¿Cómo pintaron los campesinos del norte de Rusia los interiores de las casas?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

Quizás uno de los principales signos que distinguen a una persona de un animal es la incomprensible necesidad de realizar acciones innecesarias, de crear la belleza y decoración de la propia ecumene. Los monumentos más antiguos del arte mundial muestran que el hombre primitivo trató de llevar su armonía personal al mundo, decorando las paredes de las cuevas, vestidos, tallando dibujos en piedras. Y esa necesidad siempre estará con nosotros hasta que la humanidad desaparezca.

El pueblo ruso no era en absoluto diferente en su necesidad de crear belleza.

Desafortunadamente, el tiempo se ha llevado casi todos los ejemplos de arte popular y lo que queda es muy poco.

La pintura interior de edificios residenciales, que alguna vez fue bastante común, se ha conservado en copias individuales, e incluso entonces, en su mayor parte, en los almacenes de los museos. En la segunda mitad del siglo XX, los complejos existentes de tales pinturas fueron pintados y desechados por los propietarios como innecesarios, o llevados por "amantes de la antigüedad" a colecciones privadas.

Es un gran acierto encontrar ahora una casa virgen, en la que un golb pintado, puertas y muebles se encuentran en su lugar original. Esta casa, casi por accidente, me llamó la atención durante uno de mis viajes a la región de Arkhangelsk.

Pero, ¿cuándo y cómo empezó esta tradición artística?

Sí, hace mucho tiempo, nació, pero hay que entender que toda la información que ha llegado hasta nuestros días concierne exclusivamente a la descripción de varios coros principescos y boyardos. Entonces, el historiador N. Kostomarov, describiendo la vida del pueblo ruso en los siglos 16-17, señaló: “En los frontones y en las paredes cerca de las ventanas, se hicieron diferentes imágenes: reglas, hojas, hierbas, dientes, pájaros, animales, unicornios, jinetes y otros … En el siglo XVII se empezó a gustar pintar techos, y en ocasiones paredes”.

La información en la que se basó Nikolai Ivanovich al pintar casas rusas de manera tan vívida es completamente incomprensible. Pero las pinturas de casas, por supuesto, existían; en los documentos del siglo XVII, hay muchas referencias a los "herbolarios", pintores domésticos que se dedicaban a la pintura decorativa sobre madera y tela.

El palacio de Alexei Mikhailovich en Kolómenskoye, según Simeón de Polotsk, estaba adornado con "una multitud de flores pintadas y esculpido nítidamente con una mano astuta". Y las ventanas del ático del palacio del zar en el Kremlin estaban lujosamente decoradas con "flores rosadas pintadas en el exterior en ambos lados".

En una petición al zar Alexei, el herbolario A. Timofeev y el pintor de iconos G. Ivanov anunciaron sobre sus obras: postes escribieron … Y en la iglesia, las puertas y los halcones se pintaron con hierbas, y para el zar Tsarevich escribieron cortar "fuera de las tablas, y los maniquíes escribieron con sombreros con hierba, y las pipas y las estufas se escribieron en Vorobyovy Hills, y las pipas y las estufas se escribieron en Preobrazhensky".

En el texto de la instrucción para pintores domésticos del siglo XVII, los elementos que se pintaron se enumeran en texto plano: “Si hay mucha escritura en madera con todo tipo de pinturas, mezcle todo el huevo con clara de huevo y yema. Y para escribir: platos, platos, cucharas y vasos, bombines, saleros, cajas, cofres, tableros espejados, marcos y mesas, una bandeja y tazas y una cama o algo para secar, será liviano y bueno”.

Pero eso es todo con boyardos y zares, en una casa de campesinos será difícil admitir algo así, y por eso: el vidrio de ventana a escala industrial comenzó a producirse en Rusia solo a fines del siglo XVIII, y solo rico los campesinos podían permitirse el lujo de tener una ventana inclinada en la que se insertaba vidrio o mica. La mayoría de las casas de los plebeyos solo tenían ventanas de arrastre y en ellas reinaba la oscuridad.

Hasta la primera mitad del siglo XIX, no se disponía de tablas aserradas con las que enfundar las paredes, ya nadie se le hubiera ocurrido dibujar sobre una superficie de troncos ahumados con nervaduras.

Por tanto, es una tontería fantasear que las pinturas campesinas son una tradición milenaria, pero es interesante saber por qué años están fechadas las casas más antiguas con ellas. En el norte de Dvina y en los Urales, se han registrado dos casas con la pintura más simple, y ambas, por una extraña coincidencia, fueron construidas en 1853. En Povazhye, la casa de 1856 en Ust-Fall tenía dibujos. Dos casas en Poonezhye (Pershlakhta y Pachepelda), construidas en 1860 y 1867, respectivamente, fueron decoradas con la pintura más simple.

¿De dónde proceden estos dibujos y de dónde migran a las paredes de las viviendas? No es posible dar una respuesta exacta, pues abundaban los objetos decorados que rodeaban al campesino de esa época: platos pintados y menaje del hogar, estampas populares, cofres, cajas, miniaturas de libros y manuscritos, productos publicitarios de diversos bienes, Tejidos … No debemos olvidarnos de los generosamente decorados con pinturas los objetos de culto son iconostasios, frescos, velas en mesas, kliros, "velas flacas" y puertas.

Había muchos objetos pintorescos del campesino ruso, y con el advenimiento de las estufas y muebles de gabinete "blancos", aparecieron aviones para dibujar. Quedaba poco por hacer: encontrar un maestro que supiera dibujar y tuviera pinturas. Y esa gente, por supuesto, apareció.

Con el cambio del modelo económico de la agricultura de natural a dinero mercantil, grandes masas de personas se retiraron de sus lugares de residencia y comenzaron a buscar trabajo en las ciudades y otras provincias. Es difícil entender por qué, pero el nicho del arte de la pintura estaba firmemente ocupado por inmigrantes de las provincias de Kostroma y Vyatka: anualmente, decenas de miles de personas de allí se dispersaban por todo el país y se dedicaban a pintar lo que fuera. Fueron bastantes entre ellos los que se comprometieron no solo a pintar las paredes de manera monótona, sino también a decorarlas con dibujos y adornos. Sembrando las semillas de una nueva moda pictórica, los "trabajadores migrantes", por supuesto, produjeron imitadores, y en ocasiones de tal manera que sobrepasaron por una cabeza a los "maestros".

Ahora es imposible decir con certeza si los trabajadores migrantes de Kostroma y Vyatka dieron un impulso a la aparición de pinturas de casas en el norte, o si su apariencia fue independiente y ha llegado el momento en que la moda de las pinturas de casas se hizo popular y el nacimiento fue natural. Las semillas de la nueva moda cayeron en el suelo generosamente fertilizado, porque siglos antes de ese momento, el norte de Rusia ya había sido el mayor productor de arte, joyería, fundición de cobre, pintura de iconos y productos tallados.

Sin duda, muchos "pintores" locales tenían un nivel mucho más alto que los que acudían allí con sus pinceles y pinturas. Sin embargo, los artistas recién llegados “trajeron nuevas propuestas artísticas al norte patriarcal, colores brillantes, pintura con pincel de fachadas e interiores de casas campesinas” (Ivanova Y. B. “Pintura con pincel sobre madera de la provincia de Vologda. Segunda mitad del siglo XIX - principios del siglo XX ")

Hubo una división incomprensible de nichos artísticos: existía una poderosa tradición de pintar ruedas giratorias y artículos para el hogar en Uftyug, en Mokra Edom, en el norte de Dvina y Vaga, pero en las pinturas interiores, no se pueden rastrear características de las tradiciones artísticas locales, pero por el contrario, siempre se ejecutan con la técnica a mano alzada de "otkhodniki". Muchas firmas de artistas populares han sobrevivido en muebles y golbtsy, y casi siempre estos son los nombres de Vyatichi y Kostroma.

A finales del siglo XIX, la popularidad de la pintura de casas alcanzó su punto máximo:

“… el amor por el patrón se siente en este momento. Vi chozas donde literalmente todo estaba pintado con patrones, aunque fueran los últimos: armarios, puertas, estantes, un sofá, - todo lo que se podía pintar”(I. Ya. Bilibin), … el porche alto con postes cincelados y barandillas dan una belleza especial a la cabaña … colores originales brillantes según las cenefas, aros, patines, guardabarros, persianas, plataformas … Las contraventanas de las ventanas están pintadas con árboles, pastos, patrones y ocasionalmente figuras de animales …”(FN Berg).

“En ningún otro lugar de la región he visto tantas pinturas populares. Comercio afectado de letrinas de pintura. Opechek, golbets, bol, armario panelado, cuna, etc. a menudo pintado con flores, jarrones con una flor y un pájaro, leones, etc. En un pueblo hay una representación curiosa de leones y caballos en la puerta del patio con cuatro sellos, y en la puerta del porche hay una figura de un soldado con un sable desnudo. La inscripción dice: "¡No te vayas, voy a matarme!" (V. I. Smirnov).

Los trabajadores migrantes solían ir en pequeños artels, asumiendo cualquier trabajo de su especialidad. La mayoría de las veces, se dedicaban a la pintura simple de casas, pero después de recibir un pedido de pintura, por supuesto lo aceptaron. Dado que la moda es un asunto bastante imitativo, las áreas con pintura de casas a veces existían por separado unas de otras. Algún dueño más rico gastó dinero en un pintor y después de él sus vecinos empezaron a contratar al mismo maestro, para que su casa no fuera peor que la de un vecino. Al mismo tiempo, la población era bastante conservadora, y el artista folclórico, después de recibir y completar el pedido, se hizo solicitado en esa zona.

Un ejemplo típico de tal "artista de moda" fue Vyatich Ivan Stepanovich Yurkin, quien durante décadas llegó a las orillas del Uftyuga y recibió pedidos allí. Como resultado, Yurkin, un residente de la provincia de Vyatka, se convirtió en un pionero de los gustos entre los clientes locales, aunque Uftyug tenía una tradición local muy rica de pintar ruedas giratorias y tues.

Los otkhodniks trabajaban rápido, no tomaban mucho por trabajo, pero no todos los campesinos podían pagarlo (se conservó la inscripción en el piso de la casa de la aldea de Smolyanka, distrito de Kich-Gorodetsky: “Esta casa pertenece al el campesino Trofim Vasilyevich … pintado en 1895 junio 25 días … El precio es de 10 rublos 50 kopeks”. Aproximadamente, este es el costo de un pood de mantequilla, 350 huevos o 30 kilos de azúcar).

Cada pintor tenía su propio estilo y técnica: alguien trabajaba sin tierra, alguien imprimía con pegamento de harina, alguien pescaba. Casi siempre se usaban pinturas al óleo, aceite de secado para el cual se cocinaba en el patio de la casa inmediatamente antes de usarlo. Los pigmentos eran tanto de compra como local; por ejemplo, se utilizó arcilla blanca (caolín) para blanquear las ojivas.

Cada maestro se adhirió a su propio estilo, trama y esquema de color. Los dibujos, por regla general, se hacían con la técnica de la escritura con pincel libre, lo que permitía aplicar una capa de pintura sobre otra, utilizando tanto trazos ásperos de escritura pastosa como vidriado. Además de pinceles, se utilizaron “hongos” y sellos para aplicar la pintura, y se afinó la forma del frotis con un dedo o una herramienta improvisada.

El nivel y la calidad del trabajo varió enormemente: a pesar de la sorprendente ingenuidad de algunos de los dibujos, todos fueron realizados por profesionales, solo algunos de ellos eran maestros que valoran sus nombres, mientras que otros eran simples trucos. Ah, y eran populares en aquellos días canciones de disyulnye como: “Vanya pintó Kostroma, pintó con pintura vasca. Vanechka se fue a casa, ¡aquí está la belleza!"

Sin embargo, uno no debe pensar que los mismos campesinos pintaron leones ridículos y flores torcidas: simples tintoreros que no encontraron talentos en sí mismos asumieron esto y no les importó recortar el dinero. Un cabeza de familia común no tenía nada con qué pintar: no vendían pinturas en latas, tenían que hacerlo por su cuenta e incluso comprar pigmentos caros. Es por eso que otkhodniki se desarrolló tanto: los artesanos estaban comprometidos con su trabajo profesional, utilizando el conocimiento y los secretos de la tienda.

La casa de las fotografías fue pintada en 1915. El maestro dejó la firma: "1915 pintó Alexey Vas Gnevashev". No está claro si este artista era un residente local o un visitante. El apellido Gnevashev es bastante común en las aldeas vecinas, pero esa persona no aparece en los documentos del censo de 1917. O la Primera Guerra Mundial y los tormentosos acontecimientos de esos años sacaron al hombre de su lugar natal, o realmente era un visitante …

Su técnica es típica solo de los otkhodniks de Kostroma, además, no han sobrevivido más dibujos similares en este volost.

Y tal vez hayan sobrevivido. Pero, ¿quién lo dejará entrar a su casa o le dirá a la “persona de visita” que tiene un golbets pintado y un guardarropa?

Solo loco. Estos dibujos se han buscado durante mucho tiempo, cuestan mucho y el interior completamente conservado es de gran valor en los tiempos modernos.