Censura soviética. ¿Quién prohibió las películas y cómo?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

“De todas las artes, el cine es el más importante para nosotros”, afirmó el régimen soviético, para el cual el cine se convirtió en un instrumento de propaganda y para los directores fue un trabajo duro. Las autoridades verificaron los guiones, supervisaron el trabajo de los equipos de filmación y las películas mismas se sometieron a numerosos controles antes de las proyecciones. Sin embargo, entonces el cine soviético alcanzó un nuevo nivel y las películas pasaron de ser herramientas de propaganda a obras de arte. El artículo describe cómo se desarrolló la censura en la URSS y quién y cómo prohibió las películas.

Censura soviética en el cine de los años 20

Durante este período, la cinematografía no era una forma de arte separada, sino un instrumento de propaganda; la idea está plasmada en la famosa frase del líder "Debe recordar firmemente que el cine es la más importante de todas las artes para nosotros". Todas las películas se proyectaron previamente en varias etapas, las ideas contrarrevolucionarias fueron rechazadas de inmediato.

En 1918, el gobierno bolchevique organizó la Comisión Estatal de Educación Pública, que, entre otras cosas, participó en el desarrollo del cine. Promovió las ideas bolcheviques y aseguró a la gente un futuro feliz que solo podría lograrse a través del comunismo. Se crearon los comités de cine de Moscú y Petrogrado. Se puso en marcha un tren de "propaganda", en el que vivían literalmente equipos de filmación, una imprenta y actores. Viajó a las ciudades de Rusia, recopiló imágenes de diferentes pueblos, y todo esto se convirtió en una película de propaganda general. En 1935, había más de 1.000 cines móviles que difundían las ideas bolcheviques, incluso entre los trabajadores corrientes.

Durante la Guerra Civil (1917-1923), el cine ignoró deliberadamente la Revolución de Octubre, las obras no reflejaban la realidad en absoluto. De esta manera indirecta, los directores intentaron expresar su actitud negativa hacia la revolución y los bolcheviques.

En 1919, se firmó un decreto sobre la nacionalización del cine, según el cual todas las fotografías y películas estaban bajo el control del comité de A. V. Lunacharsky. Había compañías cinematográficas privadas, pero las autoridades también las vigilaban. El 27 de agosto se celebró en la época soviética como el Día del Cine.

Las principales direcciones de la cinematografía fueron los noticiarios y las películas de propaganda. Los dramas eran populares entre los géneros, los documentales eran completamente diferentes a los modernos: tenían un guión claro, el operador no interfirió en el proceso y los eventos “inapropiados” que caían en el encuadre fueron recortados. Los directores prácticamente no tuvieron oportunidad de expresarse y actuaron de acuerdo con los planes aprobados. Una crónica popular en esos días fue la película "Vacaciones proletarias en Moscú", en la que se filmó a Lenin.

Sin embargo, fue a partir de la década de 1920 cuando comenzó la historia del cine documental en Rusia. En 1922 se estrenó la película de Dziga Vertov "La historia de la guerra civil". Mostraba las hostilidades y batallas del Ejército Rojo, que, según lo planeado por las autoridades, salvó heroicamente al país de las ideas izquierdistas.

En 1920, en el VIII Congreso de los Soviets, Lenin mostró un cortometraje sobre la extracción de turba para mostrar el desarrollo del trabajo industrial. Esta fue la primera vez que se utilizó una película como parte de una presentación.

Las películas antirreligiosas también se hicieron populares, por ejemplo, "El cuento del sacerdote Pankrat", "Arañas y moscas". Con la ayuda de estas películas, las autoridades hablaron sobre los peligros de la religión, su impacto negativo en la conciencia y, en cambio, promovieron las ideas bolcheviques. La mayoría de las películas estaban relacionadas con el ejército, llamaron a unirse al Ejército Rojo y mostraron abiertamente una actitud hostil hacia los desertores.

En la década de 1920, las adaptaciones cinematográficas comenzaron a aparecer por primera vez. Uno de los primeros fue la película de Alexander Razumovsky "Madre" basada en la novela del mismo nombre de Maxim Gorky. Hablaba del tormento del protagonista: desde las detenciones hasta la muerte de su padre. La película fue considerada "revolucionaria" porque fue la primera en mostrar la brutalidad de los bolcheviques. El mismo director filmó The Thief Magpie basada en la historia de Herzen.

Todas las películas que se proyectaron en la RSFSR debían estar registradas y numeradas en el Comisariado del Pueblo para la Educación. También comenzaron a aparecer los cines privados, pero solo mostraban obras "reseñadas", y para las autoridades se trataba principalmente de ingresos en forma de alquiler.

En 1924, se fundó la Asociación para la Cinematografía Revolucionaria (ARC). Su tarea era atraer a directores jóvenes que fueran capaces de crear algo nuevo y poco convencional. En el marco de esta organización, se creó la Sociedad de Amigos del Cine Soviético (UDSK), en la que se llevaron a cabo discusiones y conversaciones con los cinéfilos, cuya opinión se escuchó por primera vez. El arte comenzó a enfocarse no solo en el poder, sino también en los intereses de la gente, pero las películas continuaron siendo censuradas. En la década de 1920 apareció el "Índice de repertorio", que regulaba las representaciones teatrales y las películas, y también presentaba una lista de temas prohibidos.

Con la llegada de Sovkino, la censura se intensificó: se introdujo la censura de guiones y se comenzó a controlar el proceso de revisión de películas.

Sin embargo, incluso en condiciones tan duras, comenzaron a aparecer nombres que pasaron a la historia del cine soviético. Los "innovadores" Dziga Vertov, los directores Lev Kuleshov (1899-1970) y Sergei Eisenstein (1898-1948) se hicieron famosos: fueron ellos quienes comenzaron a desarrollar el realismo socialista, cuya idea era mostrar no la realidad, sino la futuro, al que vendrá el pueblo ruso.

En 1928, el Consejo de Comisarios del Pueblo de la RSFSR adoptó una resolución "Sobre las principales directrices para la elaboración de un plan quinquenal para el desarrollo de la cinematografía en la RSFSR". A partir de ahora, las películas extranjeras fueron prohibidas por completo, mientras que la base técnica de producción de la cinematografía comenzó a expandirse activamente, lo que brindó nuevas oportunidades para el rodaje y permitió que el cine alcanzara un nuevo nivel. Por ejemplo, las películas de Eisenstein también se hicieron populares en el extranjero: se suponía que los bocetos de un futuro socialista brillante presentaban al país de la mejor manera posible.

Censura en la guerra y la posguerra

En 1941-1945, todo el cine tenía como objetivo cubrir eventos militares y mantener un espíritu de lucha: se promovieron activamente las ideas del patriotismo nacional y las garantías de la victoria incondicional del pueblo ruso. Películas famosas fueron "Mashenka" de Y. Raizman, "Zoya" de L. Arnshtam, "Two Soldiers" de L. Lukov.

Después de la guerra, el cine participó en la creación del culto a la personalidad de Stalin, quien se mostró como un genio comandante y estratega: muchas películas fueron consideradas por el líder personalmente, y la censura también se concentró en sus manos. Por ejemplo, la segunda parte de la famosa película de Eisenstein sobre Iván el Terrible fue prohibida por Stalin debido a la distorsión de los hechos históricos. “Iván el Terrible era un hombre con voluntad, con carácter, mientras que Eisenstein tiene una especie de Hamlet de voluntad débil”, escribió una reseña en el Comité Central del Partido Comunista de Toda la Unión (bolcheviques). La película se estrenó solo en 1958, después de la muerte de Stalin.

Dado que toda la cinematografía fue financiada por el estado, y las autoridades aún preestimaron el trabajo de equipos de filmación privados, las películas continuaron teniendo una orientación política y fue imposible mostrar obras de "oposición". Se probaron los guiones, se prohibió el uso de las tramas para profesiones que requerían una educación superior, las películas hablaban de la importancia de los trabajadores comunes, se elevó el papel de la granja colectiva.

La cinematografía no despegó hasta después de la muerte de Stalin. En 1956, N. Khrushchev hizo un informe en el que exponía el culto a la personalidad de Stalin y el régimen totalitario. El Comité Central del PCUS continuó considerando el cine como la principal forma de arte, pero ahora se tomaron medidas para aumentar la producción de películas, el desarrollo de equipos de filmación privados y la abolición del control total sobre el proceso de producción de películas en sí fue introducido. A finales de los años 50 se habían creado unas 400 películas.

Sin embargo, a pesar de las relajaciones de las autoridades, las comisiones ideológicas del Comité Central continuaron controlando las películas y, de hecho, siguieron siendo censores.

Las películas extranjeras comenzaron a aparecer en las pantallas nuevamente, pero se prestó más atención a las soviéticas, sonaron nuevos nombres: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

En 1957, se rodó la película de Mikhail Konstantinovich Kalatozov "Las grúas están volando", que recibió la "Palma de Oro" en el prestigioso Festival de Cine de Cannes, que fue la primera vez para el cine soviético. En 1959, se estrenó la película "El destino de un hombre", recibió el premio principal en el Festival Internacional de Cine de Moscú (MIFF) en 1959.

Deshielo

En 1961, representantes del Comité Central declararon: "El partido proclama solemnemente: ¡la actual generación de pueblo soviético vivirá bajo el comunismo!" Las autoridades decidieron ingresar a un nuevo nivel cultural: "La literatura, la música, la pintura, la cinematografía, el teatro, la televisión soviéticos, todo tipo de arte alcanzará nuevas alturas en el desarrollo de contenidos ideológicos y habilidades artísticas". Las figuras culturales se han vuelto más libres, tienen la oportunidad de expresarse, han comenzado a aparecer nuevos géneros, por ejemplo, la comedia.

Durante el deshielo, los directores prestaron atención a los niños y jóvenes para quienes se abría un nuevo mundo libre. The Thaw Manifesto fue la película "Tengo veinte años" (o "El puesto de avanzada de Ilich") de Marlen Khutsiev, en la que el director mostraba el conflicto entre padres e hijos, la brecha generacional y la alienación de las ideas militares. La película se estrenó en los años 60, pero fue retirada de la taquilla tras las palabras de Khrushchev.

Los científicos también comenzaron a aparecer en las pantallas: antes intentaron mostrar a la audiencia solo trabajadores agrícolas colectivos. Por ejemplo, la película Nueve días en un año hablaba de la vida de los jóvenes físicos nucleares: era un género nuevo, casi fantástico, en el que la atención no se centraba en el problema de la ciencia, sino en la persona misma y su actitud hacia el trabajo.

En los años 60, el cine documental se convirtió en una forma de arte en toda regla y las autoridades dejaron de interferir en el trabajo de los documentalistas.

El deshielo del cine soviético se convirtió en un período importante en el desarrollo del arte en general. Se construyó el diálogo "director - espectador", "persona - persona", y no "poder - ciudadano". En las películas dejaron de imponer las ideas de la dirección del partido, y en el centro estaba un hombre con sus vivencias, un estado perdido, una libertad con la que no supo manejar. Por primera vez se comenzaron a promover ideas humanistas y los artistas tuvieron la oportunidad de expresarse.