Secretos de la danza folclórica rusa

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

El habitante de la ciudad moderna está convencido de que sus bisabuelas y bisabuelos, que llevaban una vida sencilla en el pueblo, eran personas primitivas y de mente estrecha. Pero, ¿de dónde, entonces, en las danzas folclóricas de apariencia simple, de dónde proviene tal riqueza espiritual, armonía con el mundo que nos rodea y profundidad inaccesible para nosotros?

Sobre la danza folclórica tradicional rusa y sobre la cultura del movimiento en particular, escriben ahora con bastante frecuencia. Pero me gustaría compartir mi experiencia personal, habiendo analizado 15 años de trabajo en esta dirección, basado en materiales de expedición …

Me embarqué en mi primera expedición folclórica a la tierra de Pskov, a granjas abandonadas, a pueblos distantes a abuelas y abuelos antiguos, guardianes de la antigüedad "viviente". Y luego todo en mi alma se puso patas arriba. Me encontré en un mundo completamente diferente, donde todo es diferente. Donde cantan y hablan, piensan y viven de manera diferente que en la ciudad.

Entonces, recuerdo, estaba completamente confundido. Me resultaba incomprensible por qué, habiendo dedicado toda mi vida a bailar y aprenderlo de la mañana a la noche, no podía estar con mis abuelas en círculo y bailar como ellas. Aunque todos los movimientos son muy sencillos (y en opinión de mis compañeros, incluso primitivos). Y luego me di cuenta de que esto no se puede llamar movimientos en absoluto, es decir, no pueden aislarse de lo principal. Y lo principal es el estado en el que se encuentra una persona cuando canta y baila. …

Inicialmente, la danza, como la cima del estado mental y físico, en cualquier cultura antigua estaba dirigida a Dios, a la naturaleza, y tenía un significado ritual. Aquellos. una persona o un grupo de personas era como un eslabón central en una cadena inquebrantable entre el cielo y la tierra. Encuentro confirmación de esto en nuestros días, observando, por ejemplo, cómo se encuentran los "Karagods" de Kursk, los "pilares" de Pomor o el "círculo" de Pskov. Cuando la música empieza a sonar, o una canción, o simplemente un ritmo, una persona a través de este ritmo entra en un estado especial, donde siente una conexión con el cielo, y con "raíces", y en general con todo lo que le rodea (a través de su alma).

Si hablo de "raíces", me refiero al poder que proviene de nuestra Tierra. Y si hablo del "cielo", me refiero a la Santa Rusia, que se encuentra por encima de la tierra rusa y conserva todo el bien que han acumulado nuestros antepasados durante muchos milenios (para muchos, esto es un místico, pero para yo estos son sentimientos reales).

Y especialmente en canciones antiguas, bailes, ocurre tal conexión. Se siente como una especie de poder limpiador. Así, por ejemplo, en la región de Vologda los bailarines dicen: "Bailas y se te pone el pelo de punta, y cómo vuelas". Puedes llamarlo de otra manera. Pero estamos hablando de sensaciones bastante reales, muy relacionadas con la fuerza del espíritu ruso.

Es cierto que tal conexión no ocurre si una persona es notoria, porque Los "canales" a través de los cuales fluye esta fuerza vital están bloqueados para él. Y una persona no experimenta nada de eso.

Curiosamente, la mayoría de las veces este estado no funciona para aquellos que han recibido todo tipo de educación especial superior. Cada uno tiene el suyo. Alguien percibe todo a través de la mente y alguien a través del cuerpo. Algunos ven energía en todo, pero aquí no está lejos de la magia: después de todo, si la energía no está espiritualizada, será destructiva …

Y la razón es que tanto la percepción como la autoexpresión deben ocurrir precisamente a través del alma, porque es el centro del hombre. Y luego todo se vuelve armonioso.

Es cierto que a menudo hay personas que piden que se les explique tal percepción, "a través del alma". Y, lamentablemente, muchos ni siquiera entienden de qué se trata. Nunca sintieron el calor de sus almas. El alma está cerrada. Y esto ya es un indicador vívido de hasta qué punto nosotros, con nuestro progreso técnico, nos hemos alejado de la naturaleza y de nuestros antepasados.

Cuando bailamos nuestros bailes o cantamos canciones rusas, a veces comienza a fluir a través de nosotros un poder extraordinario. Y aquí puedes ver inmediatamente quién crea y quién destruye. Esto se manifiesta especialmente claramente en formas antiguas, por ejemplo, "romper" o bailar "para una pelea". Vi romperse en la región de Pskov. Cuando los abuelos ya estaban en pleno apogeo, era obvio cómo la luz y la fuerza emanaban de uno de ellos y la fuerte agresión del otro. Incluso estar de pie junto a él era aterrador. Sintiendo esto, las abuelas le cantaron cancioneros al jugador, para que terminara cuanto antes, diciendo al mismo tiempo: “¡Basta! De lo contrario, paralizará a alguien, nunca creyó en Dios ".

Y ahora intentaré resumir lo dicho y formular el primer principio:

1. Para que una persona pueda dejar pasar lo que viene de nuestras raíces y sentir este estado especial, debe estar abierta, es decir, libre en todos los sentidos, emocional, física, energética, mental, moral y, lo más importante, espiritual.

He aquí uno de los ejemplos de cómo nuestros hijos, desde la infancia, tienen un cutis y les inculcan una coordinación antinatural en todo tipo de clubes de baile, estudios de ballet y numerosos clubes deportivos.

Tomemos específicamente la formulación del cuerpo en la formación académica: "Las rodillas se enderezan, los glúteos se contraen: el estómago se contrae, los hombros se bajan, el cuello se estira …" la energía ya no puede circular libremente por nuestro cuerpo. Como resultado, una persona se bloquea a través de todos los "canales" y "centros de energía" principales, lo que significa que baila o, mejor dicho, se mueve, artificialmente, a expensas de sus propias fuerzas. Y ya no podrá sentir lo que viene de la tierra, el cielo, el sol, el agua. Aunque es en la danza donde uno puede comunicarse con la naturaleza circundante, sin mencionar las danzas ancestrales.

Pero volvamos al escenario del cuerpo. ¿Qué dicen los artistas del pueblo sobre esto? “Detente, niña, libre. Crecer. Las rodillas también quedan libres, no se doblan ni se retraen. Y ponte un vaso en la cabeza con agua. Esto es muy bueno. Golpee y no marque nada en él. ¿Y las manos? Cómo juegas con tus manos …”(Región de Belgorod).

Y tratas de caminar con un vaso en la cabeza. Inmediatamente, todo está en su lugar: postura, espalda y abdomen; al mismo tiempo, libertad interior.

Recuerdo que en un momento el baile de Kursk "Timonya" fue solo un descubrimiento para mí. A nosotros, sin embargo, con mi amiga Nadezhda Petrova, abuelas, no se nos permitió de inmediato. Me pusieron a vigilar …

Después bailamos dos horas junto a ellos sin cansarnos, sin tensiones e incluso, por el contrario, descansando el alma. Luego me di cuenta de por qué, mirando las actuaciones de la mayoría de nuestros bailarines profesionales, me canso. Esto se debe al hecho de que dentro de los artistas hay un trabajo constante, que a veces se convierte en una fuerte tensión interna, por el hecho de que el cuerpo está todo el tiempo en un estado de trabajo apretado. Y debería ser gratis. Ser libre no significa estar relajado todo el tiempo. Y aquí llegamos a otro principio:

2. Cualquier movimiento debe ocurrir como impulso de relajación … Es dificil de explicar. Es mejor mostrarlo una vez. Pero la conclusión es la siguiente. La persona está en estado libre. El impulso nace en el plexo solar y se esparce instantáneamente por todo el cuerpo. A esto le sigue la relajación, etc. Pero no tienes que pensar en todo esto, porque los impulsos nos son enviados por una melodía, o simplemente un ritmo. Y necesitas fusionarte tan armoniosamente con el ritmo que vive dentro de nosotros. Por cierto, este principio de "ritmo" está presente en todo. Inhala exhala. Noche de día. Y en todo esto hay un empujón y un descanso. Es cierto que estas ya son sutilezas para los especialistas, pero, curiosamente, los residentes del pueblo, especialmente las personas mayores, poseen equipos tan complejos. ¡Y el ritmo es tal que nunca soñamos!

No puedo mencionar un detalle tan importante, aunque puramente técnico. Es casi en todas partes la sensación de un latido débil. Entonces, por ejemplo, en bailes redondos vamos a un ritmo fuerte (enfatizamos) en "uno", y en el pueblo con mayor frecuencia, es decir, en "dos". a los débiles. Por eso flotan y atan la melodía, y nosotros marchamos y cortamos.

Lo mismo ocurre con el baile. Parece una nimiedad - un cambio en el énfasis de un ritmo fuerte a uno débil - pero esta es una música completamente diferente y un baile diferente (usando la terminología del jazz, aparece "swing"). Todo esto sugiere que si vivimos sin desvincularnos de la naturaleza, de acuerdo con sus leyes, entonces en el jazz, en las danzas africanas y en el Kursk "Timon" los principios serán los mismos. Ahora sobre la improvisación.

3. Con todas mis ganas, no podía recordar a un solo artista en el pueblo que no improvisara. Y viceversa. Esta es una rareza entre los coreógrafos profesionales. Pero es a través de la improvisación que se revela la individualidad de una persona, su alma. Ya es hora de recordar nuestras fiestas pseudo-folclóricas de la "bailarina", donde cientos de bailarines pasan por el escenario, y todos se parecen (créanme, no quiero culpar a nadie, solo quiero explicar). … Estas emociones, sin embargo, son muy similares. A una melodía lírica, todos tienen la misma tristeza, a un baile, la misma alegría. Y ya es difícil alejarse de estos tópicos, adentrarse en uno mismo, disfrutar de un simple movimiento, "meterse en el péndulo".

Y es especialmente difícil en el estudio académico disfrutar comunicándose con una persona que baila contigo (no hay baile sin comunicación en el pueblo). Y como hay vacío en el alma, entonces se necesitan varios efectos espectaculares, todo tipo de trucos y todo tipo de figuras "dinámicas", que pueden ser interesantes para los ojos, pero no calientan el alma. Por lo tanto, cada uno tiene su propia elección.

4. Después de numerosas preguntas sobre los viejos tiempos, tenía muchas ganas de vivir todo el año como lo habían vivido antes: con todos los ayunos, la iglesia y las fiestas patrias. Y, habiendo vivido esto, llegas a la conclusión de que todo tiene su momento. Y este es un principio diferente: la puntualidad (ya que no se puede tocar el folclore).

Por ejemplo, en Pomorie le pido a mi abuela que cante la canción "Las flores han florecido y caído", y ella me dijo: "Cuando vengas en otoño, cantaré sobre flores marchitas". O en la región de Pskov: "¡Abuela, por favor canta el plato de mantequilla! - Y tú, querida, ven a Shrovetide". Y empiezas a entender que para ellos esto no es un juego, sino la vida. Por eso es interesante celebrar Shrovetide en Oil Week … y es mucho más interesante sentarse en una fiesta en vivo que en el escenario. Y si hablamos de festividades folclóricas, es mejor programarlas para que coincidan con algunas grandes festividades o ferias, de modo que reine el espíritu de la diversión universal. Pero, desafortunadamente, me vienen a la mente festivales de folclore sin éxito, especialmente si no hay artistas genuinos en ellos. A veces, estos festivales pueden incluso dañar a los propios participantes, porque a veces hay un deseo de ser mejor que otros, un deseo de agradar y no de disfrutar …

5. Por extraño que parezca, y para algunos tal vez incluso paradójico, la alegría y el placer de los intérpretes folclóricos en una danza o una canción no es una agitación emocional ni un "ataque psíquico", como suele ocurrir ahora con los conjuntos folclóricos, sino una luz interna. y tranquilidad, incluso cuando se trata de una actuación muy ruidosa.

Y para aprender esto, necesita una comunicación en vivo. Y esto ya es un principio nuevo: el principio de transmisión en vivo de un intérprete a otro. Esta "fuerza viva" no se transmite por las partituras o descripciones de los bailes. Aunque una persona que conozca la tradición bien puede amenizar una canción con una partitura o un baile con una grabación.

Hablando de este principio, no puedo dejar de mencionar un problema muy doloroso: la comunicación con los artistas en la aldea. A veces hablan muy bien de nosotros: "Caminan aquí y preguntan. Sacan dinero por esto y les cantamos". Significa que estos "folcloristas" no dejaron su calidez tras ellos mismos. Pero, como sabes, no solo hay que tomar, sino también dar … Intentamos dar conciertos, ayudar con las tareas del hogar, escribir cartas, y nos hacemos responsables de cada encuentro, de cada viaje.

6. El sexto principio, yo llamaría el principio de percepción orgánica e integral.

No se puede simplemente bailar y no cantar, o al menos no tener interés en la canción. Es imposible cantar solo canciones y no escuchar epopeyas, baladas, canciones espirituales. No debería haber una distinción de algo común. Y como un ejemplo vívido de esto: artistas talentosos que muy a menudo combinan las habilidades de un cantante, bailarín, jugador, narrador e incluso un artesano. Aquí, sin embargo, surge un problema de procesamiento. Surgió, posiblemente, en el siglo pasado. Si un compositor o coreógrafo que ha sido educado en el mejor estilo académico y que no conoce la tradición es tomado para procesarlo, entonces, en primer lugar, arruina la melodía.

Diría que el folklore es la música de la tierra. Y a través de esta música, de la tierra emanan corrientes que perturban nuestra alma y no podemos permanecer indiferentes mientras la escuchamos. Pero vale la pena cambiar una o dos notas que no estén de acuerdo con la tradición (digamos, por belleza), y nuestro corazón está en silencio. La melodía muere. Entonces, por ejemplo, para "Kamarinskaya", procesado de acuerdo con todos los cánones clásicos, nunca quise bailar.

7. El siguiente (séptimo) principio se deriva del anterior: una persona debe crecer en la tradición.

La creatividad que no está asociada con la cultura tradicional depende del individuo. Una persona talentosa abandona la arena y este género parece desvanecerse con ella. Tal creatividad solo puede transferirse del talento al talento. Pero el folclore, a diferencia de las leyes académicas, tiene una transmisión en vivo. Se puede transmitir de todos a todos, de generación en generación. Está en nuestros genes. Y, si queremos acercarnos aún más a nuestras tradiciones, debemos "ver y oír lo suficiente", habrá deseo y perseverancia, y con el tiempo, seguramente llegarán las habilidades y la confianza. Alguien necesita mucho tiempo, alguien un poco, pero en alguien, todo ya está listo. Si solo la persona no se detiene, se desarrolla constantemente. …

Es muy importante que no se pierda la edad más temprana, para que el niño desde la infancia hasta los 10 años se una a sus fuentes nativas, de lo contrario será demasiado tarde, porque se pierde la necesidad de una autoexpresión natural en canciones, bailes e incluso juegos. Se pierde la necesidad de comunicarse entre sí. Por eso es en la infancia que es necesaria la inmersión en las profundidades de las tradiciones populares

Esto forma la fuerza del espíritu de una persona. Y no importa qué profesión elijan nuestros muchachos, ya se puede ver en ellos una percepción personal, no "técnica", sino creativa de la vida. Y estoy seguro de que no importa qué negocio hagan, serán creativos en este negocio.

Galina Vladimirovna Emelyanova, etnocorreógrafa líder de Rusia, jefe del conjunto folclórico y etnográfico "Kitezh", un hombre detrás de más de 30 años de expediciones folclóricas.

Canto espiritual de la antigua Rusia

Todo el tiempo, mientras estaba en la oficina, todavía quería encontrar lo que estaba sintonizado y, como resultado, revisé mucho de lo que se me ofrecía. Así sucedió con su canto. Los viejos cantan para sí mismos y cantan. Y desde pequeño, en lugar de oír, solo tengo miedo a cantar. Y cuando estos problemas desaparecieron, ya era demasiado tarde. Y ahora, en el nuevo Camino, tenemos que reconstruir todo poco a poco. Logramos rastrear muchas de sus canciones. Sin embargo, no había tantas canciones especiales en su repertorio. Cantaron las canciones que se cantaron. Mucho más específico fue su forma de actuar … Ella es el tema principal de este artículo.

Mis viejos llamaron a su canto espiritual. Durante mucho tiempo no presté atención a cómo cantaban. Para mí, era una especie de apéndice folclórico a lo "real" que quería encontrar. Pero un día del verano de 1989, en el mismo pueblo del distrito de Kovrovsky, logré reunir a tres personas a la vez, y una abuela, la tía Shura, la arrastré en un automóvil que había aparecido bien desde el distrito de Savinsky. En algún momento decidieron cantar a tres voces, "como antes", pero al principio cantaron. Gracias a esto, por primera vez tuve la oportunidad no solo de escuchar su "canto espiritual", sino también de ver el sistema mismo de entrada en el estado de dicho canto. Cantaron una canción folklórica de bodas, que aún no he conocido en ningún otro lugar.

Por primera vez en seis años, los escuché cantar. Sus voces de repente comenzaron a fusionarse, y al principio las voces de la tía Katya y Pohani se fusionaron de alguna manera extraña, aunque no puedo explicar qué significa para mí "fusionarse". Pero no encuentro otra palabra. La voz de la tía Shurin, aunque hermosa, era algo discordante en el contexto de su sonido conjunto. Entonces, de repente, sucedió algo, y pareció saltar a su voz combinada y fusionarse con él. Durante algún tiempo, percibí que sus articulaciones sonaban como voces fusionadas, pero se produjo otra transición, y el sonido-voz común pareció separarse de ellos y sonar por sí mismo, como si un espacio para cantar hubiera aparecido por sí solo sobre la mesa alrededor de la cual. estaban sentados!..

Un pequeño temblor comenzó en mi cuerpo, como si estuviera trabajando hasta el agotamiento con el estómago vacío, mis ojos comenzaron a flotar. Los contornos de la cabaña cambiaron, los rostros de los ancianos comenzaron a cambiar, volviéndose ahora muy jóvenes, ahora espeluznantes, ahora simplemente diferentes. Recuerdo que varias veces me vinieron recuerdos muy importantes de la oscuridad total, pero por alguna razón fue aterrador y doloroso, y de repente noté que tenía miedo de mirar a los cantantes. Pude soportar este estado solo porque había experimentado otros similares antes, mientras estudiaba con otras personas mayores. Muchos investigadores escribieron que la canción popular es mágica, pero se dio a entender que se usaba en ritos mágicos. Esto es cierto, pero superficial. Una canción folclórica no es solo un acompañamiento de una ceremonia, también es un impacto. Ella es una de las armas mágicas del hombre primitivo..

Terminó la canción. Se sentaron un rato, sonriendo en silencio, como si esperaran algo. De hecho, después de un tiempo, mi estado o el estado del espacio comenzaron a volver a su estado habitual: primero, el papel tapiz de las paredes volvió a su lugar, luego desapareció, como si mis extraños recuerdos se hubieran derretido ante mis ojos, y No pude quedármelos … dijo:

- Aquí, combinados … - y ordenados que sirvan té.

- Bueno, ¡lo diste! - No pude resistir.

Se rieron y la tía Katya me explicó, poniendo la mesa:

- Aún no es una canción. Esto es canto conjunto … ¡canto en el templo! Y solo te cantaremos a ti, a las voces.

Cuando se le preguntó por qué llamaba canto a este templo del canto, respondió:

- En el Temple hay que cantar así. Algunas canciones … Inmediatamente traté de averiguar en qué templo:

- ¿En cristiano? ¿En la iglesia?

- No lo sé … - respondió la tía Katya con desconcierto.- ¿En qué más? A veces cantábamos así en la iglesia … ¿Dónde más?.. A veces a pasear …

Y Pohan agregó, riendo:

- Mimaron tanto a las chicas. Fulano de tal se reunirá un grupo de niñas e irá al servicio en la iglesia. Allí, mientras cantan, ¡lo recogerán y se lo transferirán a sí mismos! ¡Todo flotará en el templo, las cabezas dan vueltas! Éramos especialmente chicos que entendieron, fuimos a ver … Nadie entiende lo que están haciendo, pero están contentos. ¡Se van, se vuelven locos! Fueron amados, se les pidió que cantaran …

“Nos preguntaban todo el tiempo”, confirmó la tía Katya. “Y a papá le gustó. ¿Cómo llegaremos a la iglesia, él mismo llamará Lushka, sobre todo llamó Lushka, recuerdas, Shur?

"No recuerdo nada", respondió la tía Shura. "¿Es Lushka? Pole, vamos?

- ¡Sí, Lushka, Lushka! Y me hacía señas, y directamente ordenaba: ¡cantar hoy! Cantamos, lo que necesitamos - ¡chicas jóvenes! El templo a veces desaparecerá …

“¿Cómo desaparecerá?” Por alguna razón, recordé la oscuridad de la cual vinieron los recuerdos desvanecidos, y en ese momento me di cuenta de que si la tía Katya no hubiera dicho palabras sobre el templo desaparecido, nunca más habría recordado esta oscuridad.

“Entonces…” contestó extrañamente. “Todo está flotando, flotando… las paredes desaparecerán después… cuando llegue la oscuridad… La gente comienza a desaparecer de los ojos, los rostros del sacerdote se irán… Algunos cayeron, otros rezarán para sí mismos, ¿ven? nada … en oración …

- ¡Sí, sí! - contestó de repente tía Shura - ¡Entonces papá le contó todo sobre el Juicio Final!

"Por eso tienes miedo de cantar", le dijo Pohania de repente …

A. Andreev "El mundo del camino. Ensayos sobre etnopsicología rusa".