¿Qué nos puede dar tocar instrumentos musicales?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

Movimiento, destreza, sincronicidad: entendemos cómo la música afecta al cerebro, en qué se diferencia el cerebro de los músicos del habitual y ¿qué nos puede aportar tocar instrumentos musicales?

En su ensayo Musicophilia: Tales of Music and the Brain (2008), el renombrado neurólogo y psiquiatra Oliver Sachs señaló:

La capacidad universal de responder a la música distingue a los humanos como especie. Se dice que los pájaros “cantan”, pero la música en toda su complejidad, con ritmos, armonía, tonalidades, timbre, por no hablar de la melodía, nos pertenece sólo a nosotros. A algunos animales se les puede enseñar a tocar un ritmo, pero nunca los veremos repentinamente comenzar a bailar espontáneamente con la música, como lo hacen los niños. Como el lenguaje, la música es una característica humana.

Sin embargo, en cierto sentido, la música anticipó el surgimiento del lenguaje, porque eran los sonidos la forma principal de comunicación. Somos capaces de expresar emociones, hablar, inspirar, evocar simpatía, confianza y compasión a través de los sonidos que hacemos, pero la música en sí misma invariablemente nos hace experimentar diferentes estados, desde la calma o la inmersión en una profunda tristeza hasta una actividad estimulante increíble y el nacimiento de una experiencia genuina. alegría. Y quizás por eso, la música es una de las artes más instintivas y comunicativas. Al mismo tiempo, la música como el arte más sensual e intuitivo sigue siendo un fenómeno misterioso, especialmente desde el punto de vista de su impacto en el cerebro, en nuestra neurofisiología.

¿Cómo afecta la música al cerebro? ¿En qué se diferencia el cerebro de un músico de uno normal? ¿Qué nos puede dar tocar instrumentos musicales? Como lo demuestran numerosos estudios en todo el mundo, mucho. Entonces, recientemente, científicos de Stanford descubrieron que escuchar música ayuda al cerebro a anticipar eventos y mejora la concentración. Además, la investigación sobre los efectos terapéuticos de la música rítmica ha demostrado que estimula el cerebro y hace que las ondas cerebrales resuenen al ritmo de la música, lo que a su vez "facilita el movimiento cuando la capacidad de moverse se ve afectada o no se desarrolla en absoluto"."

Y un estudio reciente realizado por científicos finlandeses de la Universidad de Jyväskylä descubrió que tocar cualquier instrumento musical con regularidad puede "cambiar" los circuitos de nuestro cerebro e incluso mejorar su rendimiento general.

El estudio se basa en datos de 2009, que luego mostraron que los períodos prolongados de práctica musical aumentaron el tamaño de los centros del cerebro responsables de la audición y la destreza física. Es más probable que los músicos puedan filtrar la interferencia del sonido y comprender el habla en un entorno ruidoso, y algunos incluso pueden presumir de distinguir señales emocionales en las conversaciones (en el mismo entorno ruidoso). Estudios anteriores también han demostrado que el cuerpo calloso, el tejido que conecta los hemisferios izquierdo y derecho del cerebro, es más grande en los músicos que en las personas normales. Los científicos finlandeses liderados por Iballa Burunat decidieron volver a verificar los datos antiguos y averiguar si esta circunstancia mejora la conexión entre los hemisferios cerebrales.

Se formaron dos grupos para el estudio. El primero incluía a músicos profesionales (teclistas, violonchelistas, violinistas que tocaban el fagot y el trombón), y el segundo incluía a personas que nunca habían tocado instrumentos musicales de forma profesional.

Para descubrir cómo escuchar música, no solo tocarla, afecta los hemisferios cerebrales, los científicos usaron escáneres de resonancia magnética. Mientras los sujetos estaban en los scanners, se tocaron tres piezas musicales para cada uno de ellos: la canción Stream of Consciousness del grupo Dream Theater (rock progresivo), el tango argentino "Adios Nonino" de Astor Piazzolla y tres extractos del clásico - "Sacred Spring" de Igor Stravinsky. Los investigadores registraron la respuesta cerebral de cada participante a la música y compararon la actividad de los hemisferios izquierdo y derecho utilizando un software.

Al final resultó que, la parte del cuerpo calloso que conecta los dos hemisferios es en realidad más grande en los músicos. Los investigadores también encontraron que la actividad del cerebro izquierdo y derecho era mucho más simétrica en los cerebros de los músicos que en los no músicos. Al mismo tiempo, los teclistas mostraron el equilibrio más simétrico, y los investigadores lo atribuyen al hecho de que tocar los teclados requiere un uso más sincronizado de ambas manos. Burunat destaca:

Los teclistas usan ambas manos y dedos de una manera más similar a un espejo cuando tocan. Aunque tocar las cuerdas también requiere habilidades motoras finas y coordinación de las manos, todavía existe asincronía entre los movimientos de los dedos.

Los músicos en conjuntos profesionales han mostrado respuestas rápidas a múltiples estímulos sensoriales, una habilidad esencial para una colaboración musical exitosa. Los investigadores creen que esta habilidad, que requiere velocidad y agilidad, también puede requerir un uso más simétrico de ambos hemisferios.

Pero, como señalan los científicos, lo más sorprendente de esto es que todos los efectos que tiene tocar instrumentos en el cerebro los activan los músicos y simplemente escuchan música, lo que significa que no solo el cerebro cambia con la educación musical, sino también la percepción de la música. Los cerebros de los músicos parecen "reconfigurarse", creando vías neuronales alternativas.

También observamos respuestas cerebrales simétricas en las regiones frontoparietales de los músicos, que son responsables del trabajo de las neuronas espejo. Por lo tanto, es probable que escuchar música active neuronas que también regulan el movimiento que produce esos sonidos.

Según los científicos finlandeses, los resultados de su investigación indican de manera convincente que el cerebro de los músicos es diferente del cerebro de una persona común: sus hemisferios interactúan mejor entre sí. Sus cerebros pueden trabajar de manera más sincrónica, pero los científicos aún no están listos para decir qué beneficios brinda esta conexión mejorada a los músicos en otras habilidades relacionadas con el trabajo de las manos. Sin duda, estas preguntas formarán la base de nuevas investigaciones. Mientras tanto, una cosa está clara: una ejecución larga en un instrumento musical afecta directamente el desarrollo del cerebro y los frutos de esta influencia son constantes e independientes de la situación de ejecución en sí. ¿No es esta una razón para hacer música?