, sauces, grosellas y rosales silvestres.

Los prados de la margen izquierda cerca de la cresta fueron reemplazados por ligeros bosques de tilos y robles, que hasta el día de hoy, entremezclados con campos, se extienden muchos kilómetros hacia el norte y se convierten gradualmente en un bosque-taiga de coníferas.

Kostya se diferenciaba de sus compañeros en que no le interesaban los juguetes, corría poco con otros niños, pero siempre jugaba con pinturas, lápiz y papel. Su padre lo llevaba a menudo a pescar, a cazar, y Kostya pintaba el río, los botes, el padre, un colmenar del bosque, la caza, el perro de Orlik y en general todo lo que agradaba la vista y asombraba su imaginación. Algunos de estos dibujos han sobrevivido.

Los padres, lo mejor que pudieron, ayudaron al desarrollo de habilidades: con tacto y discreción, conservando el gusto, seleccionaron libros y reproducciones, introdujeron a Kostya en la música, lo llevaron a los museos de Kazán, Moscú, Leningrado, cuando se presentó una oportunidad y una oportunidad..

El primer libro favorito de Kostin es "La historia de los tres héroes". Al mismo tiempo, el niño se familiarizó con la pintura de V. M. Vasnetsov "Héroes", y un año después la copió con lápices de colores. En el cumpleaños de su padre, le obsequió una foto. La similitud de los héroes fue sorprendente. Inspirado por los elogios de sus padres, el niño copió "El caballero de la encrucijada", también con lápices de colores. Luego hizo un dibujo a lápiz de la escultura de Antokolsky "Iván el Terrible". Sus primeros bocetos de paisajes han sobrevivido: un tocón sembrado de hojas amarillas de otoño, una cabaña en el bosque.

Los padres vieron que el niño era superdotado, no podía vivir sin dibujar y, por lo tanto, más de una vez pensaron en el consejo de los maestros: enviar a su hijo a una escuela de arte. ¿Por qué, dónde, a qué, después de qué clase? No existía tal escuela ni en el pueblo ni en Kazán. El caso ayudó.

En 1954, el periódico "Komsomolskaya Pravda" publicó un anuncio de que la Escuela Secundaria de Arte de Moscú en el Instituto que lleva el nombre de V. I. Surikov acepta niños superdotados en el campo del dibujo. Los padres decidieron de inmediato que esta era exactamente la escuela que Kostya necesitaba: mostró la capacidad de dibujar desde muy temprano. La escuela aceptaba niños no residentes cinco o seis personas al año. Kostya fue uno de ellos, habiendo aprobado todos los exámenes con excelentes notas.

La Escuela Secundaria de Arte de Moscú estaba ubicada en el tranquilo Lavrushinsky Lane del antiguo Zamoskvorechye, frente a la Galería Tretyakov. Solo había tres escuelas de este tipo en el país: además de la de Moscú, también en Leningrado y Kiev. Pero la Escuela de Arte de Moscú fue venerada más allá de la competencia, aunque solo sea porque existía en el Instituto Surikov y tenía la Galería Tretyakov como base de entrenamiento.

Por supuesto, Kostya no esperó el día en que toda la clase encabezada por el maestro fuera a la Galería Tretyakov. Fue solo a la galería tan pronto como se matriculó en la escuela. El interés personal inherente a la vida, por un lado, y la fuerza viva y activa de los cuadros, por el otro, chocaban en su conciencia excitada. ¿A qué foto debo ir? No, no a éste, donde el cielo nocturno y la sombra oscura de la casa, y no al que está la orilla arenosa y la barca en la bahía, y no donde están representadas las figuras femeninas …

Kostya fue más allá y escuchó una llamada en sí mismo cuando vio tres figuras familiares brillantes en un gran lienzo de media pared de Vasnetsov "Héroes". El niño estaba encantado de tener una cita con la fuente de su inspiración reciente: después de todo, estudió la reproducción de esta imagen en centímetros, la miró innumerables veces y luego la volvió a dibujar con diligencia. Así que esto es lo que es: ¡el original!

El niño miró fijamente los rostros decisivos de los héroes, las armas brillantes y confiables, la cota de malla reluciente, las melenas peludas de los caballos. ¿De dónde sacó todo esto el gran Vasnetsov? ¡De los libros, por supuesto! Y toda esta distancia esteparia, este aire antes de la pelea, ¿también de los libros? Y el viento ¡Después de todo, el viento se siente en la imagen! Kostya se agitó, revelando ahora la sensación del viento frente al original. De hecho, las melenas de los caballos y las briznas de hierba agitan el viento.

Habiéndose recuperado de las primeras impresiones de la ciudad gigante, el niño no se perdió en un espacio inusual para él. La Galería Tretyakov y el Museo Pushkin, el Teatro Bolshoi y el Conservatorio: estas son las puertas principales para él al mundo del arte clásico. También lee el "Tratado de pintura" de Leonardo da Vinci con seriedad infantil, y luego estudia las pinturas de este gran maestro y "Napoleón" del historiador soviético Yevgeny Tarle, con todo el fervor de un alma joven se sumerge en la música de Beethoven, Tchaikovsky, Mozart y Bach. Y la poderosa, casi materializada espiritualidad de estos gigantes está fijada en su mente por cristales de una raza preciosa.

Tranquilo, tranquilo Kostya Vasiliev siempre se comportó de forma independiente. El nivel de su trabajo, declarado desde los primeros días de sus estudios, le dio el derecho. No solo los niños, sino incluso los maestros se sorprendieron con las acuarelas de Kostin. Por regla general, se trataba de paisajes, con un tema propio claramente distintivo. El joven artista no tomó algo grande, pegadizo, brillante, sino que siempre encontró algún tipo de toque en la naturaleza, más allá del cual uno puede pasar y no darse cuenta: una ramita, una flor, una brizna de pasto. Además, Kostya realizó estos bocetos con medios pictóricos mínimos, seleccionando colores con moderación y jugando con proporciones de color sutiles. Esto muestra el carácter del niño, su enfoque de la vida.

Milagrosamente, ha sobrevivido una de sus increíbles puestas en escena: una naturaleza muerta con una cabeza de yeso. Habiendo casi terminado el trabajo, Kostya accidentalmente derramó pegamento sobre él; Inmediatamente sacó el cartón del caballete y lo arrojó a la basura. Así que esta acuarela habría desaparecido para siempre, como muchas otras, si no fuera por Kolya Charugin, también un internista que estudió en la clase más tarde y siempre miró con deleite la obra de Vasilyev. Salvó y durante treinta años mantuvo este bodegón entre sus obras más valiosas.

Todos los componentes de esta naturaleza muerta fueron seleccionados con buen gusto por alguien en el fondo de asignaturas de la escuela: como fondo - un caftán de felpa medieval, sobre la mesa - una cabeza de yeso de un niño, un libro viejo con una cubierta de cuero gastada y con una especie de marcador de trapo, y junto a él, una rosa aún no marchita.

Kostya no tuvo que estudiar por mucho tiempo, solo dos años. Padre murió y tuvo que regresar a casa. Continuó sus estudios en la Escuela de Arte de Kazán, matriculándose inmediatamente en el segundo año. Los dibujos de Kostya no se parecían al trabajo de un estudiante. Realizaba cualquier boceto con un movimiento suave y casi continuo de la mano. Vasiliev hizo muchos dibujos vívidos y expresivos. Es una pena que la mayoría de ellos se hayan perdido. De los supervivientes, el más interesante es su autorretrato, pintado a los quince años. El contorno de la cabeza se dibuja con una línea fina y suave. Con un movimiento del lápiz, la forma de la nariz, la curva de las cejas, la boca, la curva cincelada de la aurícula, los rizos en la frente quedan ligeramente marcados. Al mismo tiempo, el óvalo del rostro, el corte de los ojos y algo más sutil recuerda a "Madonna of the Pomegranate" de Sandro Botticelli.

La característica es la pequeña naturaleza muerta conservada de ese período - "Kulik", pintado al óleo. Imita claramente a los maestros holandeses: la misma tonalidad estricta y sombría, la textura de filigrana de los objetos. En el borde de la mesa, sobre un mantel de lona áspera, yace la presa del cazador, y junto a ella hay un vaso de agua, un hueso de albaricoque. Y el agua clara del pozo, el hueso todavía seco y el pájaro se fueron por un tiempo, todo es tan natural que el espectador puede expandir mentalmente el marco de la imagen y dibujar en su imaginación alguna situación cotidiana que acompaña la producción del artista.

En este período de su vida, Vasiliev podía escribir de cualquier manera, bajo cualquier persona. Dominó el oficio con maestría. Pero tenía que encontrar su propio camino y, como cualquier artista, quería decir su propia palabra. Creció y se buscó a sí mismo.

En la primavera de 1961, Konstantin se graduó en la Escuela de Arte de Kazán. El trabajo del diploma consistió en bocetos de escenografía para la ópera "Snow Maiden" de Rimsky-Korsakov. La defensa pasó de manera brillante. El trabajo fue calificado como "excelente", pero, lamentablemente, no ha sobrevivido.

En una dolorosa búsqueda de sí mismo, Vasiliev "se hartó" del abstraccionismo y el surrealismo. Era curioso probar los estilos y tendencias, que estaban encabezados por nombres tan de moda como Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev captó rápidamente el credo creativo de cada uno de ellos y creó nuevos desarrollos interesantes en su línea. Sumergiéndose con su seriedad habitual en el desarrollo de nuevas direcciones, Vasiliev crea toda una serie de interesantes obras surrealistas, como "La cuerda", "Ascensión", "El apóstol". Sin embargo, el propio Vasiliev se sintió rápidamente decepcionado por la búsqueda formal, que se basó en el naturalismo.

“Lo único interesante del surrealismo”, compartió con sus amigos, “es su espectacularidad puramente externa, la capacidad de expresar abiertamente en forma ligera aspiraciones y pensamientos momentáneos, pero de ninguna manera sentimientos profundos.

Haciendo una analogía con la música, comparó esta tendencia con el procesamiento de jazz de una pieza sinfónica. En cualquier caso, el alma delicada y sutil de Vasiliev no quiso soportar una cierta frivolidad de las formas del surrealismo: la permisividad de expresar sentimientos y pensamientos, su desequilibrio y desnudez. El artista sintió su inconsistencia interna, la destrucción de algo importante que existe en el arte realista, el significado, el propósito que conlleva.

La pasión por el expresionismo, relacionada con la pintura no objetiva y de gran profundidad, continuó durante un poco más de tiempo. Aquí, los pilares del abstraccionismo declararon, por ejemplo, que el maestro, sin la ayuda de objetos, no representa el anhelo en el rostro de una persona, sino la melancolía misma. Es decir, para el artista surge la ilusión de una autoexpresión mucho más profunda. Este período incluye obras como: "Cuarteto", "La tristeza de la reina", "Visión", "Icono de la memoria", "Música de pestañas".

Habiendo dominado la imagen de las formas externas a la perfección, habiendo aprendido a darles una vitalidad especial, Konstantin estaba atormentado por el pensamiento de que, en esencia, nada se esconde detrás de estas formas, que, permaneciendo en este camino, perdería lo principal: poder espiritual creativo y no pudo expresar -realmente su actitud hacia el mundo.

Tratando de comprender la esencia de los fenómenos y de sufrir la estructura general del pensamiento para trabajos futuros, Constantino tomó bocetos de paisajes. ¡Qué variedad de paisajes creó durante su corta vida creativa! Sin duda, Vasiliev creó paisajes únicos en su belleza, pero un nuevo pensamiento fuerte fue atormentado, latiendo en su mente: "La fuerza interior de todos los seres vivos, la fuerza del espíritu, ¡esto es lo que el artista debería expresar!" Sí, belleza, grandeza de espíritu, ¡eso es lo que de ahora en adelante será lo principal para Constantino! Y nacieron el "Águila del Norte", "El hombre con un búho", "Esperando", "En la ventana de otro", "Leyenda del norte" y muchas otras obras, que se convirtieron en la encarnación de un estilo especial de "Vasilyevsky" que no se puede confundir. con cualquier cosa.

Águila norteña

Constantino pertenecía a la categoría más rara de personas que invariablemente van acompañadas de inspiración, pero no la sienten, porque para ellos este es un estado familiar. Parecen vivir desde el nacimiento hasta la muerte en el mismo aliento, en un tono aumentado. Konstantin ama la naturaleza todo el tiempo, ama a la gente todo el tiempo, ama la vida todo el tiempo. Por qué mira, por qué y llama la atención, el movimiento de una nube, una hoja. Está constantemente atento a todo. Esta atención, este amor, este esfuerzo por todo lo bueno fue la inspiración de Vasiliev. Y esta fue toda su vida.

Ventana de Usuzha

Pero es injusto, por supuesto, afirmar que la vida de Konstantin Vasiliev estuvo desprovista de ineludibles placeres humanos. Una vez (Konstantin tenía entonces diecisiete años), su hermana Valentina, al regresar de la escuela, dijo que les había llegado una nueva en octavo grado: una hermosa niña de ojos verdes rasgados y cabello largo hasta los hombros. Vino a vivir a un pueblo turístico por culpa de su hermano enfermo. Konstantin se ofreció a llevarla a posar.

Cuando Lyudmila Chugunova, de catorce años, entró en la casa, Kostya de repente se sintió confundida, preocupada y comenzó a reorganizar el caballete de un lugar a otro. La primera sesión duró mucho tiempo. Por la noche, Kostya fue a ver a Luda a casa. Una pandilla de chicos que los conoció lo golpeó brutalmente: Luda fue reconocida inmediata e incondicionalmente como la niña más hermosa del pueblo. Pero, ¿podrían los latidos enfriar el corazón ardiente del artista? Se enamoró de la chica. Pintaba sus retratos todos los días. Lyudmila le contó sobre sus sueños románticos y él les hizo ilustraciones en color. A ambos les disgustaba el amarillo (¿tal vez solo una aversión juvenil por el símbolo de la traición?). Y una vez, habiendo dibujado girasoles azules, Kostya preguntó: “¿Entiendes lo que escribí? Si no, será mejor que guardes silencio, no digas nada …"

Konstantin introdujo a Luda en la música y la literatura. Parecían entenderse de un vistazo, de un vistazo. Una vez Lyudmila fue a Konstantin con un amigo. En ese momento, junto con su amigo Tolya Kuznetsov, estaba sentado en el crepúsculo, escuchando con entusiasmo música clásica y no reaccionó a los que ingresaron. Para la amiga de Luda, tal falta de atención parecía un insulto, y arrastró a Luda de la mano.

Después de eso, la niña tuvo miedo de encontrarse durante mucho tiempo, sintiendo que había ofendido a Kostya. Todo su ser se sintió atraído por él, y cuando se volvió completamente insoportable, fue a su casa y se sentó durante horas en el porche. Pero las relaciones amistosas se rompieron.

Han pasado varios años. Una vez en tren, Konstantin regresaba de Kazán con Anatoly. Habiendo conocido a Lyudmila en el coche, se acercó a ella e invitó: - Tengo una exposición abierta en Zelenodolsk. Ven. Tu retrato también está ahí.

Una esperanza gozosa y resonante despertó en su alma. ¡Por supuesto que vendrá! Pero en casa, mi madre me prohibió categóricamente: “¡No irás! ¿Por qué colgar en alguna parte, ya tienes muchos de sus dibujos y retratos!"

La exposición se cerró y, de repente, el propio Konstantin llegó a su casa. Después de haber reunido todos sus dibujos, frente a los ojos de Lyudmila, los rompió y se fue en silencio. Siempre…

Varias obras del estilo semiabstracto, el recuerdo de la búsqueda juvenil de formas y medios pictóricos dedicados a Lyudmila Chugunova, aún se conservan en las colecciones de Blinov y Pronin.

Las relaciones cálidas una vez conectaron a Konstantin con Lena Aseeva, graduada del Conservatorio de Kazán. El retrato de Lena al óleo se ha demostrado con éxito en todas las exposiciones póstumas del artista. Elena se graduó con éxito de una institución educativa en la clase de piano y, por supuesto, estaba bien versada en música. Esta circunstancia atrajo especialmente a Constantine hacia la niña. Una vez que él tomó una decisión y le propuso matrimonio. La niña respondió que debería pensar …

Bueno, ¿quién de nosotros, simples mortales, puede imaginar qué pasiones hierven y desaparecen sin dejar rastro en el alma de un gran artista, qué circunstancias a veces insignificantes pueden cambiar radicalmente la intensidad de sus emociones? Eso sí, no sabía con qué respuesta le iba Lena al día siguiente, pero, al parecer, ya no le interesaba esto, ya que no recibió de inmediato la respuesta deseada.

Muchos dirán que esto no es grave y que cuestiones tan importantes no se resuelven. Y, por supuesto, tendrán razón. Pero recordemos que los artistas tienden a ser personas orgullosas y lastimadas con facilidad. Desafortunadamente, el fracaso que le sucedió a Constantine en este emparejamiento jugó otro papel fatal en su destino.

Como hombre maduro, a la edad de unos treinta años, se enamoró de Lena Kovalenko, quien también recibió una educación musical. Lena, una chica inteligente, delgada y encantadora, perturbó el corazón de Konstantin. En él de nuevo, como en su juventud, se despertó un sentimiento fuerte, real, pero el miedo a ser rechazado, a encontrarse con malentendidos no le permitió arreglar su felicidad … Pero en el hecho de que la pintura siguiera siendo la única elegida hasta el momento. los últimos días de su vida, se puede ver el propósito especial del artista.

Indudablemente, existen razones objetivas para ello. Uno de ellos es el amor maternal desinteresado de Klavdia Parmenovna, que tenía miedo de dejar salir a su hijo de su nido. A veces podía mirar demasiado meticulosamente, con un ojo crítico a la novia y luego expresar su opinión a su hijo, a lo que Konstantin reaccionó con mucha sensibilidad.

Hombre con lechuza

Un talento extraordinario, un rico mundo espiritual y la educación recibida permitieron a Konstantin Vasiliev dejar su propia e incomparable huella en la pintura rusa. Sus lienzos son fácilmente reconocibles. Puede que no sea reconocido en absoluto, algunas de sus obras son controvertidas, pero una vez que se ve la obra de Vasiliev, uno ya no puede permanecer indiferente ante ellas. Me gustaría citar un extracto de la historia "Continuación del tiempo" de Vladimir Soloukhin: - … "¿Konstantin Vasiliev?! - protestaron los artistas. - Pero esto no es profesional. La pintura tiene sus propias leyes, sus propias reglas. Y esto es analfabeto desde el punto de vista de la pintura. Es un aficionado …, un aficionado, y todas sus fotos son un embadurnamiento de aficionado. En el mismo lugar, ¡ni un solo lugar escénico corresponde a otro lugar escénico! - Pero disculpe, si esta pintura ni siquiera es arte, entonces ¿cómo y por qué afecta a las personas?.. - Tal vez haya poesía, sus pensamientos, símbolos, imágenes, su visión del mundo - no discutiremos, pero hay no es pintura profesional. - Sí, los pensamientos y los símbolos no pueden influir en las personas por sí mismos en su forma desnuda. Estos solo serían eslóganes, signos abstractos. Y la poesía no puede existir en una forma no encarnada. Y por el contrario, si el cuadro es superalfabetizado y, profesional, si cada mancha de pintura en él, como usted dice, se correlaciona con otro lugar de pintura, pero no hay poesía, ni pensamiento, ni símbolo, ni visión del mundo., si la imagen no toca ninguna mente, ningún corazón, aburrida, aburrida o simplemente muerta, espiritualmente muerta, entonces ¿por qué necesito esta competente relación de partes? Lo principal aquí, aparentemente, está precisamente en la espiritualidad de Konstantin Vasiliev. Era la espiritualidad que la gente sentía …"

Kostya murió en circunstancias muy extrañas y misteriosas. La versión oficial es que fue abatido con un amigo en un cruce ferroviario por un tren que pasaba. Ocurrió el 29 de octubre de 1976. Los familiares y amigos de Kostya no están de acuerdo con esto: hay demasiadas coincidencias incomprensibles asociadas con su muerte. Esta desgracia conmocionó a muchos. Enterraron a Konstantin en un bosque de abedules, en el mismo bosque donde amaba estar.

El destino, tan a menudo malvado en relación con las grandes personas del exterior, siempre se ocupa con cuidado de lo que hay en ellos, interior, profundo. El pensamiento que es vivir no muere con sus portadores, incluso cuando la muerte los atrapa inesperada y accidentalmente. Y el artista vivirá mientras sus pinturas estén vivas.

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Yaroslavna llorando

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