Sviridov - ¡el rumor de la época

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

El arte no es solo arte. Es parte de la conciencia religiosa (espiritual) de la gente. Cuando el arte deja de ser esta conciencia, se convierte en entretenimiento "estético". Las personas que no están cerca de esta conciencia espiritual del pueblo no comprenden la esencia del arte, su significado sacramental.

G. V. Sviridov

Durante varias décadas, todo el país ha estado escuchando la música de Georgy Sviridov durante varias décadas. Fueron sus melodías "¡Tiempo, adelante!" estaba destinado a convertirse en presagio y símbolo de todas las principales noticias del último medio siglo. Probablemente, esta es la previsión del destino: en el siglo pasado no hubo ningún compositor cuyo trabajo esté tan fuertemente asociado con Rusia, su cultura primordial y sus fundamentos espirituales.

biografia corta

El 3 de diciembre de 1915, en la ciudad del distrito de Fatezh, región de Kursk, nació el primogénito en la familia de un empleado de telégrafo y un maestro. Los padres tenían raíces campesinas y ni siquiera podían imaginar que su hijo, Georgy Vasilyevich Sviridov, se convertiría en uno de los compositores más famosos de Rusia. Unos años más tarde, nacieron su hermano y su hermana. En 1919, el hijo menor de los Sviridov murió de una gripe española y luego murió su padre. La familia se mudó a Kursk, donde Yura comenzó a tocar la balalaika, y luego el niño capaz fue aceptado en la orquesta de instrumentos folclóricos. Los profesores de la escuela de música recomendaron al joven que continuara su educación en Leningrado. Con su mano ligera, en 1932, Yura ingresó a la escuela de música. Luego fue al conservatorio, donde tuvo la suerte de convertirse en alumno del D. D. Shostakovich. Sin embargo, la relación de Sviridov con su gran maestro estuvo lejos de estar despejada. Incluso abandonó el conservatorio en su último año, sin volver a clases tras la derrota que le hizo Shostakovich a seis canciones a la letra de A. Prokofiev. La comunicación entre compositores se reanudó solo unos años después.

En el verano de 1941, Sviridov fue ascendido de músico a soldado, pero a fines del mismo año su mala salud no le permitió continuar sirviendo. Es imposible volver al Leningrado sitiado, donde permanecieron su madre y su hermana, y hasta el levantamiento del bloqueo trabaja en Novosibirsk. En 1956, Sviridov se trasladó a la capital. En Moscú, lleva una vida social ajetreada, ocupando puestos de liderazgo en la Unión de Compositores.

Siendo aún estudiante, el compositor se casa con la pianista Valentina Tokareva, en 1940 tuvieron un hijo, Sergei. El matrimonio no duró mucho, ya en 1944 Sviridov dejó a la familia por el joven Aglaya Kornienko. Después de 4 años, nuevamente se convierte en el padre de su hijo, George Jr., inmediatamente después del nacimiento del cual se muda a su tercera esposa, Elsa Gustavovna Klaser. Georgy Vasilievich sobrevivió a sus dos hijos. Sergei se suicidó a la edad de 16 años, después de lo cual Sviridov tuvo su primer ataque cardíaco. Georgy Georgievich murió el 30 de diciembre de 1997 de una enfermedad crónica. El compositor nunca se enteró de esta trágica noticia: su esposa se lo iba a contar cuando se fortaleciera después de un reciente ataque cardíaco. Esto nunca sucedió: una semana después de la muerte de su hijo menor, el 6 de enero de 1998, falleció Sviridov.

Datos interesantes

• El compositor no tiene descendientes directos. Elsa Gustavovna murió cuatro meses después que él. Toda la herencia creativa de Sviridov está a cargo del hijo de su hermana, el crítico de arte Alexander Belonenko. Creó el Fondo Nacional Sviridov y el Instituto Sviridov. Publicó el libro Music as Destiny, basado en los diarios que el compositor llevaba desde finales de los 60. En 2002 esta edición fue declarada libro del año. En 2001, se compiló la primera guía de notación completa de las obras de Sviridov, se restauraron textos musicales inéditos. En 2002, comenzó la publicación de las Obras completas de G. V. Sviridov en 30 volúmenes.
• Sviridov nombró a su hijo mayor en honor a Sergei Yesenin. El hijo menor, Georgy Georgievich, fue un destacado especialista en prosa medieval japonesa. En 1991 fue invitado a trabajar en Japón. Para él, literalmente se convirtió en una salvación: debido a la insuficiencia renal crónica, necesitaba hemodiálisis regular, que se realizaba de forma gratuita en Japón.
• Vasily Grigorievich Sviridov, el padre del compositor, murió en circunstancias trágicas. Durante la Primera Guerra Mundial, el Ejército Rojo lo mató por error con un sable, tomando la forma de un empleado postal de la Guardia Blanca. La hermana menor Tamara nació después de la muerte de su padre.
• Georgy Vasilievich fue una persona con educación enciclopédica. La biblioteca de su casa constaba de más de 2500 libros, desde antiguos dramaturgos hasta escritores soviéticos. Estaba muy versado en pintura y escultura. Hay recuerdos de testigos presenciales de cómo dirigió un recorrido por los pasillos con pinturas de Turner en una galería de arte de Londres.
• Tanto en el trabajo de ensayo como en la vida cotidiana, Sviridov era duro y autoritario, no podía soportar la falta de profesionalismo y la falta de principios.
• Sviridov era un apasionado de los libros y pescador.

• Georgy Vasilievich, a diferencia de muchos de sus compañeros contemporáneos, no era una persona rica. Por ejemplo, no tenía su propia dacha, vivía en el estado, y el piano que había en su casa lo alquilaba a la Unión de Compositores.
• Al final de su vida, el compositor lamentó no haber escrito una ópera, ya que creyó erróneamente que este género se había agotado. Sin embargo, dos de las operetas de Sviridov, "El mar se ensancha" y "Luces", fueron muy populares.
• La crisis de 1948, que siguió a la resolución del Politburó sobre la ópera "Gran amistad" de V. Muradeli, también afectó a Sviridov, aunque su nombre no fue incluido en la resolución. Su maestro, D. D. Shostakovich, cuyos alumnos también cayeron en desgracia, acompañados de un vacío de información, la falta de encargos de trabajos y la capacidad para realizarlos. Fue una época en la que se escribía mucho "sobre la mesa".
• Una de las obras más exitosas y significativas del compositor, "Pathetic Oratorio", divorció de Sviridov y Shostakovich. A Dmitry Dmitrievich no le gustaba Mayakovsky, y en presencia de otros músicos criticó la idea de una pieza basada en sus poemas. La mayor parte del público del compositor apoyó la opinión de Shostakovich. Se intentó bloquear la concesión del Premio Lenin a la sonata. Sin embargo, la obra fue muy apreciada por la comisión del premio y personalmente por M. Suslov, gracias a lo cual el compositor se convirtió, no obstante, en un laureado leninista. Pero este enfrentamiento in absentia, así como las posteriores diferencias creativas, enfriaron la relación entre los compositores durante muchos años. Sin embargo, poco antes de su muerte, Sviridov admitió que, de toda la música del siglo XX, amaba sinceramente solo la música de Shostakovich.
• A principios de los 60, Sviridov escribió una nueva versión del himno de la URSS sobre los versos de A. Tvardovsky. Nunca se hizo público y solo se conservó en el archivo personal del compositor.
• De todos los compositores, Sviridov puso a Mussorgsky y Borodin por encima del resto por su adhesión incondicional a los cánones de la tradición musical popular y espiritual rusa. Consideraba a Khovanshchina la mayor obra de arte ruso.
• Unos meses antes de su muerte, el compositor se convirtió en ciudadano honorario de Moscú.
• El único monumento del mundo a G. V. Sviridov. Desde 2005, su museo conmemorativo se ha creado en la casa Fatezh donde nació el compositor.

Años de creatividad

A diferencia de su maestro e ídolo, D. D. Shostakovich, Georgy Vasilievich no fue de ninguna manera un "niño prodigio". Sus primeras composiciones se remontan a 1934-1935: son piezas para piano y romances sobre poemas de A. S. Pushkin. El gran poeta estará destinado a ser compañero de la obra del compositor durante muchos años. Es la música de "Snowstorm" de Pushkin la que se convertirá en la más famosa de sus obras. También se convertirá en su "trampa": no se interpretaron composiciones posteriores con tanta frecuencia, era ella la que preferían los oyentes.

Para un compositor que profesa formas musicales clásicas, la elección de la principal dirección creativa (música vocal, canción, romance) tampoco fue convencional. Aunque se escribieron sonatas, y el Piano Trio, otorgó el Premio Stalin, y música para representaciones dramáticas, e incluso la única sinfonía. Pero fueron los romances de Pushkin los que cambiaron la vida del aspirante a compositor de 19 años. Sviridov los escribió tanto en el ruidoso dormitorio de la escuela de música como en su propia casa, enfermo y hambriento en Petersburgo, fortalecido y acariciado por la calidez de su madre en Kursk. Los romances se publicaron inmediatamente, y en el año del centenario de la muerte del poeta fueron interpretados por numerosos cantantes destacados.

El compositor se inspiró en poetas de primera magnitud: Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Puso música y el estilo de Mayakovsky, e incluso la prosa de Gogol. Quizás los más queridos y cercanos a él fueron Sergei Yesenin y Alexander Blok. A partir del ciclo vocal "Mi padre es un campesino" y el poema vocal-sinfónico "En memoria de S. A. Yesenin", escrito en 1956, Sviridov utiliza constantemente los poemas de Yesenin para crear sus obras. Casi con tanta frecuencia recurre a la poesía de Blok, a quien consideraba el profeta de su país. Entre las obras: "Voz del coro", el ciclo "Canciones de Petersburgo", la cantata "Nubes nocturnas" y la última obra a gran escala, que tardó 20 años en crearse: el poema vocal "Petersburgo". El compositor terminó esta obra sabiendo que confiaría su primera interpretación al joven barítono D. Hvorostovsky. El estreno tuvo lugar en Londres en 1995. En 1996-2004, la cantante lanzó dos discos de las obras de Sviridov. Durante muchos años, E. Obraztsova fue la musa de Sviridov, con quien se realizaron varios conciertos románticos, donde el compositor acompañó personalmente al cantante, se grabaron registros.

La música coral fue una dirección notable del trabajo de Sviridov. Se trata de “Cinco coros de palabras de poetas rusos”, y la cantata “Kursk Songs” basada en fuentes folclóricas, galardonada con el Premio del Estado, y la famosa “Corona de Pushkin”. El autor designó el género de esta obra como concierto coral. La corona es uno de los símbolos de la vida misma con su ciclo de estaciones, la naturaleza cíclica del nacimiento y la muerte. En él se entrelazan pensamientos y sentimientos, externos e internos. De la herencia creativa del poeta Sviridov eligió 10 poemas, escritos en diferentes momentos, desde 1814 hasta 1836, diferentes en temas, estado de ánimo, famosos y casi olvidados. Cada una de las partes del concierto, esforzándose por corresponder al principio poético fundamental, tiene su propio sonido. El autor no se limita al coro, introduce acompañamiento instrumental, repique de campanas, utiliza el sonido del coro de segunda cámara.

En 1958-1959, Sviridov creó el "Oratorio patético" de siete partes sobre los versos de V. Mayakovsky. Esta obra se convirtió en símbolo de una nueva etapa en la vida del compositor. El oratorio era inusual para muchos: una fuente literaria (después de todo, la poesía de Mayakovsky se consideraba antimusical), una composición ampliada de la orquesta y el coro, y una forma musical audaz. La obra fue galardonada con el Premio Lenin.

Con raras excepciones, como la cantata "Oda a Lenin" a las palabras de R. Rozhdestvensky, Sviridov no traicionó su vocación: glorificar a Rusia, su gente, la naturaleza, la cultura, la espiritualidad. Una de las últimas obras del maestro fue la composición coral "Chants and Prayers", escrita sobre los temas de los salmos de David.

La música de Sviridov en el cine

Desde 1940, Georgy Vasilyevich ha trabajado para el cine 12 veces. La música de las dos películas superó la fama de las propias imágenes. En 1964, Vladimir Basov filmó "Snowstorm" basada en la historia del mismo nombre de Pushkin e invitó a Sviridov a escribir música. Nacieron melodías líricas que reflejan a la perfección la vida patriarcal de las provincias de la era Pushkin. En 1973, el compositor recopiló “Ilustraciones musicales para la historia de A. S. "Tormenta de nieve" de Pushkin. Un año después, se estrenó la película "¡Tiempo, adelante!". sobre los constructores de Magnitka. Los papeles principales fueron interpretados por los mejores actores de su época. La música de Sviridov expresó vívidamente el entusiasmo y el auge emocional de la juventud soviética.

Otras obras cinematográficas del compositor incluyen Rimsky-Korsakov (1952), Resurrection (1961), Red Bells. Película 2. Vi el nacimiento de un mundo nuevo”(1982). En 1981, se filmó la opereta "Luces" (la película "Estaba detrás del puesto de avanzada de Narva").

La música de Sviridov rara vez se usa en bandas sonoras de películas. Algunos de los pocos son: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sviridov eligió una canción como su principal forma de creatividad. Se inspiró en la forma en que vive la gente, creyendo que el arte debe ser simple y comprensible. Como hombre religioso, recordó que al principio había una palabra. El compositor puso la palabra por encima de todo. Por eso, dedicó su vida a la combinación de palabras y música. Hoy, dos décadas después de la partida del creador, su música sigue viva, popular, relevante y demandada por los oyentes.