Vasily Polenov - el artista que ha superado el milenio

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

Al llamar al trabajo del artista Vasily Polenov una capa de bellas artes rusas, los investigadores no son del todo precisos en esta definición. Polenov logró crear más de una capa, ya que logró la perfección en varias direcciones.

Los orígenes del talento y su corte

Desde la infancia, criado en una gran familia noble, Vasily recibió una buena crianza y una educación impecable. Los familiares del artista y los mejores maestros acompañaron la formación del gusto artístico y el desarrollo de habilidades. La propia madre dio las primeras lecciones a los niños, junto con lecturas bíblicas, educación histórica y cultural. Se sabe que en su juventud tomó lecciones de Karl Pavlovich Bryullov. Luego, Vasily, junto con su hermana, estudió con maestros de la Academia de Artes.

Cristo y el pecador, 1888

Polenov desde una edad temprana estuvo dotado de talentos versátiles. Ingresó en la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de San Petersburgo y se graduó en derecho. Pero todo este tiempo continuó sus estudios en la Academia de Artes, donde se graduó a la par con la universidad.

"En un barco. Abramtsevo.", 1880

La contribución más significativa a la formación del joven Polenov fue hecha por Pavel Chistyakov, quien se dedicó a la tutoría cuando aún era estudiante. La formación y el desarrollo del artista continuaron por otros maestros del arte académico ruso.

"Patio de Moscú", 1878

"Estanque cubierto de maleza", 1879

Polenov recibió sus primeras medallas de oro por sus pinturas (Job and His Friends, The Resurrection of Jairo's Daughter) cuando era un escolar. Compartió la gloria de uno de ellos con el entonces famoso artista Ilya Repin.

"Retrato del artista Ilya Repin", 1879

Al mismo tiempo, el tema bíblico en la obra de Vasily Dmitrievich no es accidental. El punto no es solo que era popular y legítimamente considerado la corona de la mayoría de los maestros de esa época, sino también que la familia Polenov prestó gran atención a la educación bíblica. Tramas del cristianismo y de la historia cristiana, la búsqueda de su comprensión de las verdades bíblicas se puede rastrear como un hilo de oro a lo largo de la carrera del artista.

"Monasterio sobre el río", 1899

Los puntos cardinales en la obra del maestro

Vasily Dmitrievich Polenov se convirtió bastante pronto en académico y recibió un amplio reconocimiento de colegas eminentes y del público ilustrado. Participó en la enseñanza, el apoyo y la divulgación de las bellas artes. Muchos maravillosos creadores rusos se han convertido en sus alumnos y seguidores. Entre ellos se encuentran I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov y muchos otros.

"El derecho del maestro", 1874

Desde muy joven hasta sus últimos días, viajó mucho. No se trataba de una búsqueda de una vida ociosa. Durante sus viajes, el artista trabajó especialmente duro y productivamente. Giras europeas, dos grandes viajes al Medio Oriente a los orígenes del cristianismo, el norte de Rusia, la región del Volga, ciudades del interior de Rusia, territorios de primera línea, todo se reflejó en grandes ciclos de trabajo.

Sueños, 1894

"En el parque. La ciudad de Veul en Normandía", 1874

Una de las características distintivas de las pinturas del maestro a menudo se llama la continuación de las tradiciones rusas del realismo académico. Pero, quizás, la característica principal de todas sus obras fue el compromiso del artista con el lado brillante del universo. De hecho, en sus obras siempre hay una búsqueda de verdades, puntos de vista y juicios ligeros. No es una expresión de impresiones positivas - son difíciles de encontrar en bocetos de primera línea o historias trágicas - sino una búsqueda del camino correcto, valores verdaderos, la brillante esencia humana y natural del mundo que nos rodea.

"Bosque quemado", 1881

Odalisca, 1875

Capas tectónicas de cultura

En la percepción moderna, lo más probable es que el trabajo de Polenov se atribuya a una herencia subestimada. El "realismo académico" es una de las etiquetas modernas. Tal concepto simplemente no existió durante la vida de estos maestros. Otra etiqueta, aún más desagradable, es "Wanderers".

"Antiguo molino", 1880

"Dragonfly (" Summer red cantó … ")", 1876

Polenov y varios otros grandes pintores organizaron un movimiento innovador de exposiciones itinerantes. Era una forma de ganar dinero. El modelo de negocio, como se llama hoy. Por supuesto, las exposiciones también fueron de carácter educativo, pero fueron inventadas precisamente para la implementación de obras. Posteriormente, los "Itinerantes" se presentaron como algo parecido a un movimiento popular. Sin embargo, la implantación no siempre hábil de los "principios del populismo" por parte de "críticos de arte vestidos de civil" todavía dificulta una percepción adecuada de muchas obras maestras de la pintura rusa. Los ingresos de la venta de pinturas fueron utilizados por los artistas de diferentes maneras. Polenov invirtió mucho dinero, tiempo y esfuerzo en el patrocinio, en apoyo de los talentos populares. Esto afectó tanto a la pintura como al teatro. La llamada "Casa Polenovsky" es solo uno de los episodios de la actividad del pintor.

"Paisaje de Oriente Medio", 1881

Al evaluar el legado de Vasily Dmitrievich en la cultura rusa, vale la pena recordar que trabajó y alcanzó alturas brillantes en varias direcciones:

"El jardín de la abuela", 1878

Dogo de Venecia, 1874

Retrato clásico: un retratista reconocido de esa época, no solo pintó proactivamente a amigos y conocidos casuales, sino que recibió muchas órdenes de personas eminentes;

"Estanque en Abramtsevo", 1883

Paisaje - aquí Polenov es un maestro reconocido, pero muchas obras son poco conocidas por el público en general debido a la difusión obsesiva de solo una parte de ellas;

"La resurrección de la hija de Jairo", 1871

La trama bíblica es el hilo conductor de la obra del artista, donde se puede rastrear su superación y originalidad a lo largo de su vida;

"Diversión César", 1879

• Pintura histórica: en este género, el hijo fiel de la Patria también alcanzó el más alto nivel, sin traicionar su propio estilo y cánones inmortalizados;
• Pintura teatral, ilustración: libros, ideas para carteles, imágenes teatrales, estilos creados por Vasily Dmitrievich se incluyeron en los elementos de la base de este género.

"Partenón. Templo de Atenea-Partenos", 1882

Imagen del título: "Bosque de pinos a orillas del río"