TOP-9 cuadros famosos con un "doble fondo" debajo de una capa de pintura

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

Los pintores a menudo cambian su obra de arte mientras trabajan. Sucede que la idea inicial es muy diferente del resultado final.

Pero la investigación nos ayuda a revelar el "original" escondido bajo la capa de pintura. A veces se descubren cosas asombrosas …

Aquí hay 9 pinturas de doble fondo:

1. "Cuadrado negro", Kazimir Malevich.

Esta imagen siempre ha causado mucha controversia. Y estalló una nueva ola de discusiones en 2015, exactamente 100 años después de su creación, cuando primero se descubrió una imagen latente y luego otra debajo de una capa de pintura negra.

Es interesante que los expertos atribuyan estas dos imágenes a diferentes géneros: el primero, al cubo-futurismo, y el segundo, al proto-suprematismo. Se cree que las tres imágenes una encima de la otra reflejan la transición del artista de una dirección a otra.

Además, se encontró una firma en la pintura: "Batalla de los negros en una cueva oscura". Aparentemente, esta es una referencia a la imagen ahora perdida de Alphonse Allais, que es un rectángulo negro.

2. "La Dama del Unicornio" de Rafael Santi.

Inicialmente, en el lienzo se dibujó una cierta dama, que luego decidieron hacer un santo: agregaron una rama de palma, una rueda de mártir y una capa en los hombros. El unicornio, que aparentemente no encajaba en la idea general, fue eliminado por completo. Por primera vez, la pintura se conoció con el nombre de "Santa Catalina de Alejandría".

Cuando los restauradores continuaron estudiando el lienzo, resultó que, en primer lugar, en lugar de un unicornio, la dama inicialmente sostenía un perro pequeño en sus manos. Y en segundo lugar, el propio Rafael pintó solo una mujer, un paisaje y el cielo, y los detalles (columnas, parapeto, perro) fueron completados por otro artista.

Por cierto, fue para estudiar esta imagen que se utilizaron por primera vez los rayos X.

3. "Ángelus", Jean-Francois Millet.

El secreto de esta pintura fue revelado gracias a otro artista famoso: Salvador Dali. El lienzo lo atormentaba, volvió a dibujar las figuras de personas de una forma u otra en sus obras más de 60 veces.

Al final, Dalí pidió a especialistas del Louvre que investigaran la pintura. Descubrieron una capa oculta en la que estaba pintado un niño no bautizado fallecido que estaba enterrado en un campo.

Más tarde, en las memorias de Millet, encontraron una mención del hecho de que la pintura originalmente se llamaba "El funeral de un niño en el campo", pero se le cambió el nombre para que fuera más fácil de vender. Dalí declaró en esta ocasión:

4. "El viejo con traje militar" de Rembrandt van Rijn.

En 1968, los científicos descubrieron un segundo retrato bajo el cuadro "Un anciano con traje militar". Pero fue posible examinarlo y estudiarlo en detalle solo en 2015 gracias a las nuevas tecnologías.

Los expertos creen que la pintura representa al padre del artista. Pero no lograron identificar a la persona cuyo retrato se encontró debajo de una capa visible para todos.

5. "Parche de hierba" de Vincent van Gogh.

En 2008, científicos belgas y holandeses descubrieron una capa oculta en una de las pinturas de Van Gogh. El parche de hierba es de color azul verdoso, mientras que la imagen latente es de color marrón rojizo. ¡Lo más inesperado fue que resultó ser el retrato de una mujer!

La mujer parece una campesina, pero no se ha establecido su identidad. Los expertos creen que debido a la pobreza, Van Gogh simplemente pintó un cuadro encima de otro, salvando lienzos.

6. "La dama del armiño" de Leonardo da Vinci.

El ingeniero francés Pascal Cotte descubrió que en el famoso cuadro de da Vinci "La dama del armiño" no debería haber ningún armiño en absoluto. El artista lo agregó más tarde, y los expertos no tienen un consenso sobre qué exactamente. Existen varias versiones.

Según uno de ellos, el cuadro representa a la amante del duque de Milán, cuyo emblema era precisamente el armiño. Según otro, la niña estaba embarazada y el animal que cubría su vientre simboliza la pureza y la castidad. Finalmente, según la tercera versión, la niña representada era muy dominante y mantenía al duque bajo control.

También existe la opinión de que la pintura no representa un armiño, sino un hurón blanco.

7. "Pose encantada" de Rene Magritte.

Para recrear esta imagen, los científicos tuvieron que superar muchas dificultades. El lienzo fue expuesto en el primer tercio del siglo XX y luego desapareció. Se creía que simplemente fue destruido por el artista.

Pero en 2013, los empleados del Museo de Arte Moderno de Nueva York sospecharon que otra imagen estaba oculta debajo del cuadro "Retrato" de Magritte. Se tomaron radiografías y el torso de la niña del cuadro desaparecido se reveló debajo de la capa superior. Entonces comenzó la búsqueda de las cuatro partes restantes.

Terminaron solo en 2017. Las piezas faltantes se han encontrado debajo de otras pinturas y en otros museos. Sin embargo, no fue posible recopilar la imagen completa, porque para ello habría que destruir otras obras. La imagen fue restaurada solo en forma digital.

8. "Vista de la orilla del mar de Scheveningen", Hendrik van Antonissen.

Como en muchos otros casos, aquí la capa oculta se descubrió por accidente. Durante la restauración, los expertos retiraron el antiguo revestimiento de laca y la silueta de un hombre apareció en el horizonte, mirando algo que parecía un velero.

Cuando continuó la investigación, resultó que la gente se reunía en la orilla por una razón. Resulta que hay una gran ballena cerca, sobre la que está parado un hombre. Y el "velero" resultó ser una aleta de ballena. Los expertos creen que el animal fue pintado en el siglo XVIII o XIX, para no molestar al público con la vista de una ballena muerta.

9. "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci.

¡Se encontraron dos más bajo el retrato más famoso del mundo!

Los científicos se dividen en dos campos: algunos creen que una mayor investigación puede ayudarnos a comprender mejor los secretos de esta obra maestra, mientras que otros creen que solo el proceso creativo se encontró debajo de la primera capa y no hay otros retratos en el lienzo.

Los funcionarios del Louvre se mantienen neutrales en esta disputa.