Instrumentos musicales de la Rus

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

Los instrumentos musicales antiguos descubiertos por los arqueólogos son evidencia material genuina de su existencia en Rusia. En el pasado reciente, la vida cotidiana del pueblo ruso era impensable sin instrumentos musicales. Casi todos nuestros antepasados poseían los secretos de la fabricación de instrumentos de sonido sencillos y los transmitieron de generación en generación. Se inculcó una introducción a los secretos del dominio desde la infancia, en los juegos, en el trabajo, factible para las manos de los niños. Al observar el trabajo de los mayores, los adolescentes recibieron las primeras habilidades para crear los instrumentos musicales más simples. Pasó el tiempo. Los lazos espirituales entre generaciones se fueron rompiendo gradualmente, se interrumpió su continuidad. Con la desaparición de los instrumentos musicales populares que alguna vez fueron omnipresentes en Rusia, también se ha perdido la introducción masiva a la cultura musical nacional.

Hoy en día, lamentablemente, no hay tantos maestros artesanos que hayan conservado la tradición de crear los instrumentos musicales más simples. Además, crean sus obras maestras solo para pedidos individuales. La fabricación de herramientas de forma industrial está asociada a unos costes económicos considerables, de ahí su elevado coste. No todo el mundo puede permitirse el lujo de comprar un instrumento musical en la actualidad. Es por eso que hubo un deseo de recopilar materiales en un artículo que ayudarán a todos los que quieran hacer este o aquel instrumento con sus propias manos. Estamos rodeados de una gran cantidad de materiales familiares de origen vegetal y animal, a los que en ocasiones no prestamos atención. Cualquier material sonará si manos hábiles lo tocan:

- se puede hacer un silbato u ocarina con una pieza de arcilla indescriptible;

- la corteza de abedul, extraída del tronco de un abedul, se convertirá en un cuerno grande con un chirrido;

- el tubo de plástico adquirirá sonido si hace un dispositivo de silbato y hace agujeros en él;

- Se pueden fabricar muchos instrumentos de percusión diferentes a partir de bloques y placas de madera.

Para muchos pueblos, el origen de los instrumentos musicales está asociado con los dioses y maestros de las tormentas, ventiscas y vientos. Los antiguos griegos atribuyeron a Hermes la invención de la lira: hizo un instrumento tirando de cuerdas sobre un caparazón de tortuga. Su hijo, un demonio del bosque y santo patrón de los pastores, Pan fue representado sin falta con una flauta que consta de varios tallos de caña (flauta de Pan).

En los cuentos alemanes, los sonidos del cuerno se mencionan a menudo, en finlandés: el arpa kantele de cinco cuerdas. En los cuentos de hadas rusos, los guerreros oyen los sonidos de los cuernos y las flautas, contra quienes ninguna fuerza puede resistir; los mismos gusli-samogud milagrosos tocan, cantan las canciones ellos mismos, los hacen bailar sin descanso. En los cuentos de hadas de Ucrania y Bielorrusia, incluso los animales empezaron a bailar al son de gaitas (flautas).

El historiador, folclorista AN Afanasyev, autor de la obra "Vistas poéticas de los eslavos sobre la naturaleza", escribió que varios tonos musicales, nacidos cuando el viento sopla en el aire, identifican "expresiones para el viento y la música": del verbo "a golpe "vino - duda, pipa, pipa; Persa. dudu - el sonido de una flauta; alemán blasen - soplar, soplar, trompeta, tocar un instrumento de viento; silbato y gusli - de gudu; zumbar - la palabra usada por los pequeños rusos para denotar el viento que sopla; comparar: boquilla, sipovka de sopati, sniff (silbido), ronco, silbido - de silbido.

Los sonidos de la música de metales se crean soplando aire en el instrumento. Nuestros antepasados percibieron el soplo del viento como proveniente de las bocas abiertas de los dioses. La fantasía de los antiguos eslavos unió el aullido de la tormenta y el silbido de los vientos con cantos y música. Así surgieron las leyendas sobre cantar, bailar, tocar instrumentos musicales. Las actuaciones míticas, combinadas con la música, las convirtieron en un accesorio sagrado y necesario para los rituales y fiestas paganas.

Por imperfectos que fueran los primeros instrumentos musicales, sin embargo requerían que los músicos fueran capaces de hacerlos y tocarlos.

Durante siglos, la mejora de los instrumentos populares y la selección de las mejores muestras no se detuvo. Los instrumentos musicales adquirieron nuevas formas. Hubo soluciones constructivas para su fabricación, métodos de extracción de sonidos, técnicas de ejecución. Los pueblos eslavos fueron creadores y guardianes de valores musicales.

Los antiguos eslavos honraron a sus antepasados y alabaron a los dioses. La glorificación de los dioses se realizó frente a la diosa sagrada en los templos o al aire libre. Los rituales en honor a Perun (el dios del trueno y el relámpago), Stribog (el dios de los vientos), Svyatovid (el dios del sol), Lada (la diosa del amor), etc., iban acompañados de cantos, bailes, tocar instrumentos musicales. y terminó con una fiesta común. Los eslavos adoraban no solo a deidades invisibles, sino también a sus hábitats: bosques, montañas, ríos y lagos.

Según los investigadores, la canción y el arte instrumental de esos años se desarrollaron en estrecha relación. Quizás, el canto ritual contribuyó al nacimiento de los instrumentos con el establecimiento de su estructura musical, ya que los cantos de oración del templo se realizaban con acompañamiento musical.

El historiador bizantino Theophylact Simokatta, el viajero árabe Al-Masudi, el geógrafo árabe Omar ibn Dast confirman la existencia de instrumentos musicales entre los antiguos eslavos. Este último en su "Libro de los tesoros preciosos" escribe: "Tienen todo tipo de laúdes, gusli y flautas …"

En Ensayos sobre la historia de la música en Rusia desde la antigüedad hasta finales del siglo XVIII, el musicólogo ruso N. F. Findeizen señala: esplendor, no sabrían cómo hacer sus propios instrumentos musicales, independientemente de si había instrumentos similares en los países vecinos. áreas.

Pocas referencias han sobrevivido a la antigua cultura musical rusa.

Hace novecientos años, pintores desconocidos dejaron frescos que representan escenas de contenido musical y teatral en la torre de la Catedral de Santa Sofía (fundada en 1037). Se trata de juegos de bufonería, músicos que tocan el arpa, la trompeta y la flauta, bailarines que dirigen un baile redondo. Entre los personajes hay músicos claramente visibles que tocan la flauta longitudinal. Hay imágenes similares en la Catedral Dmitrievsky en Vladimir (siglo XII), en el ícono de Novgorod "Signos". La colección analística de 1205-1206 confirma la presencia de estos instrumentos musicales entre los eslavos.

Kiev era una de las ciudades más hermosas y más grandes de Europa. Ya desde lejos, la enorme ciudad asombró a los viajeros con su majestuosa vista de muros de piedra blanca, torres de catedrales ortodoxas y templos. Los artesanos trabajaban en Kiev, cuyos productos eran famosos en toda Rusia y en el extranjero. La Kiev medieval fue el centro más importante de la cultura rusa.

Había varias escuelas para enseñar a los niños a leer y escribir, una gran biblioteca en la Catedral de Santa Sofía, que reunía decenas de miles de libros en ruso, griego y latín. En Kiev vivieron y trabajaron filósofos, poetas, artistas y músicos, cuya obra tuvo una gran influencia en el desarrollo de la cultura rusa. El cronista Nestor, un monje del monasterio de Kiev-Pechersk, menciona en el "Cuento de los años pasados" (1074) casi todo el arsenal de instrumentos musicales de esos años: "… y audarisha en sopli, en gusli y panderetas, empezar a jugar con ellos ". Esta lista se puede complementar con cuernos, tubos de madera, tubos gemelos, boquillas (tubos de madera). Más tarde, los arqueólogos descubrieron la imagen de la tubería eslava durante las excavaciones en Novgorod. Este instrumento, junto con el arpa, las flautas gemelas, la flauta de pan y las trompetas, era el más utilizado por los bufones, actores itinerantes que divertían al pueblo cantando, bailando, tocando instrumentos musicales; "idiota", "bailarina", "igrets": así se llamaba a los bufones en la antigua Rus.

Gusli - representaba un pequeño cuerpo de madera en forma de ala (de ahí el nombre "en forma de ala") con cuerdas estiradas. Las cuerdas (4 a 8) pueden ser de hebras o de metal. El instrumento estaba de rodillas cuando tocaba. Con los dedos de la mano derecha, el músico golpeaba las cuerdas y con la izquierda amortiguaba las cuerdas innecesarias. Se desconoce la estructura musical.

Boquillas Son flautas de silbato longitudinales fabricadas en madera. El extremo superior del cañón tiene un corte y un dispositivo de silbato. Los mocos antiguos tenían 3-4 agujeros en un lado. La herramienta se utilizó en campañas militares y festivales.

Flautas gemelas - Flautas de silbato, que juntas forman una sola escala.

Flauta de pan - una especie de flauta de varios barriles. Consta de varios tubos de lengüeta de diferentes longitudes. De él se extrajeron sonidos de diferentes alturas.

Bip (cierre) es un instrumento de cuerda.

Los bufones lo usaban en combinación con el arpa. Consiste en un cuerpo de madera ahuecado ovalado o en forma de pera, una caja de resonancia plana con agujeros de resonador, • un cuello corto sin trastes, con la cabeza recta o doblada. Longitud de la herramienta 300 - 800 mm. Tenía tres cuerdas que estaban alineadas con la cara (cubierta). El arco en forma de arco, cuando se toca, toca tres cuerdas simultáneamente. La melodía se tocaba en la primera cuerda, mientras que la segunda y la tercera, el llamado bourdon, sonaban sin cambiar el sonido. Tenía una afinación de un cuarto de quinto. El sonido ininterrumpido de las cuerdas graves era uno de los rasgos característicos de la música folclórica. Durante el juego, el instrumento estaba sobre la rodilla del ejecutante en posición vertical. Se distribuyó más tarde, en los siglos XVII-XIX.

La primera información sobre los bufones se remonta al siglo XI. En las "Enseñanzas sobre las ejecuciones de Dios" ("El cuento de años pasados", 1068), se condena su diversión y participación en rituales paganos. Skomorokhs representó la cultura popular rusa en el período temprano de su formación y contribuyó al desarrollo de la poesía épica, el drama.

Durante este período, la música ocupa el lugar más importante en la cultura nacional de Kievan Rus. La música oficial acompañaba ceremonias solemnes, campañas militares, fiestas. La creación de música folclórica, como toda la cultura de Kiev, se desarrolló e interactuó con la vida de otros países y pueblos que influyeron en su desarrollo en los siglos siguientes.

Después de algún tiempo, Kievan Rus se desintegró en principados separados, lo que debilitó al estado. Kiev se arruinó, el desarrollo económico y cultural se suspendió durante varios siglos. Muchos valores culturales creados por la gente a lo largo de la larga historia de existencia del estado perecieron.

Domra

Uno de los instrumentos más difundidos y populares del siglo XVII fue la domra. Se hizo tanto en Moscú como en otras ciudades de Rusia. Entre los centros comerciales también había una fila de "hogares". Las domras eran de diferentes tamaños: desde una pequeña "domrishka" hasta una grande "bajo", con un cuerpo semicircular, un cuello largo y dos cuerdas afinadas a una quinta o cuarta.

Lira

Desde el siglo XVI, los rusos, bielorrusos y ucranianos usaban la lira (el nombre bielorruso es lera, el nombre ucraniano es rylya, relevo). Este instrumento era conocido en los países europeos mucho antes, desde el siglo X.

La lira es un instrumento de cuerda con un cuerpo de madera que se asemeja a una guitarra o un violín. Dentro de la carrocería, una rueda frotada con resina o colofonia se fija a través de la plataforma. Cuando se gira el mango, la rueda que sobresale hacia afuera toca las cuerdas y las hace sonar. El número de cuerdas es diferente. La del medio es melódica, las cuerdas derecha e izquierda son drone, acompañando. Están sintonizados en quinto o cuarto. La cuerda se pasa a través de la caja con el mecanismo de control de tono y se sujeta con las teclas del interior. Las cuerdas están sostenidas por una rueda que gira mediante un mango. La superficie de la rueda se frota con colofonia. La rueda toca las cuerdas, se desliza sobre ellas y produce sonidos largos y continuos. La lira era tocada principalmente por mendigos errantes, "músicos de lira" ciegos, que acompañaban el canto de versos espirituales.

Balalaica

A finales del siglo XVII, el domra, el instrumento más común entre los bufones, cayó en desuso. Pero aparece otro instrumento de cuerda: la balalaika. En diferentes momentos fue llamado de manera diferente: tanto "bala-boyka" como "balabaika", pero el primer nombre ha sobrevivido hasta el día de hoy.

La imagen de la balalaika se puede encontrar en grabados y pinturas populares de artistas del siglo XVIII y en evidencia histórica del siglo XVIII. Investigadores del arte ruso señalaron: "Es difícil encontrar una casa en Rusia en la que no encuentres a un chico que sepa tocar la balalaika frente a las chicas. Por lo general, incluso hacen su propio instrumento".

A lo largo de los siglos, el diseño de la balalaika ha evolucionado. Las primeras balalaikas (siglo XVIII) tenían un cuerpo ovalado o redondo y dos cuerdas. Posteriormente (siglo XIX) el cuerpo se tornó triangular, se añadió una cuerda más. La simplicidad de la forma y la fabricación, cuatro placas triangulares y un diapasón con trastes, atrajeron a los artesanos populares. La estructura de las balalaikas de tres cuerdas, las llamadas "folk" o "guitarra", fue la más utilizada por los músicos. El instrumento estaba afinado en tercios a una tríada mayor. Otra forma de afinar la balalaika: las dos cuerdas inferiores se afinaron al unísono y la cuerda superior en una cuarta en relación con ellas.

Bufones

Los bufones no solo eran músicos, sino también poetas populares, contadores de historias. Hacían reír a la gente con bromas, representaban representaciones teatrales. Las representaciones de bufones llevaban el sello de la antigua mitología eslava. La forma más común de representaciones teatrales con elementos de humor y sátira fueron escenas divertidas y de género con la participación de Petrushka. Las actuaciones estuvieron acompañadas de sonidos de instrumentos de viento y percusión.

Se requería que los bufones tuvieran un dominio impecable de la habilidad de los animadores, es decir, organizadores de fiestas populares, divertidos que actuaban como músicos o actores. Los dibujos, reproducidos en muchas ediciones antiguas, mostraban grupos de bufones-jugadores, por ejemplo, guselytsiks o gudoshniks.

Los bufones se subdividieron en "sedentarios", es decir, asignados a un posad y errantes: "marchando", "caminando". Los asentados se dedicaban a la agricultura o la artesanía, y jugaban solo en vacaciones para su propio placer. Bufones errantes, actores profesionales y músicos, se dedicaban solo a su oficio: moviéndose en grandes grupos, moviéndose de pueblo en pueblo, de ciudad en ciudad, eran participantes indispensables en vacaciones, festividades, bodas y ceremonias.

Allá por 1551 en el Código de Decisiones del Concilio Ecuménico "Stoglava" se decía: "Sí, los bufones caminan en países lejanos, copulando en pandillas de muchas, sesenta y setenta y hasta cien personas … En bodas mundanas, hay creadores de glamour y organistas, y ridículos, y fanfarrones. Y cantan canciones demoníacas ".

No es de extrañar que la oposición de la iglesia oficial a las tradiciones de bufonadas que conservaban elementos del paganismo pase por toda la cultura medieval rusa. Además, el repertorio de bufones a menudo tenía una orientación anti-eclesiástica y anti-señorial. A finales del siglo XV, la iglesia tomó decisiones encaminadas a erradicar la bufonada. Finalmente, en 1648, el zar Alexei Mikhailovich adoptó un decreto ordenando a las autoridades que destruyeran los bufones, incluidos sus instrumentos musicales: esos juegos demoníacos, para quemarlos”. Los bufones y los dueños del negocio del gudosh fueron expulsados a Siberia y al norte, y los instrumentos fueron destruidos. Se hizo un daño irreparable al arte musical ruso. Algunos ejemplos de instrumentos populares se han perdido irremediablemente.

Siguiendo una política de prohibición de los bufones, los que estaban en el poder mantuvieron al mismo tiempo pequeños conjuntos de músicos en sus cortes. La bufonería fue erradicada en el siglo XVIII, pero las tradiciones de los juegos de bufonadas, la sátira, el humor revivieron en aquellas regiones de Rusia donde se exiliaban los bufones. Como escribieron los investigadores, "el alegre legado de los bufones vivió en la posad durante mucho tiempo, incluso después de su expulsión de Moscú y otras ciudades".

La destrucción de "vasijas zumbantes", batir con batogs, el destierro para hacer y tocar instrumentos musicales llevó a una reducción en la producción de instrumentos. En los centros comerciales de Moscú, la fila del "hogar" se ha cerrado.