La CIA y el mundo del arte: el frente cultural de la Guerra Fría

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

Estimados lectores, los editores de TS "Alone" están iniciando un nuevo ciclo de selecciones literarias. En él, nos familiarizaremos con extractos de varios libros que revelan el efecto de las tecnologías políticas, ya sea en historia, religión, arte, etc. Hoy hablaremos de la guerra en el campo del arte.

Nuestro primer libro: La CIA y el mundo del arte: El frente cultural de la Guerra Fría de Francis Stonor Saunders. Y un extracto trata de cómo el expresionismo abstracto en la pintura, aunque no tiene un alto valor artístico, se convirtió en una de las armas de la lucha política y el conformismo moral.

Entonces, en el libro de Francis Saunders, encontramos que para la intelectualidad cultural estadounidense, el expresionismo abstracto "llevaba un mensaje anticomunista específico, una ideología de libertad, libre empresa". - Y además: “La falta de imaginería y la indiferencia política lo convertía en todo lo contrario al realismo socialista. Este era el tipo de arte que odiaban los soviéticos. Además, el expresionismo abstracto, argumentaban sus defensores, era una intervención puramente estadounidense en el canon modernista. Tan recientemente como en 1946, los críticos aplaudieron el nuevo arte como “una expresión independiente, segura de sí misma y verdadera de la voluntad, el espíritu y el carácter nacionales. Parece que en términos estéticos, el arte en los Estados Unidos ya no es el resultado de las tendencias europeas y no sólo una amalgama de "ismos" extranjeros, recogidos en asimilados con una mayor o menor cuota de razón ".

Sin embargo, con todo esto, las exposiciones del "nuevo arte" no gozaron de éxito, y "la Unión Soviética y la mayor parte de Europa argumentaron que Estados Unidos era un desierto cultural, y el comportamiento de los congresistas estadounidenses pareció confirmarlo". Buscando mostrar al mundo que el país tenía un arte acorde con la grandeza y la libertad de Estados Unidos, los estrategas de alto nivel no pudieron apoyarlo públicamente debido a la oposición interna. Entonces, ¿qué hicieron? Se volvieron hacia la CIA. Y comenzó una lucha entre quienes reconocieron los méritos del expresionismo abstracto y quienes intentaron denigrarlo.

En el Congreso de Estados Unidos hubo muchos opositores a la nueva estética y al expresionismo abstracto en particular. Como recordó Braden más tarde: “El congresista Dondero nos dio muchos problemas. Odiaba el arte contemporáneo. Pensó que era una parodia, que era pecaminoso y feo. Desató una batalla real con este tipo de pintura, lo que hizo extremadamente difícil negociar con el Congreso de los Estados Unidos sobre algunas de nuestras intenciones: enviar exposiciones al extranjero, actuar en el extranjero con su música sinfónica, publicar revistas, etc. Ésta es una de las razones por las que teníamos que hacer todo en secreto. Porque todo esto se habría limitado si se hubiera sometido a votación democrática. Para fomentar la apertura, tuvimos que operar en secreto . Aquí viene nuevamente la gran paradoja de la estrategia cultural de la Guerra Fría de Estados Unidos: para promover el arte nacido en la democracia, el proceso democrático en sí tuvo que ser eludido.

Una vez más, la CIA recurrió al sector privado para lograr sus objetivos. En Estados Unidos, la mayoría de los museos y colecciones de arte eran (como lo son ahora) de propiedad privada y se financiaban con fuentes privadas. El más destacado entre los museos modernos y de vanguardia fue el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York. Su presidente durante la mayor parte de la década de 1940-1950.estaba Nelson Rockefeller, cuya madre, Abby Aldrich Rockefeller, fue una de las fundadoras del museo (se inauguró en 1929 y Nelson lo llamó "Museo de la Madre"). Nelson era un apasionado admirador del expresionismo abstracto, al que llamó "el arte de la libre empresa". A lo largo de los años, su colección privada ha crecido hasta las 2.500 piezas. Miles de obras más adornaron los vestíbulos y pasillos de los edificios propiedad del Rockefeller Chase Manhattan Bank.

“En lo que respecta al expresionismo abstracto, me siento tentado de decir que la CIA lo inventó solo para ver qué sucede en Nueva York y el área del Soho al día siguiente. - bromeó el oficial de la CIA Donald Jameson, antes de pasar a una explicación seria sobre la participación de la CIA. - Nos dimos cuenta de que este arte, que no tiene nada que ver con el realismo socialista, puede hacer que el realismo socialista parezca aún más estilizado, más rígido y limitado de lo que realmente es. Moscú en esos días era extremadamente persistente en criticar cualquier tipo de inconsistencia con sus patrones extremadamente rígidos. Por tanto, la conclusión sugería en sí misma que todo lo criticado con tanta vehemencia por la URSS debía ser apoyado en un grado u otro. Por supuesto, en casos de este tipo, el apoyo solo podría brindarse a través de organizaciones u operaciones de la CIA, por lo que no hubo dudas sobre la necesidad de lavar la reputación de Jackson Pollock, por ejemplo, o hacer algo para atraer a estas personas a cooperar con la CIA. - tenían que estar al final de la cadena. No puedo decir que hubo al menos algún tipo de conexión seria entre nosotros y Robert Motherwell, por ejemplo. Esta relación no pudo ni debería haber sido más estrecha, porque muchos de los artistas tenían poco respeto por el gobierno, en particular, y, por supuesto, ninguno de ellos, la CIA.

Pinturas De Jackson Pollock

Demos un ejemplo concreto. “Originalmente titulada Fuentes poéticas de la pintura contemporánea, la exposición que finalmente se inauguró en enero de 1960 en el Museo de Artes Decorativas del Louvre recibió el título más provocativo Antagonismos. La exposición estuvo dominada por el trabajo de Mark Rothko, quien en ese momento vivía en Francia, Sam Francis, Yves Klein; esta fue la primera muestra de su trabajo en París, Franz Kline, Louise Nevelson), Jackson Pollock, Mark Toby y Joan. Mitchell. Muchas de las pinturas fueron traídas a París desde Viena, donde el Congreso las exhibió como parte de una campaña más amplia organizada por la CIA para interrumpir el Festival de la Juventud Comunista de 1959. La exposición le costó a la CIA $ 15,365, pero para una versión más amplia en París, tuvieron que buscar fondos adicionales. Se lavaron $ 10,000 adicionales a través de la Fundación Hoblitzell, y se agregaron $ 10,000 de la Asociación Francesa de las Artes a esta cantidad. Aunque la prensa "prestó generosamente atención" a la exposición Antagonisms, el Congreso se vio obligado a reconocer las reseñas como "generalmente muy vicioso ". Mientras que algunos críticos europeos se sintieron cautivados por la "magnífica resonancia" y el "mundo vertiginoso e impresionante" del expresionismo abstracto, muchos se sintieron confundidos e indignados.

No solo los artistas europeos se sintieron enanos junto al gigantismo del expresionismo abstracto. Adam Gopnik llegó más tarde a la conclusión de que "la acuarela abstracta adimensional [se convirtió en] el único movimiento artístico representado en los museos estadounidenses, lo que obligó a dos generaciones de realistas a pasar a la clandestinidad y, como samizdat, distribuir naturalezas muertas". John Canadey recordó que “la cúspide de la popularidad del expresionismo abstracto llegó en 1959, cuando un artista desconocido que quería aparecer en Nueva York no podía estar de acuerdo con una galería de arte, a menos que escribiera en un estilo tomado de uno u otro miembro de New -escuela de trabajo ". Los críticos que "creían que el expresionismo abstracto estaba abusando de su propio éxito y que el monopolio del arte había ido demasiado lejos" podrían encontrarse, en palabras de Kanadei, "en una situación desagradable" (afirmó que él mismo fue supuestamente amenazado de muerte por no reconocer la escuela de Nueva York) … Petty Guggenheim, quien regresó a los Estados Unidos en 1959 después de una ausencia de 12 años, estaba "asombrado: todas las artes visuales se han convertido en un gran proyecto empresarial".

La conclusión es decepcionante: "Es como en un cuento de hadas sobre el rey desnudo", dijo Jason Epstein. - Caminas por la calle así y dices: "Este es un gran arte", y la gente de la multitud está de acuerdo contigo. ¿Quién se parará frente a Clem Greenberg, y también frente a los Rockefeller, que compraron estas pinturas para decorar sus bancos, y dirá: "¡Esto es terrible!" Quizás Dwight MacDonald tenía razón cuando dijo: "Pocos estadounidenses se atreven a discutir con cien millones de dólares".