Pintura de Permogorsk: cómo los campesinos crearon un cuento de hadas único

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

Desde la antigüedad, las personas han decorado su vida con elementos de arte decorativo y aplicado. Estos productos no solo podían usarse en el hogar, sino que también aportaban belleza a la casa, agradable a la vista. Desde los días del paganismo, e incluso en el cristianismo, la gente creía que las cosas, los artículos para el hogar, la ropa decorada con patrones simbólicos protegen el hogar y la persona de los espíritus malignos, las enfermedades, traen alegría, salud y felicidad.

Es por eso que el exterior de la cabaña campesina siempre estaba decorado con tallas y pinturas, desde la puerta hasta el porche, la entrada a la vivienda. Con elementos simbólicos, las personas intentaron salvar su hogar de daños. La ropa también estaba decorada con un patrón: por ejemplo, se suponía que el bordado en una camisa de hombre en el antebrazo daba fuerza a los músculos de la mano cuando se trabajaba, el dobladillo de un vestido de verano de mujer, decorado con un patrón, protegido de los resfriados y un espíritu maligno.

Puede citar muchos lugares donde vivían los artesanos, que simplemente no sabían cómo hacer: este es el mundialmente famoso Khokhloma y la gloriosa ciudad de Gorodets, estos son magníficos productos de hueso y encaje mágico de Vologda.

Los artesanos que hicieron estas cosas pusieron tanta habilidad y gusto en su producción que ahora están recogidas en un museo y podemos admirarlas como obras de arte popular.

Ya se han olvidado muchas artesanías, se ha perdido mucho … y nuestra tarea es recordar, restaurar y revivir estas pérdidas para que en el futuro otras generaciones puedan ver y sentir de lo que fueron capaces sus antepasados.

Debemos aprender la historia y la cultura de nuestra Rusia, pero antes que nada tenemos que aprender a amar y comprender la cultura de nuestra pequeña patria, ese rincón de la inmensa Rusia donde naciste, esa tierra donde vives!

Rusia es rica en artesanos populares, pero, tal vez, tal variedad de formas de creatividad, como en nuestro Norte, ¡difícilmente se pueda encontrar en ninguna parte! Esto es tejido de ramitas y corteza de abedul, juguetes de arcilla Kargopol, el famoso pájaro de la felicidad, sobre el cual se ha formado una leyenda, estas increíbles ruecas pintadas, cajas talladas, productos de hueso, estos son los famosos Malye Korely, bordado y tejido del norte productos.

¡Lo que nuestros antepasados no sabían cómo! Mucho de lo que pudieron, en nuestro tiempo, artistas maestros experimentados, a veces ni siquiera son capaces de hacerlo. Puede enumerar durante mucho tiempo todo lo que la gente común del norte sabía hacer, que son cosas altamente artísticas: agrada la vista y calienta el corazón.

En la hora de la meditación, en la hora de los sueños, Un tranquilo descanso de las preocupaciones.

A la luz de la aurora boreal

Por las aguas rebeldes

Alguien creó este cuento …

V. Bryusov

La naturaleza del Norte es sorprendentemente única y hermosa. Iremos con usted en un viaje a lo largo del norte de Dvina para visitar a los maestros de Permogorye, y cuanto más se acerque el propósito de nuestro viaje, más altas serán las montañas.

Aquí está Permogorye, ubicado en la orilla más alta del norte de Dvina, por lo que se llama el muelle "Permogorye", las primeras montañas más altas.

Una escalera empinada sube desde el embarcadero: ¡130 escalones! Pero cuando subes a la cima, se abren distancias tales que involuntariamente quieres detenerte y mirar a tu alrededor.

El color escarlata del amanecer, la hierba verde, ranúnculos amarillos y un cielo luminoso …

Aquí es donde, resulta, los patrones brillantes en las pinturas de los artistas de Permogorye. Repitieron lo que vieron en la naturaleza nativa del Norte.

Junto con la pintura brillante, el sol y el verano entraron en la vivienda del campesino incluso en un oscuro día de invierno.

A 4 kilómetros del muelle, en los pueblos de Bolshoy Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo (tienen un nombre común Mokraya Edoma), desde tiempos inmemoriales, vivían personas trabajadoras y alegres, artesanos, en una palabra.

De hecho, los campesinos comunes crearon un cuento de hadas único que deleita la vista y calienta el corazón. Los artesanos elaboraban todos sus productos a partir de tilo, álamo temblón y corteza de abedul. La pintura los convirtió en auténticas obras de arte.

Usando solo algunos elementos: bordes de cinta, hojas y bayas redondeadas, tréboles, flores de tulipán, gallos, pájaros de Sirin, así como escenas de género de la vida cotidiana, una paleta pobre: contorno rojo, amarillo, verde y negro, pluma de ganso o urraca. Los maestros de Permogorsk pintaron artículos para el hogar que les sirvieron durante mucho tiempo.

"Esta remolacha es muy fuerte y agradable …" Burak, remolacha, tues es un recipiente cilíndrico hecho de corteza de abedul. Fueron de gran utilidad entre los campesinos.

Con tuesko y nabirukha, los niños del pueblo fueron al bosque en busca de setas y bayas. Los regalos del bosque se recolectaban en el nabirukh, y se vertía kvass o agua de manantial en el tuesok, que permanecía tan frío al sol todo el día como en la primavera o la primavera misma.

El pan se servía a la mesa en una caja de pan, era una especie de ritual, ceremonia. La niña se la llevó, casándose, como dote.

Las familias campesinas eran numerosas, la sal era cara y se añadía a la mesa festiva en forma de cono salado.

Para las bebidas, se diseñó otro plato de madera ceremonial: un skopkar.

Todas las cosas cosidas y decoradas por la niña se doblaron en un gran cofre, que estaba pintado de manera especialmente brillante y solemne, aunque solo se mostró una vez, el día de la boda.

Trineos pintados de vivos colores se precipitaron desde las altas costas de Permogorsk hasta Shrovetide.

Al examinar los productos de los maestros en el museo, notamos que algunas cosas están completamente cubiertas de flores y hojas, en otras: gallos brillantes, pájaros de Sirin, escenas cotidianas.

Cuenta la leyenda que entre las infinitas extensiones de agua, que fueron el comienzo de todos los comienzos, había un árbol. La vida en la tierra comenzó a partir de dos pájaros que hicieron un nido en ella. Un árbol (árbol) es un símbolo de la vida, de todos los seres vivos, y dos pájaros que lo cuidan son un símbolo de bondad y felicidad familiar.

Una breve historia de la pintura de Permogorsk

Entre los artistas que trabajaron en la segunda mitad del siglo XIX, la gente recuerda a los maestros más hábiles: Yakov Ivanovich Yarygin, su hermano Maxim Ivanovich y Andrei Ignatievich Khripunov. Desafortunadamente, no hay información sobre los artistas de la generación anterior.

En las dos últimas décadas del siglo XIX, comenzó el declive de la pintura de Permogorsk. Solo unas pocas obras han conservado la destreza anterior, el virtuosismo del primer dibujo y la vivacidad de la improvisación, la belleza y riqueza del color. Solo unos pocos maestros con un gran talento natural crearon cosas durante este período que podrían compararse con las obras realizadas en las décadas anteriores.

Los pueblos de Cherepanovo, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya tienen un nombre común: Mokraya Edoma.

Una expedición al Museo Zagorsk logró identificar los nombres de todos los maestros de la última generación. Se trataba de familias hereditarias de artistas, cuyas pinturas diferían en estilo creativo, aunque todas trabajaban en el marco de la misma tradición.

Estos son sus nombres: Vasily Semenovich Khvostov, Mikhail Semenovich Khvostov, Alexander Semenovich Khvostov, Vasily Lukyanovich Misharin, Alexander Lukyanovich Misharin, Alexander Yakovlevich Yarygin, Fedor Yakovlevich Yarygin, Yegor Maksimovich Andunoreevich, Vasilymitry Andunoreevich.

En los años 30 del siglo XX. la pintura de Wet Edom (Permogorye) finalmente se extinguió.

Elementos de la pintura de Permogorsk

Los estudiantes se familiarizan con las pinturas utilizadas por los maestros de Permogorsk, con los conceptos: el color principal, el color y la viveza que lo acompañan, el contorno.

La parte práctica. Ejercicio "Paleta del maestro". Los niños intentan aplicar el color principal con un pincel, mezclan el color principal con el amarillo que lo acompaña, mezclan los colores amarillo y verde, aprenden a dibujar una delgada línea negra viva - resurgimiento (puede, si no hay un pincel fino, hágalo con un bolígrafo de metal).

Algunos objetos estaban decorados solo con cintas-bordes, a veces bordes, por así decirlo, completaban la composición inventada por el maestro.

La tabla muestra los pasos para hacer bordes en color. Hay 6 tipos de ellos:

1. triangulos,
2. soportes,
3. cinta,
4. rombos,
5. ducha con gotita,
6. ducha con un punto.

Todo el trabajo en la acera se puede dividir en 4 etapas:

1. toda la cinta está ejecutada en amarillo,
2. los elementos individuales se ejecutan en verde,
3. el resto de los elementos del borde se ejecutan en rojo,
4. una delgada línea viva dibuja la vida, el contorno de los elementos fronterizos.

Este procedimiento para aplicar pinturas es el más exitoso.

Desde la infancia, de 6 a 8 años, una niña de una familia campesina comenzó a prepararse una dote para la boda: hilaba hilos en una rueca, para luego tejer telas para toallas, camisas y vestidos de verano.

Mi padre estaba haciendo una rueca para niños pequeños. Y el novio le dio a su novia una hermosa rueca pintada, y ella caminó por el pueblo hasta las reuniones, llevándola con orgullo para que todos pudieran ver esta belleza. Se creía: quien tiene la rueca más hermosa, el novio ama a eso más que a nadie.

La niña hilaba hilo en tal rueca, y la noche no le pareció larga, pero el trabajo era agotador. Y como muestra de amor mutuo, le dio un cinturón bordado tejido a su novio con las palabras "A quien amo, a él le doy".

Las ruedas giratorias de Permogorsk son del tipo raíz con una gran hoja en forma de pala, que termina en cinco o siete "amapolas", "pueblos" redondos o en forma de caballo de colores suaves. En la parte inferior, en la hoja, hay dos "pendientes" ("chuski" en el dialecto local), ubicados a ambos lados de una enorme pierna alta - "elevador", que pasa a la base - "parte inferior" de la rueca..

La pintura de la parte frontal de la hoja (hoja) se divide en dos partes. La parte superior, la mayor, siempre tiene un tema tradicional: el pájaro Sirin en las ramas de un árbol. Este árbol a veces es difícil de ver en los brotes de flores inteligentemente entrelazados, salpicados de flores y hojas rojas, verdes y amarillas. Pero si miras más de cerca, puedes ver que sus ramas, escritas con bolígrafo (lo que nos permite clasificar este cuadro como gráfico), comienzan a crecer desde un tallo, a veces desde un pequeño "cerro" triangular. El pájaro Sirin suele estar encerrado en un círculo y se encuentra en el medio del árbol o debajo de él.

En la parte inferior de la rueca, hay una composición temática con rodar, beber té, reuniones, etc.

Enmarcando la rueca y dividiéndola en partes de composición (verticalmente): las duelas están hechas con cinturones de bordillo, lo que sugiere que las ruecas pintadas han reemplazado a las talladas más arcaicas.

En la pintura, se utilizan los colores favoritos de los maestros: rojo, verde, amarillo, menos a menudo azul. En los primeros murales de Permogorsk, había rojo anaranjado, azul, ocre.

La figura muestra ejercicios que se realizan con un lápiz sin separación: arbustos de varias formas, hojas, arándanos rojos y arándanos.

Las figuras 1-4 muestran la construcción paso a paso de elementos en color.

En el futuro, se repite la secuencia de trabajo en color sobre elementos y composiciones:

• 1ra etapa: todo el trabajo se realiza con pintura amarilla;
• 2da etapa - luego agregue verde;
• 3ra etapa: aplique el color rojo principal;
• 4ta etapa: se realiza la revitalización, el contorno con pintura negra.

El movimiento de la mano es ligero, vivo. En la fila inferior, la recopilación y ejecución secuencial de una composición sencilla. Con tal composición, los niños pueden decorar una esquina del álbum, en la que participarán en lecciones sobre el estudio de la pintura de Permogorsk.

Estos elementos son una parte integral de la pintura de cualquier artículo realizado por un maestro de Permogorsk.

Las dos primeras filas de la tabla permiten aprender a realizar este elemento de forma fácil y fluida. Tenga en cuenta que hay varios tipos de flores, pueden ser simétricas y asimétricas. El núcleo de una flor puede consistir en una gota grande de colores amarillo y verde y un arbusto de los mismos colores.

La tercera, cuarta y quinta filas muestran el trabajo paso a paso en tres tipos de flores.

Después de estudiar este elemento, será racional realizar la composición en una tira de elementos familiares. Por ejemplo, puede marcar un libro como favorito.

Este elemento es el más difícil, los niños deben intentar mantener la simetría en la imagen de la flor. Es apropiado recordarles el significado de la palabra "simetría" (conmensurabilidad, la igualdad en la disposición de las partes en lados opuestos).

Un tulipán consta de varios elementos, incluidas las hojas, un elemento de una flor de tres lóbulos y bayas. Los niños realizan ejercicios con lápiz. Luego usan la tabla, copian la imagen de la fila inferior y logran similitud con la Fig. 4. El trabajo paso a paso en color se muestra en la fig. 1-4.

En las dos primeras filas: ejercicios para la actuación de un gallo, un pollo, un pájaro. Las imágenes son diferentes y los niños deberían celebrar. Todas las líneas son muy suaves, suaves, vivas. En la Fig. 1-4 muestran la ejecución paso a paso del elemento en color. Usando elementos familiares, es apropiado para fijar para componer una composición en un cuadrado, es decir, para completar un panel (una imagen o un adorno que decora una sección de una pared, techo).

Las hojas de tres lóbulos y ligeramente curvadas se ensartan en brotes flexibles: flores con puntas afiladas y flores en forma de tulipán, entre ellas se encuentran arbustos de hojas redondeadas y bayas …

El pájaro de la felicidad, Sirin, un pájaro con rostro de mujer, encaja en este patrón floral (Fig. 4).

La fila superior de la tabla muestra ejercicios para representar más al pájaro Sirin. Cómo trabajar en color se muestra en la fig. 1-4.

Es conveniente dibujar el pájaro en diferentes direcciones, este es un elemento de pintura muy complejo, que siempre ha estado presente en la pintura de la rueca.

Se recomienda una breve charla sobre el pájaro Sirin. Los niños no deben confundir al pájaro norteño Sirin, que es considerado un talismán, un pájaro que trae bondad y felicidad a la casa, con las legendarias aves vírgenes cantando dulces melodías, invitando a los barcos a los arrecifes.

Después de estudiar este elemento, es recomendable componer una composición en círculo, es decir, el pájaro Sirin siempre estaba enmarcado en un círculo con uno de los tipos de borde.

Los maestros de Permogorsk también incluyeron escenas de la vida cotidiana (escenas de género) en el patrón floral de la pintura: paseos a caballo, salida, té, bodas, etc.

Las pinturas de los sujetos siempre afirman la vida, son alegres: esta es una celebración de la vida: flores, mascotas (por ejemplo, un gato es un símbolo de la comodidad del hogar). Estas imágenes pueden informarnos sobre la situación actual o la ocupación del propietario. El maestro en su pintura representó la vida a su alrededor, reflejó algunos eventos brillantes de esta vida. En los productos se pueden ver pescadores, vapores, escenas de labor campesina.

Mintiendo bien, no lo entiendes, Ay no es suficiente

El honor y el amor no se pueden ganar, No use ropa roja.

Esta idea corre como un hilo rojo por todas las composiciones de los maestros.

Deje que los niños elaboren sus propias composiciones para panera, trineo, cuna, etc.

Con estas tablas, puede realizar lecciones de arte: haga una caja cuadrada y un plato en las lecciones de papel maché, realice una imprimación similar a la madera, pinte estos productos con pintura Permogorsk. También puede utilizar plantillas de cucharas, paletas, grandes ruedas giratorias de papel tuescu y nabiruh, etc.

Al final del estudio del tema "Pintura de Permogorsk" para celebrar una exposición brillante y significativa de obras infantiles llamada "Feria de Permogorsk", ya que estaba en Permogorye a finales del siglo XIX - principios del siglo XX. Hubo ferias alegres, famosas en toda la provincia, donde vinieron maestros de todas partes para mostrarse y ver a los demás.