Droga musical

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

La música contemporánea, en la mayoría de los casos, ha sido diseñada de manera completamente deliberada para transformar a las personas en multitudes controlables. Sus orígenes son el conocimiento oculto antiguo y las instituciones de investigación científica occidentales, que llevan a cabo un experimento caníbal de dominación mundial sobre la humanidad.

Para empezar, esta "música" no es moderna. Su base rítmica - "latido" - se toma de la práctica del templo del Cercano Oriente y la Hellas pagana - de los cultos de Baal Hammon y Dionisio, y la estructura armónica - del misticismo de los Rosacruces. Este conocimiento recibió una interpretación moderna en los libros "La filosofía de la nueva música" y "Disonancias. Música en un mundo controlado", escritos en la década de 1940 por Theodor Wiesengrund, quien huyó de Alemania a Inglaterra en 1934 y es más conocido por su segundo apellido Adorno.

Adorno, Wiesengrund-Adorno Theodor [Wiesengrund-Adorno] (1903-1969) - filósofo alemán, representante de la escuela de Frankfurt, culturólogo, sociólogo del arte. Estudió en la Universidad de Viena; Estudió composición musical con el compositor A. Berg, alumno de A. Schoenberg. A partir de 1931 Adorno enseñó en la Universidad de Frankfurt (donde regresó en 1949), en 1934 se vio obligado a emigrar a Gran Bretaña, y desde 1938 trabajó en Estados Unidos. El contenido central de la actividad de Adorno fue una penetración filosófica en la esencia de las obras musicales. Un ejemplo de su legado es el libro "La personalidad autoritaria", en el que llama a las familias blancas fuertes desviaciones de la norma, y la norma son aquellas en las que los niños huyen de casa, en conflicto con sus padres, son alienados, etc. Este libro se ha convertido en un clásico de la sociología de la posguerra y en la base de los cursos universitarios hasta el día de hoy.

La teoría musical de los Rosacruces se basó en ideas bastante originales. Creían que la Luz de lo Divino, que emanaba del Sol Negro - Verdadero, escondida bajo la corona solar, se refleja (en parte en una imagen de espejo, en parte - con un cambio de fase) desde el centro de la Tierra, en el que el " se ubica el trono de Lucifer ". Pasando "del Cielo a la Tierra", la Luz adquiere una estructura de 7 veces (según el número de "esferas celestes"), y regresa reflejada - 12 veces (el 7 + original surge debido al desplazamiento 5). Por tanto, hay dos sistemas de notas diferentes: 7-ario - "tonal", "órfico" o "blanco", y 12-ario - "atonal", "dionisíaco" o "negro". (Esta idea se refleja en el diseño del piano: 7 teclas de octava blancas y 5 negras …)

Así, Adorno en realidad no se le ocurrió nada nuevo: simplemente tomó y aplicó a un nuevo nivel técnico el conocimiento antiguo preservado por las sociedades secretas, aunque no se le puede negar un cierto talento. El ex empleado de la NSA, conocido teórico de la conspiración J. Coleman testifica en su sensacional libro "El Comité de los 300": "Para los Beatles, Theo Adorno escribió todas las" letras "de culto y compuso toda la" música ". Esto, por supuesto, no complacerá a los fanáticos de la "banda más grande de la historia", pero sí explicará por qué nada como "Michelle", "El amor no se compra", "Ayer", "Silver Hammer", etc. después de la muerte de Adorno, los "cuatro" no crearon Fue. Y por qué los mismos Beatles, "por una extraña coincidencia", se separaron un año después de la muerte de su titiritero oculto.

Entonces, ¿para qué usó Adorno su talento y conocimiento oculto? En la historia de la humanidad, su nombre, como le parece al autor, ocupará legítimamente su lugar junto al de Madame Tofana y los "experimentadores de Hitler", ya que, según Coleman (y no hay razón para creer), es uno de los inventores de la "droga musical", que sin duda es música "moderna".

¿Cómo funciona la "droga musical"?

Todo en el mundo es número, medida y signo. Esta no es solo la opinión de los ocultistas, sino también de la ciencia. Todos los cuerpos materiales están sujetos a las leyes de vibración y resonancia, y estas vibraciones y resonancias pueden ser armoniosas y destructivas. Esto es lo que se discutió en la Teoría Musical de los Rosacruces. Y fue precisamente el destructivo sistema atonal el que pusieron Adorno y un grupo de científicos que trabajaron con él como base de la "música de guitarra moderna". Sí, sí, no importa lo extraño que pueda parecer a primera vista, la "cultura del rock", la "cultura de la protesta juvenil" no nacieron de unos hippans peludos y malolientes de las sucias afueras de Liverpool, sino de profesores burgueses remilgados de los somnolientos bosques de Sussex que acechan entre los olmos de las relaciones humanas del Instituto Tavistock ".

Se concede gran importancia en la "nueva música" a un ritmo de batería complejo - "BITU", que tiene un fuerte efecto en los centros del cerebro responsables de la concentración. El efecto del "bit" es comparable al de las drogas "ligeras": mareos leves, supresión de la conciencia, "disolviéndola" en emociones y sensaciones.

El segundo factor llamativo es "BAS": instrumentos y sintetizadores electrónicos que producen vibraciones acústicas bajas y ultrabajas (hasta 60 Hz). El "bajo" influye en el líquido cefalorraquídeo y en el equilibrio adrenalina-insulina, provocando una agresividad inadecuada y un aumento de la sensualidad. Los pogromos de los aficionados al rock son consecuencia directa de la influencia del "bajo". También se asocia con provocar suicidio. Las estadísticas muestran: "En la primera mitad del siglo XX. En los Estados Unidos, principalmente personas mayores se suicidaron. Pero desde la década de 1960, los suicidios comenzaron a ser más jóvenes. De 1972 a 1987, el número de suicidios entre los adolescentes aumentó en un 53% "(Lavrin A." Chronicles Charon ", M., 1993). ¿Es una coincidencia que esto coincida en el tiempo con el apogeo de la "música moderna"?

El tercer factor intoxicante más poderoso es la LUZ. Es por eso que cualquier "grupo" que se precie arrastra decenas de toneladas de equipos de iluminación a sus giras. Luz de colores, imágenes láser y "disparos": todo está diseñado para mejorar el efecto del sonido, y el estroboscopio, por ejemplo, generalmente entra en la "música" directamente desde la oficina de un hipnólogo.

Los psicógenos fuertes incluyen el SONIDO DE PLACAS que imitan los platillos tomados de las danzas extáticas fenicias. En la música "techno", su uso se ha movido a un nivel cualitativamente nuevo, aquí pueden incluso sacar al "bajo" de su segundo lugar.

Todo lo anterior nos permite afirmar: la "nueva música" es una poderosa "droga" psicógena, cuya acción se basa en efectos acústicos y auditivos sobre el cerebro humano y las glándulas endocrinas; el resultado de este efecto es una supresión de la conciencia, similar a la que se logra con las drogas "ligeras".

Al mismo tiempo, la similitud de los estados provocada por el rock y las drogas "ligeras" (cannabits, etc.), llevadas a cabo de forma permanente por los músicos de rock (letras, imágenes de clips, ejemplo personal), la propaganda de la drogadicción no hace en pequeña medida ayudan a eliminar la barrera psicológica de la audiencia y frente a las actuales drogas "clásicas".

¿Por qué necesitan todo esto?

Hay tres respuestas a esto.

Primero, la industria del rock es uno de los "negocios" más rentables. Mediante el comercio, prácticamente en el sentido literal de "aire" (más precisamente, por sus fluctuaciones), se crean estados astronómicos en el momento. Los honorarios de las "estrellas" del rock y del pop no son un secreto para nadie: son cientos de miles y millones de dólares. ¿Cuánto se quedan los que “encienden” estas “estrellas”?

En segundo lugar, la "nueva música", como ya se mencionó, es el promotor más poderoso de las drogas clásicas. Y esto, nuevamente, son millones y miles de millones de dólares. (Además, si alguien piensa que estos millones están esparcidos entre una gran cantidad de traficantes de drogas, se equivoca. La mayor parte del dinero de la droga está tenazmente en manos de un grupo de magnates enumerados en el libro de Coleman).

En tercer lugar, no se debe olvidar la función SOCIAL de la adicción a las drogas "musical". No es casualidad que el fenómeno de la "nueva música" coincidiera con los "tormentosos años 60", cuando las democracias burguesas estaban a punto de estallar. En la embriaguez total de los jóvenes, los "grandes iniciados" que están al servicio de la plutocracia mundial vieron la única oportunidad de sentarse en el cuello de los pueblos esclavizados. La transferencia de la rebelión juvenil de la esfera sociopolítica a la esfera de los peinados desgreñados, los pantalones sucios y la "hierba" fumando es su importante victoria sobre la humanidad y un paso hacia el establecimiento de un Nuevo Orden Mundial.

Y, después de los Beatles, otras bandas de rock "Made in England" se trasladaron por todo el mundo, por lo que, según Coleman, los empleados y seguidores de Adorno crearon nuevas direcciones de la música rock.

Deep Purple, Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, Dire Straits, Black Sabbath, Iron Maiden, Queen, Def Leppard, Nazareth, Genesis: ¿te imaginas la historia del rock sin estas bandas BRITÁNICAS? Su formato no fue alcanzado por ninguno de los no británicos, con la excepción del "grupo de rock satánico" KISS "(Kids In Satan Service -" muchachos al servicio de Satanás "), que consiste en ex jóvenes rusos ortodoxos … "(Rose S." Santa Ortodoxia del siglo XX. "Editorial del Monasterio Donskoy, 1992), creada en 1973, como dicen, con la participación del propio Kissinger, y, posiblemente, nombrado en su honor … imitadores mundiales, radica en el hecho de que la fuente de su "inspiración" se esconde detrás de los muros silenciosos de los muros silenciosos patriarcales cubiertos de hiedra de un modesto centro de investigación, perdido en el desierto de Sussex?..

Una persona drogada es más fácil de manipular … S. Rose notó una característica muy importante de la epidemia del rock: un intento de imponernos una presencia constante "en el aire" de la música rock, en forma de "música de fondo que es escuchado en todas partes ahora - en grandes almacenes, instituciones … ", en forma de" cargas "obligatorias a los mensajes publicitarios, informativos y de otro tipo que recibimos de los medios electrónicos.

Cuando alguien enciende un cigarrillo en una habitación donde hay no fumadores, se le dice que lo apague. ¡Qué bueno sería si la gente se diera cuenta de que el derecho al silencio, a la ausencia de desagradables armónicos atonales de roca en el aire, es tan importante como el derecho a un aire limpio sin vapores de nicotina! Pero algo se opone obstinadamente a esto. ¿Por qué?

La respuesta se puede encontrar en el trabajo de S. Kara-Murza "Manipulación de la conciencia" (Moscú, 1998):

… para evitar la posibilidad de que surjan sus propios grupos de la élite (intelectualidad) en la masa de los gobernados, se debe privar del silencio. Así surgió en Occidente un fenómeno llamado "democracia del ruido".

Se ha creado tal diseño de sonido y ruido del espacio circundante que la persona promedio prácticamente no tiene suficientes intervalos de silencio para pensar en un pensamiento coherente hasta el final. No puede concentrarse, tiene que aferrarse a la interpretación que se le da. Ésta es una condición importante para su indefensión frente a la manipulación de la conciencia. La élite, en cambio, valora el silencio y tiene la capacidad económica para organizar sus vidas al margen de una "democracia ruidosa".

(Y usted personalmente, querido lector, ¿está a menudo solo consigo mismo? ¿Tiene un receptor en su automóvil? ¿Con qué frecuencia se enciende?)

No, claro, estoy lejos de pensar que el rock se puede "prohibir" o "erradicar". Con todas las ganas, esto no se puede hacer, hay una inercia social colosal, hay una verdad que es mucho más fácil estropear algo que arreglarlo. Pero hay una diferencia entre beber con amigos en un viaje de pesca y beber durante semanas sin secarse. Así ocurre con la música rock. Sí, es una droga. Pero también puede usarse sin causar un daño irreparable a usted mismo, sin volverse adicto al rock.

Solo tienes que luchar para que el rock no se convierta en el "fondo" de tu vida; es entonces cuando es mucho más peligroso que asistir a un concierto de rock o una fiesta tormentosa con baile. Y lo más importante, necesitas SABER.