La música es la clave de la evolución humana: Tatiana Chernigovskaya

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

¿Cómo afecta el arte a nuestro cerebro, por qué debería enseñarse música a todos los niños y en qué se diferencian los que pueden tocar instrumentos de otras personas? Tatiana Chernigovskaya, profesora de la Universidad Estatal de San Petersburgo, Doctora en Filología y Biología, persona y embajadora de la ciencia moderna en San Petersburgo, habló sobre esto.

El cerebro también es arte

Me parece que el cerebro y lo que hace se parece más a la música, o más bien a una jam session, a una improvisación de jazz. Todos los participantes en los eventos son neuronas o grupos de neuronas. Todos tienen su propio lugar de residencia, pero cuando necesitan completar una tarea, se juntan y comienzan: no tienen partitura, no tienen director, ni siquiera se han conocido antes, pero comienzan a tocar juntos. Nuestros cerebros son una herramienta increíble con mil millones de claves que no nos merecemos. El problema radica en el hecho de que necesitas aprender a jugar con él, requiere mucho tiempo y esfuerzo, y es posible que nunca aprendas a tocarlo.

¿Por qué necesitamos el arte?

Yuri Mikhailovich Lotman estaba seguro de que la necesidad del arte es obvia, ya que le da a la persona la oportunidad de recorrer un camino invicto, de experimentar lo que no se ha experimentado en el mundo real, es decir, el arte es una segunda vida. Las personas son criaturas que viven en al menos dos mundos. El primero es el mundo de las sillas, los ordenadores, las naranjas y los vasos, es decir, el material, y el segundo es simbólico. ¿De dónde vino, por qué empezó el arte, ahora hay una taza, por qué dibujarla? La respuesta "recordar" no me conviene. ¿Por qué fue necesario crear un teatro hace miles de años? Además, el segundo mundo puede ser incluso más importante que el material; por eso, se desataron guerras, por ejemplo, por motivos religiosos.

Por qué percibimos el arte de manera diferente

Ludwig Wittgenstein sostiene que cualquier texto - musical, pictórico, escultórico, literario - es una alfombra, y quien lo mira tira de sus hilos, lo lee a su manera. Objetos tan complejos como las obras de arte sólo existen cuando hay alguien que los mira y los comprende, comprende el concepto y puede interpretarlos. La onda de sonido entra por el oído, las moléculas de perfume vuelan a la nariz, todas estas son solo señales físicas, pero cuando llegan al cerebro se convierten en música, pero solo si el perceptor sabe de qué se trata, si está preparado. Si no hay preparación, pasa algo que todos hemos visto un centenar de veces en el Hermitage, cuando, mirando a Matisse, la gente con la mente despejada dice: "Ay, mi hijo de 4 años todavía no dibuja así". Simplemente no están preparados, para ellos Shostakovich es un desastre en lugar de música.

El arte nace del mal

Alfred Schnittke comentó: “Para formar una perla en una concha que yace en el fondo del océano, se necesita un grano de arena, algo 'incorrecto', extraño. Al igual que en el arte, donde lo verdaderamente grande a menudo nace "no según las reglas". Si una computadora escribe música, entonces esto no tiene interés, porque simplemente repasa las diferentes opciones que se le han puesto.

Una persona tiene muchos lenguajes: verbal, matemática, postura, gestos, expresiones faciales, vestimenta. La música es una de las más complejas, subordinada a la regulación racional, pero, por así decirlo, completamente fuera de significado. Tiene su propia semántica, pero fuera del tema. “Este es un lenguaje donde la semántica es aleatoria y fragmentada, como si una persona controlara fuerzas que no le obedecen”, señala Schnittke. Esto también es importante: ¿cuáles son estas fuerzas que no nos obedecen, quién es el jefe en la casa? No hay respuesta para esta pregunta. Una persona es como un alumno de un hechicero que usa fórmulas mágicas sin entender cómo funcionan. Probablemente algo así le pase a la música.

Objetos tan complejos como las obras de arte existen sólo cuando hay alguien que los mira y los comprende, comprende el concepto y puede interpretarlos.

Schnittke dice: “Un error o manejar una regla al borde del riesgo es la zona donde surgen y se desarrollan los elementos del arte que dan vida”; este es el truco. Cuando me preguntan a quién estoy contratando, respondo que definitivamente no necesito excelentes estudiantes, no me interesan en absoluto. No necesito una persona que lo haya aprendido todo: en primer lugar, ya lo he aprendido todo yo mismo, y en segundo lugar, para eso ya tengo una computadora que lo recuerda todo. Necesito un empleado que piense de una manera inusual: una calificación C es adecuada y, mejor aún, un estudiante pobre.

Generalmente se cree que quien piensa lógicamente piensa bien. Esto es cierto, pero por algún tiempo: la lógica es algo bueno, pero puede convertirse en un obstáculo para nuevos conocimientos. Si algo no encaja en la lógica estándar, ¿qué hacer con él, tirarlo? Si es así, entonces tenemos que deshacernos de toda nuestra civilización, porque todos los avances se han realizado en un marco rígido.

¿Qué hemisferio es responsable de la música?

Se cree que el hemisferio derecho es el artista y el hemisferio izquierdo es el matemático. Los científicos solían pensar que sí, pero hace mucho que se fue, pero muchas personas todavía están convencidas de ello. Esto no tiene nada que ver con la realidad, porque hay muchas artes diferentes y diferentes matemáticos, por ejemplo, la investigación de OBERIUTS es una actividad puramente del lado izquierdo del cerebro. El hemisferio derecho es responsable de los llamados conjuntos difusos, un tipo diferente de pensamiento y, por supuesto, cuando se trata de grandes avances, se destaca por sí solo. Las computadoras no hacen descubrimientos, solo nos ayudan con esto.

Música y tiempo

¿Qué son las matemáticas y la música? ¿Es este realmente el lenguaje del cerebro? ¿Y luego qué pasa con el tiempo? Pregunté a varios músicos serios cómo les estaba yendo con el tiempo en el escenario. Escuché de varios de ellos que mientras caminan desde las alas hasta el piano, tienen tiempo para tocar toda la obra en su cabeza. Yo digo: “No puede ser así, es grande. ¿Y es realmente siempre? " Responden que no siempre es así, pero si no se toca, el concierto no será exitoso. Con el tiempo, tienen una relación especial, uno muy genial dijo: "El tiempo es como una gelatina para nosotros, podemos exprimirlo y de repente puede explotar, tomar su forma completa".

Musica y matematicas

Las matemáticas y la música son cosas muy similares. Para aquellos que son capaces de entender las fórmulas, son inusualmente bellas y evocan los mismos sentimientos estéticos entusiastas que otros tienen una pieza musical. Se llevaron a cabo experimentos de este tipo: se examinó a las personas en un generador de imágenes de resonancia magnética funcional, y el cerebro del matemático mostró una actividad similar al contemplar bellas imágenes y un teorema asombrosamente derivado. Esto sugiere que el cerebro tiene mecanismos generales de reacción a la belleza, no a lo que cuelga de un marco, sino a la belleza como tal.

El arte es como un sueño

Pavel Florensky escribió: "Se requiere un golpe poderoso para nuestro ser, arrancándonos repentinamente de nosotros mismos, o el rompimiento e incluso el crepúsculo de la conciencia, siempre vagando por la frontera de los mundos, pero sin poseer la capacidad y la fuerza para ahondar en uno". o el otro solo ". Lo traduzco al ruso: una persona que logra un avance creativo en la ciencia o el arte se encuentra en un estado aburrido, no está completamente consciente, pero en algún lugar al límite. Eso sí, no debemos olvidar que un sueño no es un sueño, cualquiera. Mendeleev, no su cocinero, vio la tabla periódica, ya que la científica tuvo que sufrir durante muchos años antes de que la tabla se cansara de ella y ella decidiera acudir a él.

Como saben, Einstein tocaba el violín y argumentó que si no se hubiera convertido en físico, habría sido músico, que ve la vida en un aspecto musical. Y no era una forma de descansar, era una parte importante de su espacio mental y espiritual. Dijo: "La intuición es un don sagrado, la razón es un siervo obediente".

Tatiana Chernigovskaya: "Si estás aburrido de la vida, eres un completo tonto"

Cuando dicen que el cerebro humano es un algoritmo, me pregunto qué algoritmos podrían crear las obras de Botticelli, Leonardo, Durer. ¡Ninguna! Si hubiera gente de Skolkovo sentada aquí, dirían: "Vamos, te escribiremos un programa que iniciará la producción de Durer a ocho piezas por segundo". Formalmente, sí, de hecho, será a la Durer, pero cualquier persona que entienda al menos algo en arte comprenderá que esto es un engaño.

El arte es algo misterioso, responde a preguntas que aún no se han formulado y está muy por delante de la ciencia y los hechos reales. Por ejemplo, los impresionistas nos explicaron cómo se produce la percepción visual en los seres humanos muchas décadas antes de que los científicos llegaran a ella.

¿Qué es el cerebro de un músico?

Los creadores realmente tienen cerebros diferentes: los datos de los tomógrafos muestran que algunas partes funcionan más activamente para ellos que para otras personas. Estoy seguro de que a todos los niños pequeños se les debe enseñar música, porque se trata de un ajuste fino y sofisticado de una red neuronal, y no importa si se convierte en un profesional o no. La música te enseña a prestar atención a los detalles: qué sonido es más alto y cuál es más bajo, cuál es más corto y cuál es más largo; esto es una preparación para la lectura, la escritura, un trabajo cognitivo más complejo, en cierto sentido, es una inversión en tu vejez.. Se sabe que las personas que hablan más de un idioma y las que practican música posponen la enfermedad de Alzheimer varios años. Si entrenas tu cabeza desde la niñez, tu memoria se deteriorará a un ritmo mucho más lento.

Cuando una persona toca el piano, su mano derecha hace un trabajo, la mano izquierda hace un trabajo completamente diferente, y esto es una tensión cerebral terrible. Y no digo nada todavía, sobre significados, emociones, solo sobre tecnología.

Si desea mantener su mente en una condición decente, entonces la cabeza debe trabajar constante y duro.

Se ha comprobado que en las personas que tocan el violín, la parte del cerebro que se encarga de la motricidad de la mano con el arco es el doble de grande que la responsable del lado sobre el que se sujeta el instrumento. Es decir, el cerebro desarrolla aquellas partes que se dedican a los negocios. Si desea mantener su mente en un estado decente, entonces la cabeza debe trabajar constante y duro. El aprendizaje cambia físicamente el cerebro, afecta la calidad de las neuronas, el grosor de la corteza y el volumen de materia gris. La música es una actividad cognitiva compleja. No hay descanso para el cerebro en absoluto, solo si eres un completo tonto, te acuestas en el sofá, comes hamburguesas y miras algún tipo de basura. Y mientras se reproduce música, suceden cosas asombrosas, los genes se pueden activar, que generalmente están inactivos.

¿Por qué no entendemos a otras personas y cómo volvernos más inteligentes?

Un extracto del libro de Andrey Kurpatov

Cómo escuchar música entrena el cerebro

Alexander Piatigorsky escribió: "Un pensamiento se mantiene hasta que nos olvidamos de mantenerlo". Generalmente es difícil pensar, el pensamiento se esfuerza por huir de ti. Hace un año fuimos al Dalai Lama y allí nos ofrecieron participar en una sesión de meditación; para mí fue la primera experiencia. Dijo: "Piensa en el punto que tienes debajo de la nariz". Resultó que concentrarme por completo en algo es muy difícil, siempre me dejé llevar por algún lado. Para mantener un pensamiento, necesita una fuerza tremenda, así como para escuchar música compleja con atención y tensión, todo el tiempo comienza a pensar en algo, pero necesita concentrarse en un punto. La música es una de las habilidades humanas más importantes, todavía no se comprende completamente lo que es, y debemos apreciarla, apreciarla y apreciarla.