Aivazovsky y dinero

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

En la época soviética, enseñaron que los "decembristas" en la Plaza del Senado fueron los primeros revolucionarios que despertaron a Herzen para que golpeara la "campana", iluminara a la gente irracional y llamara a Rusia al hacha. Se creía que los revolucionarios buscaban hacer la vida en Rusia cómoda y democrática, bien alimentada y rica.

¿Cree usted esto? ¿Cree que los Rockefeller, Rothschild y Warburg invirtieron el dinero que tanto les costó ganar en la prosperidad de Rusia? ¿Dónde está la lógica?

Sumerjámonos en la historia reciente de nuestro país por un tiempo y echemos un vistazo más de cerca a algunas personalidades famosas de una manera ligeramente diferente a la que generalmente se acepta. Quizás una mirada más cercana resaltará otros aspectos de sus actividades multifacéticas.

En este artículo, los invito a conocer a una celebridad como el mundialmente famoso pintor marino. Ivan Constantinovich Aivazovski. El mundo entero todavía admira sus pinturas, que representan el elemento del mar, detenidas por un momento por la mano de este gran maestro.

Se sabe que Aivazovsky fue uno de los artistas más prolíficos y ricos de su (y no solo su) época. ¿Cuál es la razón de su celebridad y riqueza? ¿Es solo en su talento? ¿Quizás la razón de su éxito radica en el hecho de que prestó servicios, representando en las pinturas lo que sus generosos clientes le pedían que hiciera? Y quién y qué le preguntó, ¡eso ya es interesante!

Algunos de ustedes se sorprenderán e indignarán ante mi suposición y, siguiendo al héroe de A. P. Chéjov, exclamarán: "¡Esto no puede ser, porque esto nunca puede ser!" ¡Estamos acostumbrados al hecho de que Aivazovsky es un cantante del mar y las victorias de la marina rusa!

Y, sin embargo, averigüémoslo, sin embargo …

Ivan Konstantinovich Aivazovsky nació en Feodosia (Crimea) en 1817, murió allí en 1900 (82 años). Era el tercer hijo de un comerciante en quiebra, y toda su infancia (como escriben los biógrafos) transcurrió en la necesidad y las dificultades.

Desde la infancia, Ivan Aivazovsky tuvo la suerte de conocer gente buena. El arquitecto local de la ciudad Ya. Kh. Kokh y el gobernador de Tavrida A. I. Kaznacheev ayudaron a ingresar al gimnasio Tavricheskaya en Simferopol. Y en 1833, nobles influyentes de la capital contribuyeron a su inscripción sin exámenes en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo y a su formación a expensas del tesoro estatal.

Los maestros de Aivazovsky fueron M. N. Vorobiev, F. Tanner y A. I. Zauerweid. Después de un conflicto con el pintor francés F. Tanner en 1838, Ivan Aivazovsky fue enviado a su Feodosia natal durante dos años para pintar paisajes marinos, "estando bajo la supervisión especial de la Academia". En el mismo año, Aivazovsky participó en la campaña naval de un destacamento de barcos rusos bajo el mando de Nikolai Raevsky a las costas del Cáucaso.

En 1840, Aivazovsky fue a Europa para continuar sus estudios, donde inmediatamente se convirtió en un artista famoso. Su cuadro "El golfo de Nápoles" fue muy apreciado por el pintor marino inglés Joseph Turner, y el cuadro "Caos" fue adquirido por el jefe del Vaticano, el Papa Gregorio XVI.

Aivazovsky viajó por casi toda Europa, visitando algunos países más de una vez. Las ventas de pinturas y exposiciones individuales le reportaron buenos ingresos. Al final del viaje al extranjero, había 135 visas en el pasaporte de Aivazovsky.

En 1844 (dos años antes de lo previsto) Aivazovsky regresó a la capital del norte. La Academia de las Artes le otorgó el título de académico "en el campo de la pintura de especies marinas" y le otorgó la Orden de Santa Ana, 3er grado. También recibió el título de primer pintor del Estado Mayor Naval con derecho a llevar el uniforme del Ministerio Naval.

En la primavera de 1845, Aivazovsky, como parte de la expedición del geógrafo Almirante F. P. Litke, emprendió un largo viaje por mar a través del Mar Mediterráneo (Grecia, Asia Menor, Turquía). De este viaje, el artista trajo muchos bocetos a lápiz, incluidas vistas de Constantinopla y sus alrededores.

Y en el otoño de 1845, habiéndose negado a servir en la capital, Aivazovsky fue a su Feodosia natal, donde comenzó a construir su propia casa al estilo italiano. En mayo de 1846, el artista celebró el décimo aniversario de su actividad creativa a gran escala. Toda Feodosia caminó durante tres días, y un escuadrón bajo el mando de V. A. Kornilov entró en la bahía para saludar al héroe del día.

Aivazovsky viajó mucho. A menudo visitó San Petersburgo, Moscú y otras ciudades de Rusia, visitó repetidamente Europa. En 1868 fue al Cáucaso y Transcaucasia, y en 1869 a Egipto para abrir el Canal de Suez. A los 77 años, Aivazovsky decidió viajar a América, donde organizó sus exposiciones de pintura en diferentes ciudades.

Varias veces Aivazovsky visitó Constantinopla, donde logró obtener un gran pedido del sultán turco Abdul-Aziz para representar las vistas del Bósforo. Para el sultán, escribió 40 obras, por las que fue galardonado con la más alta orden turca "Osmaniye" (Nishani Osmani).

Aivazovsky se casó dos veces. La primera esposa, Yulia Yakovlevna Grevs, cuyo retrato nunca pintó, dio a luz a cuatro hijos de Ivan Konstantinovich. Sin embargo, su unión no funcionó desde el principio, los cónyuges vivieron separados durante mucho tiempo, su relación fue hostil. En 1877, ante la insistencia de Aivazovsky, el Sínodo de Echmiadzin disolvió su matrimonio. La segunda vez en 1882, a la edad de 65 años, Aivazovsky se casó con Anna Sarkizova, de 25 años, y vivió con ella hasta el final de sus días.

En 1865, Aivazovsky abrió en Feodosia "Talleres de arte general" (una rama de la Academia de Artes de San Petersburgo), de cuyas paredes surgieron artistas como Konstantin Artseulov, Mikhail Latri, Alexey Ganzen, Lev Lagorio y otros.

En 1888, Aivazovsky organizó la construcción de una tubería de agua en Feodosia desde un manantial de Subash, que le pertenecía personalmente. Aunque los habitantes tenían que pagar por el suministro de agua, podían beber agua de la fuente de la plaza Novobazarna de forma gratuita.

Estas son, en definitiva, las principales etapas de la vida y trayectoria creativa del gran artista ruso Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Comencemos con el hecho asombroso de que en toda su larga vida, Aivazovsky escribió una cantidad colosal de pinturas, oficialmente más de seis mil, ¡y organizó más de 120 exposiciones personales!

Grandes maestros del pincel artístico como Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi, Sandro Botticelli, Alexander Ivanov, que pintó el cuadro "La aparición de Cristo al pueblo" durante veinte años, y muchos otros "fuman nerviosamente".

Vayamos más lejos.

Los biógrafos oficiales afirman que Aivazovsky salió de una familia armenia pobre y solo gracias a su talento ascendió a la fama y la fortuna.

¿Es esto así?

Permítanme recordarles algunos datos interesantes de la biografía de Aivazovsky. Se sabe que inicialmente Ivan Konstantinovich Aivazovsky se llamaba Hovhannes Gaivazian (Gaivazovsky). Y solo en 1841 se convirtió en Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Su padre Gevorg Gaivas (1771-1841) pasó su infancia en el sur de Polonia, cerca de Lviv. Después de una pelea con parientes (grandes terratenientes), Gevorg se mudó a Valaquia (Moldavia), y de allí a Crimea, donde en Feodosia se convirtió en gerente del mercado local. Se sabe que antes de la anexión de Crimea a Rusia, los esclavos se comerciaban en el mercado de Feodosia durante siglos.

Existe una versión sobre las raíces turcas de Hovhannes Gayvazovsky. No en vano, mientras estuvo en Estambul, Ivan Konstantinovich a veces visitaba el mercado de esclavos y, de alguna manera, incluso tuvo un conflicto con las autoridades locales.

Prestemos también atención al hecho de que en el principado de Theodoro, que existió en los siglos XIII-XV en Crimea, gobernaba la familia aristocrática bizantina de Gavras.

De modo que Hovhannes no era pobre e ignorante. Basta mirar su retrato a una edad temprana (la viva imagen de Pushkin) y leer las memorias de sus contemporáneos sobre su actitud hacia los demás.

Es interesante que el primer alumno-copiadora de Aivazovsky, que en muchos sentidos siguió el camino de su maestro, Lev Feliksovich Lagorio (1826-1905), provenía de una aristocrática familia genovesa. Su padre, Félix Lagorio (1781-1857), era mercader-comerciante, vicecónsul del Reino de las Dos Sicilias y, naturalmente, masón.

Aivazovsky, mientras estudiaba en la Academia de Artes de San Petersburgo, llevó una vida bastante apartada. Tenía pocos amigos, evitaba las empresas ruidosas y alegres. Los compañeros respondieron de la misma manera. Y, al parecer, el carácter arrogante de Aivazovsky explica su conflicto con el maestro F. Tanner, por lo que Hovhannes, siguiendo las instrucciones personales del zar, quiso ser expulsado de la Academia. El francés describió a Aivazovsky como una persona ingrata y deshonesta.

Citaré una memoria más de un contemporáneo. Antes de su primer viaje a Europa, Aivazovsky se quedó un mes en San Petersburgo, en el apartamento de su compañero Vasily Sternberg, donde también vivía el poeta ucraniano Taras Shevchenko. En la historia autobiográfica El artista, Taras Shevchenko dio una caracterización poco halagüeña a Aivazovsky. Le sorprendió la arrogancia y el secreto de Aivazovsky, que no quiso comunicarse de cerca y mostrar sus pinturas, pintadas en Crimea. Una multitud de amigos vio a Sternberg en el extranjero, pero nadie vio a Aivazovsky.

Al vivir con Sternberg durante un mes, Aivazovsky estaba resolviendo su problema financiero. La Academia ofreció 4 mil rublos por las pinturas de Crimea. Aivazovsky, junto con su maestro A. I. Zauerweid, creía que si tales cuadros fueran pintados por un extranjero, le pagarían 20 mil rublos. Y luego fue mucho dinero. Pero esta vez Aivazovsky no logró eliminar la cantidad deseada.

Tenga en cuenta que Aivazovsky se hizo famoso solo después de viajar al extranjero. En las capitales de Europa, como si estuvieran al mando, comenzaron a admirar el trabajo del joven talento y a pagar bien por sus pinturas. Los temas de las pinturas de Aivazovsky, como ve, no eran muy diversos y originales. Intentó imitar el estilo de su artista romántico favorito Sylvester Shchedrin (1791-1830).

En Rusia, la situación fue diferente. El romanticismo en la pintura se estaba convirtiendo en una cosa del pasado, dando paso al realismo. El artista A. A. Ivanov dijo que Aivazovsky se crea fama con la publicidad de los periódicos, I. N. Kramskoy, V. Garshin despreciaba las pinturas personalizadas de Aivazovsky y A. Benois creía que el pintor de paisajes marinos estaba fuera del desarrollo general de la escuela de paisajes rusa. La mayoría de los contemporáneos del artista llamaron a su estilo fabuloso e ingenuo, primitivo y popular.

Aivazovsky desarrolló su propio método de pintura: generalmente pintaba de memoria y muy rápidamente. Unas pocas horas fueron suficientes para él, un máximo de días, y luego, como regla, Ivan Konstantinovich no regresó a sus creaciones.

¡Verdaderamente un escritor cursiva, no un pintor!

A continuación se muestran algunos casos interesantes del primer viaje de Aivazovsky al extranjero.

Sorprendentemente, el pintor marino de fama mundial Joseph Turner vino de Inglaterra especialmente para reunirse con el joven Aivazovsky. Se retiraron y hablaron durante mucho tiempo sobre algo, y sus conversaciones no fueron solo sobre arte. Sin embargo, Hovhannes no compartió el contenido de estas conversaciones con sus amigos extranjeros (Sternberg, Gogol, Botkin, Panaev).

En Italia, Aivazovsky mantuvo relaciones amistosas con una personalidad tan oscura como C. A. Vecchi, quien era ayudante de Giuseppe Garibaldi. El héroe nacional de Italia, a su vez, ha estado en Crimea.

Es imposible no mencionar el extraño episodio que le sucedió a Aivazovsky (él mismo lo mencionó). En diciembre de 1842, se suponía que Ivan Konstantinovich iría a una exposición en París junto con K. A. Vecchi, quien había desaparecido en algún lugar en ese momento. Aivazovsky tuvo que salir a la carretera solo. En Génova, en la oficina de diligencias, accidentalmente (?) Conoció a una joven, la condesa polaca austriaca Potocka. Nuevamente, por pura casualidad, viajaron en el mismo autocar, hablando de política. En Milán lo pasaron bien juntos.

"Bueno, ¿qué hay de malo en eso?" - sonreirás. A muchos hombres les gustaría viajar en una diligencia con la condesa polaca y pasar tiempo con ella explorando la catedral de Milán. Después de todo, Aivazovsky tiene solo 25 años, es rico y no está casado.

No se indigne. Lo más interesante pasó después. La condesa desapareció sin dejar rastro, pero apareció un tal señor Tesletsky, quien (según K. Vekka) quiso desafiar a Aivazovsky a un duelo, defendiendo el honor de la condesa. Sin embargo, K. Vecchi, que apareció, resolvió de alguna manera este conflicto.

Estimado lector, ¿no suena esto como una clásica "trampa dulce"? Preguntas: "¿Por qué y quién lo necesitaba?" Y luego, para que Aivazovsky no pierda su deseo de brindar ciertos servicios a nadie. No en vano K. Vekki estaba tan activamente abarrotado de amigos con Aivazovsky (y no solo de él), escribía artículos elogiosos sobre él. Pero con el artista A. Ivanov K. Vekka no pudo hacer amigos.

¿Quizás, lector incrédulo, crees que todo esto es especulación y teorías de la conspiración? ¡Puede que lo sea o no!

Tampoco se sabe mucho sobre los viajes de Aivazovsky a Inglaterra. ¿A quién conoció allí y de qué habló? Tal vez vio a los familiares del conde Mikhail Semenovich Vorontsov (1782-1856), el gobernador de Novorossiya y Crimea. Fue él, luego el gobernador, Alexander Pushkin, exiliado en Chisinau, y luego en Odessa (1820-1824), lo ridiculizó por Anglomania. Aivazovsky se reunió con el conde Vorontsov más de una vez y pintó cuadros por orden suya, que supuestamente envió a Londres a su hermana.

Después de regresar del extranjero, Aivazovsky desarrolló una vigorosa actividad en la pintura y la organización de exposiciones personales. Su primer alumno, Lev Lagorio, hizo copias de pinturas y las envió a los clientes. En el futuro, las funciones de mensajero y organizador comenzaron a ser realizadas por el hijo de la hermana de Aivazovsky, Levon Georgievich Mazirov (Maziryan).

Y, sin embargo, surge una pregunta lógica: "¿Dónde aumentó tanto el número de fanáticos de los puertos deportivos de Aivazovsky en Europa y Rusia?" Otros pintores marinos, tanto europeos como rusos, no gozaron de tanta fama. Por ejemplo, Alexei Petrovich Bogolyubov (1824-1896) era el mismo que Aivazovsky al servicio del Departamento Naval, pero no pudo lograr tales "títulos conocidos". Bogolyubov fue muy crítico con el trabajo de Aivazovsky.

Quizás la respuesta a la pregunta es que Aivazovsky estaba en el momento y lugar adecuados. Hovhannes nació y residió permanentemente en Crimea. También es importante que fue el primer pintor del Estado Mayor Naval y conocía alguna información secreta. Es imposible no mencionar el caso cómico cuando Aivazovsky convenció al comandante del barco de que él (Aivazovsky) conocía mejor la estructura de este barco.

Aivazovsky tenía derecho a pintar libremente las vistas al mar de Crimea (y no solo), y las autoridades tenían que ayudarlo en esto. En otras palabras, tenía permiso oficial para escribir, por ejemplo, buques de guerra en la bahía de Sebastopol, puertos, fortificaciones costeras, etc.

Las imágenes de las instalaciones militares fueron clasificadas. Se sabe que al transportar pinturas a San Petersburgo, que representan algunos episodios del viaje por mar de buques de guerra al Cáucaso en 1838, Aivazovsky tomó las precauciones que le exigió el liderazgo de la Academia. La imagen más famosa de esta campaña es "El aterrizaje de NN Raevsky en Subashi".

A principios de 1853, Aivazovsky hizo el primer intento de abrir una escuela de arte en Feodosia. Quería que la escuela tuviera un estatus oficial (tener un sello oficial), pero que fuera relativamente independiente de la Academia en sus actividades. Para el mantenimiento de la escuela, fue necesario asignar 3 mil rublos de plata del tesoro. El zar rechazó la financiación y la escuela no pudo abrirse.

Vale la pena recordar que Aivazovsky intentó abrir una escuela de arte antes del inicio de la Guerra de Crimea o del Este (1853-1856). Aparentemente, la demanda de pinturas de Aivazovsky y sus copias ha crecido enormemente. ¿Y cómo valora el hecho de que durante la guerra de Crimea Ivan Konstantinovich envió sus cuadros a la exposición de Londres, a la capital del país agresor?

Si también tenemos en cuenta que Aivazovsky consideraba que copiar imágenes era el principal método de enseñanza, entonces las dudas vagas comienzan a atormentar. ¿Quién necesitaba una cantidad tan grande de copias de las pinturas de Aivazovsky? ¿Quién necesitaba numerosas imágenes de costas, fortificaciones, puertos de Crimea?

Una vez más, ante la insistencia de su esposa Yulia Grevs, Aivazovsky a principios de 1853 decidió dedicarse a la arqueología. ¿Porque eso? El 31 de abril de 1853, Ivan Konstantinovich recibió el permiso para excavaciones arqueológicas en Crimea del Ministro de Aparatos L. A. Perovsky. Las excavaciones continuaron hasta 1856, es decir, hasta el final de la Guerra de Crimea. El ministro L. A. Perovsky siguió las excavaciones y exigió un informe sobre los resultados.

Tenga en cuenta que no fueron Ivan Konstantinovich y su esposa quienes cavaron 80 montículos y encontraron la tumba de Khan Mamai, aunque los arqueólogos modernos creen que la tumba de Mamai está ubicada en un lugar diferente. De hecho, con una cantidad tan grande de movimiento de tierras, se necesitaban asistentes. No sabemos nada de ellos. ¿Eran portuarios borrachos?

Unos años más tarde, una historia similar se repitió con otro arqueólogo aficionado, Heinrich Schliemann, un exitoso hombre de negocios que suministró azufre, salitre, plomo, estaño, hierro y pólvora para las necesidades del ejército ruso durante la Guerra de Crimea, al final de que se hizo millonario.

Una vez más, surge una pregunta lógica: ¿no fue gracias a Herr Schliemann y otros como él que los defensores de Sebastopol necesitaban tanto pólvora, pistolas, armas pequeñas? ¿En prácticamente todo lo necesario para la exitosa defensa de la ciudad?

Luego, a una edad considerable y por razones desconocidas para Providence, Schliemann decidió de repente dedicarse a la arqueología. Enrique se sintió embargado por la pasión por la búsqueda de la mitológica Troya homérica. Se sabe que Schliemann realizó excavaciones en Troya (Hisarlik) no lejos del teatro de operaciones militares ruso-turco.

Sin embargo, no solo el mundo científico, sino también el propio Schliemann no estaba seguro de haber logrado encontrar la legendaria Troya. Cada vez que se intensificaba el conflicto ruso-turco, Schliemann tenía dudas: ¿desenterró Troya? Y cada vez que volvía, llevaba ayudantes, y durante trece años cavaba, cavaba y cavaba …

Sin embargo, volvamos a Aivazovsky.

Preparándose para el asalto a Sebastopol, los británicos y sus aliados se fortificaron completamente en Balaklava, donde construyeron un ferrocarril y sostuvieron un telégrafo para comunicarse con la metrópoli. Durante mucho tiempo (durante todo un año) las tropas británicas no se atrevieron a lanzar un asalto, ya que no tenían suficiente información sobre el estado de la defensa de Sebastopol. Quizás los misteriosos asistentes arqueológicos los ayudaron a recopilar esta información.

Se sabe que Aivazovsky visitó repetidamente la sitiada Sebastopol y conocía bien la situación desde adentro, hizo numerosos bocetos, habló con muchos y profundizó mucho. Incluso llegó tan lejos que el almirante V. A. Kornilov emitió oficialmente una orden de expulsión forzosa de Aivazovsky de la ciudad (supuestamente para salvar la vida del artista). ¿Y, quizás, para no interferir y trepar por todos lados?

El propio Aivazovsky, en una carta al ministro L. A. Perovsky, escribió que estaba en Sebastopol para recopilar la información más detallada, y lo logró. ¿Para quién recopiló información Aivazovsky? Para los almirantes del Estado Mayor Naval de Rusia, ¿quienes por alguna razón no estaban al tanto? ¿Y por qué informó al Ministro de Aparatos L. A. Perovsky?

Hay que decir algunas palabras sobre la primera esposa de Aivazovsky, Yulia Yakovlevna Grevs. Era hija de un capitán de personal inglés que estaba en el servicio ruso. James (Jacob) Greves era un luterano de Escocia y se desempeñó como médico personal del zar Alejandro I. Después de la muerte (¿envenenamiento?) De Alejandro I en 1825 en Taganrog, James Grevs desapareció sin dejar rastro. Cabe señalar que Alejandro I se enfermó después de visitar Alupka con el Conde M. S. Vorontsov. Seis meses después, la esposa de Alejandro I, Elizaveta Alekseevna, sufrió la misma suerte.

¿Y cómo ustedes, lectores pacientes, hacen tal acto de Aivazovsky?

Inmediatamente después del final de la Guerra de Crimea, en noviembre de 1856, Aivazovsky fue a una exposición en París, es decir, fue a un país enemigo. En febrero de 1857 fue recibido por Napoleón III y al mismo tiempo se convirtió en Caballero de la Orden francesa de la Legión de Honor. ¿Por qué tales honores después del final de la guerra a un ciudadano de un país hostil? ¿De verdad por las imágenes de la superficie del agua?

Por cierto, en París, Aivazovsky se reunió con el compositor italiano Gioacchino Antonio Rossini (1792-1868). Pero a juzgar por las memorias del propio Aivazovsky, la reunión fue de alguna manera tensa. Como si Rossini estuviera cumpliendo la tarea que le fue encomendada y se alegrara de desaparecer rápidamente.

Jean-Jacques Pelissier (1794-1864) visitó Aivazovsky en la exposición de París. ¿Por qué es famoso este hombre, preguntas? Y el hecho de que en la guerra de Crimea fue el comandante de las fuerzas francesas cerca de Sebastopol. Jean-Jacques le dijo a Aivazovsky que estaría encantado de traer a la exposición a sus buenos amigos con un buen gusto artístico. ¡Y el propio Aivazovsky lo recordó! ¿Qué interesaron las pinturas de Aivazovsky al comandante Jean-Jacques y sus amigos estéticos, que sienten sutilmente la música del mar?

Tenemos que admitir que Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gaivas) no fue un gran patriota de su tierra natal. No dio prioridad a los intereses de Rusia. Aunque, ¿cómo mirar? No era ruso, pero era, por así decirlo, un armenio polaco-turco. Sin duda, los intereses de los armenios y de Armenia estaban en primer lugar. ¡Y también fama y dinero! Además, tomó dinero y premios de todos.

En Rusia, Aivazovsky hizo una carrera brillante y ascendió al rango de concejal privado, estuvo rodeado de honores y respeto, aunque sus colegas en el taller lo criticaron duramente. Probablemente envidiaban su riqueza y sus conexiones. Aivazovsky fue miembro de muchas academias de arte europeas y poseedor de encargos y premios.

Al estudiar la biografía de Aivazovsky, se encuentra que sin la ayuda de personas influyentes como A. I. Kaznacheev, M. S. Vorontsov, N. F. Naryshkina, V. A. Bashmakova (nieta de A. Suvorov), el artista S. Tonchi y otros, el talento de Ivan Konstantinovich no habría alcanzado tales alturas. ¿Y por qué algunos de estos nobles de la alta sociedad intentaron ayudar al pobre artista, fue solo por amor al arte? Dudoso.

Debe recordarse que a mediados del siglo XIX, las relaciones entre Rusia e Inglaterra se deterioraron drásticamente, así como el hecho de que había muchos anglófilos en la clase alta de Rusia. Por ejemplo, el mencionado Conde Mikhail Semenovich Vorontsov, cuyos familiares vivían en Inglaterra. Y en el propio gobierno y en el séquito del zar había bastantes de los que trabajaban por los intereses de la neblinosa Albion.

La fotografía estaba solo en su infancia en ese momento, y para llevar a cabo con éxito las hostilidades en Crimea, era necesario conocer bien el área. Entonces la elección recayó en Aivazovsky. Y estaba claro que lo estaban apurando, el tiempo se estaba acabando.

Echemos otro vistazo al comienzo de la carrera de Aivazovsky. Querían enviar a un niño talentoso a estudiar inmediatamente en Europa. Sin embargo, esto no se hizo. Pero luego resultó organizar Hovhannes sin exámenes en la Academia de Artes de San Petersburgo y enseñar a expensas del estado con una pensión de 3 mil rublos al año. Aivazovsky, que había abandonado la Academia durante dos años, fue enviado a Feodosia para "capturar especies marinas".

Desde el extranjero, Aivazovsky también regresó dos años antes de lo previsto. Podría haberme quedado allí mucho tiempo, como hicieron muchos artistas. Pero el ansia por Crimea era, aparentemente, más fuerte.

Prestemos atención al hecho de que fue el primero en Rusia en comenzar a realizar exposiciones personales. La demanda era tan grande que incluso Aivazovsky, a pesar de su forma de pintar a gran velocidad, no pudo seguirle el ritmo. Y tenía ayudantes de fotocopiadora y mensajeros.

Entonces resulta que por el dinero, Aivazovsky podría negociar con los intereses de Rusia. Aunque decir que Ivan Konstantinovich odiaba a Rusia no es correcto. Si los europeos pagan varias veces más por las pinturas que en Rusia, ¿por qué no vender? Además, el entorno anglófilo está impulsando esto, y los europeos están pidiendo mucho y están muy agradecidos por los servicios.

Aivazovsky sirvió mammon, no arte. Sobre esto hablaron los contemporáneos del artista, que no pudieron entender por qué hay tanta demanda de paisajes marinos tan primitivos y monótonos. Y todo acaba resultando. El que paga manda. Los clientes serios no pagaron por la imagen talentosa del agua, sino por las especies marinas que necesitaban.

Sergey Valentinovich