Video: De qué están hechas las personas: obras de artistas no estándar
2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02
Los trajes grotescos de artesanías y profesiones son un género original de pintura y gráfica que atrajo a artistas de diferentes países y épocas.
Lo grotesco, una combinación de imágenes inesperadas y extrañas, exageradas y a menudo fantásticas, es una técnica típica del arte barroco. De particular interés es el género del retrato colectivo, compuesto por las cosas que pertenecen a la persona retratada. Siguiendo el principio “Lo llevo todo conmigo” (lat. Omnia meum mecum porto), los artistas crearon colecciones completas de metáforas visuales del cuerpo humano.
El maestro italiano Giuseppe Arcimboldo es considerado tradicionalmente el fundador del género. De ahí el nombre generalizado de tales obras: "arcimboldeski". El famoso cuadro "El Bibliotecario" presenta una figura antropomórfica hábilmente pintada, compuesta por volúmenes de libros.
Esta imagen se interpreta como un retrato de fantasía del historiógrafo austriaco Wolfgang Lazius o como una ironía alegórica sobre la idea de un catálogo mundial de libros plasmada en la Bibliotheca universalis por el científico suizo Konrad Gessner. Algunos expertos ven la imagen como una burla no trivial de la recolección irreflexiva de libros y la acumulación mecánica de conocimientos.
Giuseppe Arcimboldo Bibliotecario, 1562. Fuente: commons.wikimedia.org
Los críticos de arte consideran que los trajes grotescos son una sátira sutil, el prototipo de la caricatura. Esta versión está confirmada por un folleto anticatólico publicado en 1577 por el dibujante y grabador protestante suizo Tobias Stimmer.
En la imagen pretenciosamente grotesca de la Gorgona Medusa, aparece nada menos que el Papa Gregorio III. Toda su figura es una pila de artículos de utensilios de la iglesia católica. La monstruosa cabeza está enmarcada con imágenes satíricas de animales que ilustran los vicios del clero. En una compañía con un lobo depredador, un cerdo lujurioso y un ganso codicioso, había un burro con gafas, que mira fijamente un libro, fingiendo aprender.
Tobias Shtimmer "Jefe de la Gorgona", 1670. Fuente: commons.wikimedia.org
En 1624, el grabador y pintor italiano Giovanni Battista Bracelli publicó una colección de 47 grabados, Bizzarie di Varie Figure. Entre las figuras corporales cúbicas hay alegorías de la artesanía: un albañil, un barbero, un molinillo, un campanero. La riqueza de colores y la redondez de los contornos inherentes a la manera de Archimboldo son reemplazados por un esquematismo enfatizado y la severidad de las líneas, recordando vívidamente los maniquíes primitivos que fueron utilizados por los artistas en ese momento como ayudas visuales para la enseñanza.
Giovanni Battista Bracelli "Bizzarie di varie figure", 1624, hoja 27. Fuente: internationaltimes.it
Giovanni Battista Bracelli "Bizzarie di varie figure", 1624, hoja 45. Fuente: internationaltimes.it
La idea de Bracelli continúa con la serie gráfica del maestro francés Nicolas de Larmessen, creada hacia 1695, conocida como Disfraces grotescos, Les costumes grotesques et les métiers, Habits des métiers et professions.
Inicialmente, constaba de 97 retratos estilizados de representantes de diversas especialidades. Aquí ya no hay herramientas y atributos de manualidades que "cobran vida", sino disfraces de fantasía, que se pueden usar para estudiar clases profesionales. Quizás, además de lo grotesco, estas imágenes también tenían un significado satírico o tenían fines educativos.
Nicolas de Larmessen, Personalizaciones de la medicina, la farmacia y la cirugía, 1695. Fuente: commons.wikimedia.org
La grandiosa figura del curandero está compuesta por las obras de Hipócrates y Galeno, los tratados medievales de Avicena y Razas, y otras luminarias médicas. De boca del médico salen citas médicas y recetas en forma de relámpago: “Enemas. Flebotomía. Laxantes. Eméticos ….
Cerca de la mesa hay un frasco de orina, un cuenco humeante de algún tipo de medicamento y una receta con una lista de hierbas medicinales. En la cabeza del farmacéutico hay un cubo de destilación o matraz de destilación, en el pecho hay bolsas de aceites medicinales, las patas están formadas por frascos de cremas y jarabes. La personificación del cirujano consta de vendajes, fórceps, pinzas, espejos médicos …
Nicolas de Larmessen "Traje de artista". Fuente: commons.wikimedia.org
Nicolas de Larmessen "Traje de abogado". Fuente: commons.wikimedia.org
Un ejemplo más reciente, pero no menos expresivo, es la colección de estampas en color del artista alemán Martin Engelbrecht. Se trata de una especie de emblemas revividos de los componentes de la habilidad profesional. Aquí hay un librero en una biblioteca de lujo. Y aquí hay un encuadernador elegante, construido con herramientas de encuadernación, libros listos para usar y aún sin encuadernar. Los instrumentos a menudo estaban numerados y firmados en la parte inferior en varios idiomas.
Martin Engelbrecht, La personificación de la venta de libros, hacia 1730. Fuente: rijksmuseum.nl
Traje de encuadernador, grabado por un maestro desconocido del original de M. Engelbrecht, 1708-1756. Fuente: rijksmuseum.nl
Los trajes grotescos reflejaban la esencia misma de la atmósfera intelectual del Barroco en su incansable búsqueda de una comprensión sistémica del mundo, complejas interrelaciones y eterna variabilidad.
Todo estaba dotado de un significado simbólico y servía como ilustración visual. También es una estética especial de sorpresa, basada en una mezcla ingeniosa y una combinación extraña de objetos y detalles. Sin embargo, la confusión, incluso la más inesperada, tenía un significado comprensible. Un objeto integral debería haberse adivinado inequívocamente en él.
Martin Engelbrecht "El traje del carnicero". Fuente: commons.wikimedia.org
Martin Engelbrecht "El traje de jardinero". Fuente: commons.wikimedia.org
El género del traje grotesco también atrajo a artistas de épocas posteriores. A principios del siglo XIX, el editor con sede en Londres, Samuel William Force, publicó una serie de exquisitas aguatinta, Jeroglíficos, con representaciones fantásticas de profesiones. Músico, peluquero, florista, tonelero, escritor: sus cabezas están hechas de instrumentos reconocibles.
Hatter, Cooper, Blacksmith, Carpenter, alrededor de 1800. Fuente: wellcomecollection.org
Florista, escritor, músico, peluquero, alrededor de 1800. Fuente: wellcomecollection.org
En 1831, el artista gráfico y científico médico inglés George Spratt lanzó una serie de "personificaciones" grotescas en el espíritu de Archimboldes. Las figuras de personas están compuestas por materiales y atributos de sus artesanías u objetos con los que están asociados. Los dibujos fueron impresos por el célebre litógrafo londinense George Edward Madely y fueron un rotundo éxito, asombrando al público con su arte y originalidad de diseño. Las litografías en colores de Spratt siguen siendo un codiciado objeto de colección hasta el día de hoy.
Un fisionomista con cuerpo de caras diagnostica las características de las personas consultando una guía ilustrada. Sombrero de boticario: un mortero con un mortero para moler preparaciones; brazos y piernas - frascos-frascos medicinales; abrigo: en forma de un cilindro medidor y un cortador para tabletas.
George Spratt "Fisonomista". Fuente: commons.wikimedia.org
George Spratt, el boticario errante. Fuente: commons.wikimedia.org
La figura multicolor de un mineralogista está compuesta de rocas. Y la biblioteca móvil: ¡hola a Engelbrecht! - es una graciosa figura femenina formada por libros. Dichas bibliotecas (ing. Biblioteca circulante) permitían leer novedades literarias y publicaciones especializadas por una tarifa.
Mineralogista George Spratt. Fuente: commons.wikimedia.org
George Spratt La biblioteca circulante. Fuente: commons.wikimedia.org
Andre de Barro "El Librero", finales del siglo XX. Fuente: artchive.ru
El ingenio barroco también está muy solicitado en el arte contemporáneo. Las variaciones actuales de los motivos de Giuseppe Arcimboldo son obra del pintor surrealista francés Andre de Barro.
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