Plaza Malevich en cinco minutos

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2024-01-10 20:39

¿No puede el arte ser abstracto? Entonces, ¿dónde está la línea entre la mediocridad y el arte difícil de percibir? ¿Pueden cometer errores miles de críticos de arte y pisotear el sentido común? Me parece que la idea de un desarrollo continuo y unidireccional de la humanidad es algo exagerada. Que las personas, como civilización humana, se están desarrollando y de año en año son mejores y más inteligentes. Ed.

Con mi nieta, antes de que ella creciera, solía visitar museos en Moscú. Intenté desde temprana edad presentarle lo bello. A la Bella con mayúscula. Comenzó a conducirla alrededor de los siete años, frente a la escuela en sí; al parecer, la edad más adecuada para la percepción activa de la realidad circundante. Naturalmente, el primer viaje fue a la Galería Tretyakov, luego al Museo Pushkin de Bellas Artes. Y lo que, recuerdo, le llamó mucho la atención desde las primeras visitas a nuestros museos, fue su total indiferencia hacia todo tipo de arte irreal, cuya magnífica colección se encontraba entonces en el Museo Pushkin de Bellas Artes. Entonces pensé sinceramente que era un niño. debido a su subdesarrollo natural relacionado con la edad, ya no vive en el mundo real que lo rodea, sino en el suyo propio, ficticio y diferente al de nuestros adultos, el mundo de los niños. Por tanto, algunas artes poco realistas deberían estar más cerca de su percepción, algo así como el impresionismo, el arte abstracto, aplicado, vanguardista o, en el peor de los casos, arte primitivo. Es decir, aquellos tipos de arte donde la fantasía y la imaginación del niño funcionan más de lo que se indica la naturaleza del propio artista, fijada por su mirada y trasladada al lienzo con un pincel. Sin embargo, estaba equivocado.

La nieta resultó ser completamente indiferente a todas las manifestaciones de "ismos" antiguos y nuevos en las artes visuales. Pero las pinturas, pintadas de manera realista, inmediatamente le interesaron mucho, mucho. Y resultó ser completamente irrelevante para ella lo que exactamente estaba representado en el lienzo. Ella examinó retratos, bocetos de género, paisajes y grandes lienzos dramáticos sobre temas históricos y bíblicos con igual interés. Y las vistas del mar en las pinturas de Aivazovsky la asombraron de inmediato. Era algo nuevo en su conocimiento y percepción de la realidad circundante. Todavía no había visto el mar y, en esencia, no sabía qué era. Ella se paró mucho tiempo frente al gran lienzo de la "Novena Ola", entrando, ahora a la derecha, ahora a la izquierda de la imagen, ahora acercándose mucho, ahora alejándose de ella.

La novena ola. Aivazovsky

Ella arrugó diligentemente su frente, entrecerró los ojos o abrió mucho los ojos e incluso movió los labios, como si susurrara algo para sí misma, luego se volvió hacia mí y me preguntó:

- Abuelo, ¿algún día iremos al mar?

Asentí con la cabeza afirmativamente. Naturalmente, fuimos al mar. Solo mas tarde. Después de unos años. Sin embargo, el Mar Negro no la impresionó mucho. Y nunca lo comparó con el mar de Aivazovsky en mi presencia. O lo olvidé o no encontré las similitudes.

No se puede decir que todas las fotografías que conocimos en los museos fueran revelaciones desconocidas para la nieta. Para nada. Ya estaba familiarizada con la mayoría de ellos. Según las ilustraciones. Basado en ilustraciones de la enciclopedia de la pintura mundial en un volumen, publicada en los años 90 por la editorial "OLMA-PRESS". Un gran volumen de diseño colorido con magníficas ilustraciones en color de pinturas de artistas nacionales y extranjeros tanto del estilo clásico como de varias tendencias novedosas allí. Esta enciclopedia era el libro favorito de la nieta. Podría jugar con ella durante horas. Puso esta enciclopedia en su mesa, se sentó a su lado en su silla, abrió el libro en cualquier página y comenzó a jugar sus propios juegos, no demasiado para nosotros, adultos, comprensibles.

Por lo tanto, muchas pinturas de museos le resultaron familiares y las conoció como su familia y amigos.

Al ver la pintura de Shishkin "Mañana en un bosque de pinos", felizmente levantó las manos:

- ¡Oh, osos míos, y vosotros estáis aquí! ¡Hola tios! Bueno, ¿cómo no estás aburrido aquí sin mí? ¡Me alegro de verte!

"Mañana en un pinar". Shishkin

En "Iván el Terrible matando a su hijo" de Repinsky, ella frunció el ceño y lo señaló con el dedo con enojo:

- ¡Oo-oo-oo-oo! ¡Y estás aquí! ¡Mal abuelo!

Frente a la "Noche de luna en el Dnieper" de Kuindzhev, se quedó de pie durante mucho, mucho tiempo, luego suspiró y dijo en voz baja:

- Y tú estás mejor aquí que yo …

Kuindzhi "Noche de luna en el Dnieper"

Saludó a los tres héroes de Vasnetsov, como a familiares, cada uno por separado de la mano, extendiendo su pequeña palma hacia ellos:

- ¡Hola, Alyosha Popovich! ¡Hola, Ilya Muromets! ¡Hola, Dobrynya Nikitich!

Héroes. Vasnetsov

Al ver a Alyonushka sentada en una piedra junto a la piscina, suspiró y dijo en voz baja:

- ¡Hola, Alyonushka! ¡Hola, cariño! ¿No salvaste a tu hermano también? ¡No llores! ¡No! ¡Él volverá a ti! ¡Viva! ¡Lo prometo!

Alyonushka. Vasnetsov

Y pocas veces comentaba algún cuadro del museo, se quedaba sin su atención, sin sus comentarios, con los que no hubiera hablado, no hubiera hablado. Y les habló como a seres vivos, queridos y cercanos a ella, encontrando para cada uno sus propias palabras y su propia entonación.

Y, quizás, el único sobre quien no comentó, con quien no habló, con quien no habló, fue el “Demonio Sentado” de Vrubel. Se quedó de pie durante mucho, mucho tiempo frente a la imagen, se quedó inmóvil, sin moverse, sin pronunciar una palabra y sin notar nada ni a nadie a su alrededor. Ella pareció congelarse por la repentina oleada de sentimientos y emociones. Luego suspiró, negó con la cabeza y siguió caminando. No vi nada más en los pasillos de Vrubel. Y en "Derrotado Demon" no le prestó ninguna atención en absoluto, miró con indiferencia y a ciegas. ¡Así que entiéndelas, estas futuras mujeres!

Demonio sentado. Vrubel

También se paró durante mucho tiempo frente al retrato de la princesa Struyskaya, pintado por Rokotov. Ella conocía este retrato por la enciclopedia y por el poema de Zabolotsky, que nos habíamos aprendido de memoria durante mucho tiempo. Pero entonces ella no conectó directamente las líneas del poema con el retrato de la ilustración. Y ella tenía razón. La ilustración es la ilustración. ¡Una ilustración es una imagen que tiene poco que ver con una persona viva! Bueno, ¡por supuesto que hay similitudes! ¡Pero este parecido es ilusorio, no vivo! Y ahora está de pie frente a un retrato real de la princesa Struyskaya, seria, concentrada e incluso algo tensa, como si se encontrara con la propia Struyskaya, una mujer vivaz, bella, elegante y muy brillante, de cuyo rostro es imposible mirar. lejos.

"Retrato de A. P. Struyskaya" de Rokotov

Solo los ojos de esta mujer están tan tristes que es hora de llorar y en voz baja, en un susurro, pronuncia los versos del poema de Zabolotsky:

Sus ojos son como dos nieblas

Mitad sonrisa, mitad llanto

Sus ojos son como dos engaños

Envuelto en la niebla del fracaso.

Antes de "Bathing the Red Horse" de Vodka, se congeló en estado de shock e incluso abrió la boca con asombro, luego dijo con admiración:

- Ooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

Pero la mayor impresión en ella fue la pintura de Ivanov "La aparición del Mesías al pueblo", que luego ocupó toda la pared trasera de una de las salas del museo. ¿Es difícil decir por qué? O el tamaño real de la imagen la asombró, o algo más. No lo sé. Después de todo, la vio en una ilustración de una enciclopedia. Sin embargo, la ilustración solo da una idea general de la imagen, y eso es bastante vago. Solo la obra misma en la naturaleza lleva los pensamientos y sentimientos del artista, que lo llenaron mientras trabajaba en la imagen, su energía y su voluntad. Y la nieta estaba simplemente atónita por lo que vio. El enorme lienzo de Ivanov la cautivó literalmente.¡Podía quedarse allí durante horas, mirando en silencio la imagen y sin prestar atención a nada ni a nadie! Se puso de pie, miró y, por alguna razón, suspiró en silencio.

En los pasillos de arte abstracto y vanguardista, no se demoraba, resoplando con desdén:

- ¡Puaj! ¡Y puedo hacerlo!

Traté de explicarle de manera inteligible el significado de este tipo de arte en el ejemplo del "Cuadrado" de Malevich, pero ella no me escuchó particularmente. Ella me interrumpió y simplemente preguntó:

- ¡Abuelo! Y si tomo mis pinturas y dibujo el mismo cuadrado en una hoja de papel, ¿lo llevarán al museo?

Respondí que no. Ella preguntó

- ¿Por qué, abuelo? ¡Dibujaré el mismo! ¡Tan grande!

No pude responder nada inteligible a su pregunta. Porque todavía no sé la respuesta a esta pregunta. Después de todo, ella, mi nieta, lo dibujó, su cuadrado. El primer día libre, cuando no tenía que ir al jardín de infancia. ¡Con acuarelas, en una gran hoja de cartón blanco! Pecaminosa, la ayudé. Recorté una hoja de cartón de aproximadamente un metro por metro, la marqué e hice un contorno a lápiz de un cuadrado de 60x60 cm. El resto, es decir, la pintura, ya lo hizo ella. Además, no teníamos suficientes pinturas negras. Tuve que mezclar azul con marrón oscuro. Y resultó la plaza. Nada cuadrado. Lindo. Y de alguna manera incluso atractivo. Le hice un marco de madera maciza, lo glaseé y colgamos este cuadrado en su habitación. Un cuadrado es como un cuadrado. Nada especial. Negro, o más bien una especie de cuadrado oscuro. Los bordes no son demasiado rectos, los lados no son demasiado paralelos y ni siquiera se pintan con demasiado cuidado. En algún lugar hay algunas manchas oscuras extrañas. Un cuadrado manchado, por así decirlo. En la esquina inferior derecha del cuadrado, una inscripción ornamentada oblicuamente. ANECHKA. Otra vez pecaminoso - hice la inscripción. La nieta simplemente rodeó las letras con la mano. Bueno, ¿qué puedes hacer si ella tampoco sabía escribir? Y yo, mirándolo, todavía me hago una pregunta que no puedo responder de ninguna manera. Porque probablemente no haya respuesta.

Y con la aparición de esta plaza, la vida de mi nieta cambió drásticamente. Al principio, sus amigos del patio lo vieron. Y comenzó el pandemonio. Los niños de hasta diez años de todos los patios cercanos se quedaron con nosotros casi por completo. Observamos la famosa plaza. Y luego comenzó la escuela: primer grado. Allí también llegó la fama de la plaza "Anichkov". El maestro de la clase en la reunión de la clase pidió a los padres de Anya que trajeran el cuadrado a la escuela. La escuela contaba con un aula donde se ubicaban muestras de la creatividad de los alumnos de la escuela. La plaza estaba colgada allí. Y luego se trasladó a la galería de arte de la ciudad, como una de las muestras de la creatividad infantil de los estudiantes de la ciudad. La nieta recibió un montón de certificados por su destacada creación. ¡Además! ¡Un artículo sobre la plaza de la nieta apareció en el periódico de la ciudad, luego en el regional! En el concurso regional de creatividad infantil, su plaza recibió el Primer Premio con un premio en efectivo de hasta cinco mil rublos, una cantidad loca para esos tiempos. Y en 2004, cuando estaba en séptimo grado, fue invitada a participar en el concurso internacional "Niños superdotados", que se llevó a cabo bajo los auspicios de la Universidad Humanitaria de Moscú. Ocupó el primer lugar en su subgrupo y fue invitada a estudiar en la Escuela Surikov. Me invitaron sin exámenes.

Lo más llamativo aquí es que la nieta no sabía dibujar y no poseía ninguna inclinación por la pintura. ¡Ella no quería pintar! ¡Y no quería dibujarla! Y ella no fue a estudiar a ninguna Surikovskoe. Ahora estudia en una universidad técnica. E incluso ahora, después de tantos años, no puede hablar de su plaza sin temblar. Ella se sacudió ante una palabra: un cuadrado. Y la imagen se quedó en la galería de arte de la ciudad. Todavía cuelga allí. Y cuando estoy allí, miro esta creación nuestra y me hago preguntas para las que no encuentro una respuesta.

Entonces, ¿qué es tan especial que mi nieta y yo hicimos hace diez años en solo cinco minutos, que aún causa revuelo entre los vecinos de la ciudad?Aquí estoy desperdiciando el tiempo para el trabajo preparatorio, que fue realizado por mí, no por mi nieta. ¡Pero cinco minutos es seguro! ¡No mas! Además, ¡mi manipulación con el marco y el acristalamiento! ¡Nosotros tampoco contaremos! Cogemos la red o, como dicen los tecnólogos, el tiempo de máquina de la operación. ¡Solo cinco minutos! Cinco minutos de "negocios", y en la pinacoteca de la ciudad, esta "obra maestra", esta "obra de arte", es decir, la plaza, ¡siempre tiene gente! ¡¿Y por qué, uno se pregunta, mirar ?! ¿Qué más puedes ver allí, además de un cuadrado elemental, "pintado" descuidadamente? ¡¡¡Nada!!! ¡Pero están mirando! ¡Y muchos de ellos afirman seriamente sobre el efecto místico de este cuadrado en su psique! En la ciudad surgió una sociedad de fans de la plaza Anechkin. Hay un lugar en una de las casas de la cultura donde se reúnen, ¡gastan su celo! Y luego se habló de que la plaza Anechkin cura algunas enfermedades. Resfriados mentales, nerviosos. ¡Y durante las epidemias de gripe estacional, se forman colas enteras de personas enfermas para recibirlo! ¡Y dicen que muchos se curan! ¡Están mejorando! ¡Todo esto sería divertido si no fuera tan triste! ¿Se trata de una epidemia de locura generalizada o hay algo más serio acechando aquí? ¡No lo sé! ¡No lo sé!

Después de todo, mi nieta y yo, los autores involuntarios de esta obra "sobresaliente" de bellas artes locales, estamos absolutamente sinceramente convencidos de que nuestra "creación" no tiene nada que ver con las obras de arte. Ella y yo no teníamos la menor duda sobre este punto de vista. Ni yo ni mi nieta. Qué verdaderas obras de arte pueden ser en realidad, vio la nieta en los museos. Tales obras no se pueden crear en cinco minutos. Ivanov pintó su cuadro durante 25 años. E incluso por eso. para escribir una copia creíble de él, se necesitarán varios años del trabajo más intenso de maestros de artistas. ¡Las mismas personas que poseen la habilidad de un pintor y saben dibujar! ¡Y no todo el mundo puede dibujar! ¡Intenta pintar el retrato de alguien! ¡Arriesgarse! Creo que de cada cien personas que lo han probado, dos o tres obtendrán algo creíble, ¡no más! El talento o la capacidad de reproducir la realidad que nos rodea en papel o lienzo no nace con tanta frecuencia. Algo que puedas enseñar. Aunque solo sea para empezar a enseñar desde la niñez. Esto es exactamente lo que hicieron en la Academia de Artes, creada bajo Pedro el Grande. Los hijos de siervos de entre 6 y 7 años fueron incorporados, sin siquiera poner a prueba sus habilidades artísticas. ¡Enseñado desde el principio! Y cada uno de ellos se convirtió en artista. Algunos son buenos, otros son malos. ¡Y algunos de ellos son excepcionales!

Pero si no quiere estudiar, no quiere encorvarse, no quiere doblar la espalda sobre el caballete, ¡pero quiere todo a la vez, en un momento! ¡Y fama, honor, reconocimiento y dinero! Bueno, está bien, el dinero es más difícil, entonces al menos la fama, ¡al menos habla de mí! En este caso, solo hay una manera: ¡reiterar en absoluto su visión especial de la realidad que nos rodea y su camino único en el arte! ¡No quiero ni copiaré este mundo "inmundo"! ¡No me agrada! ¡Escribiré solo sobre mis propias impresiones, sobre mi propia visión de este mundo! ¡Dejo que este mundo pase a través de mí y aparezca en mi lienzo como yo lo veo! ¡No como tú lo ves, sino como yo lo veo! ¡Y luego nosotros, la gente común, vemos Dios sabe qué en las imágenes! Un lío de colores, formas geométricas y feos rostros humanos. ¡Y útiles funcionarios de las artes y representantes de la intelectualidad artística nos dicen que todo esto es arte contemporáneo! ¡El llamado arte de vanguardia avanzada! ¡El arte del futuro! Y cuadrados, círculos, triángulos, cubos, polígonos encerrados en enormes marcos se derraman sobre nosotros desde una interminable hilera de lienzos glorificados; personas que son diferentes a las personas; paisajes en forma de basureros podridos; naturaleza, similar a la tierra después de una guerra atómica, y así sucesivamente. Todo aquello que no requiera ninguna habilidad para su imagen y que se pueda pintar sobre el lienzo con los ojos cerrados con el pie izquierdo o incluso con el talón derecho. ¡Y todo empezó una vez con la escuadra de Malevich!

¿De dónde proviene este llamado arte contemporáneo? ¿Y por qué es tan diferente a nuestro mundo real, por qué no es tan estéticamente agradable, tan feo? La respuesta es simple. Hay una categoría de personas que no aman la belleza. Cualquier belleza. Empezando por lo femenino y terminando por lo natural. Se sienten incómodos e incómodos al lado de la belleza. Están más cerca de un montón de basura que de un macizo de flores. Y pisotean los macizos de flores, pisotean las flores. ¿No prestar atención? ¡En vano! Un pequeño ejemplo. A principios de los 80, llegaron nuevos jefes a la ciudad de Donetsk. La ciudad estaba terriblemente polvorienta, sucia, incómoda. Y nunca fue diferente. En una palabra, una millonésima ciudad minera. La nueva dirección decidió ennoblecer la ciudad. Y decidieron empezar por plantar flores en la ciudad, con rosas. Los macizos de flores con rosas florecientes aparecieron en las calles de la ciudad. Por la mañana, las autoridades de la ciudad plantan rosas en flor en los macizos de flores; por la noche, los habitantes de la ciudad pisotean estas rosas. Las autoridades de la ciudad decidieron no darse por vencidas y continuar con sus actividades. ¡Los residentes de la ciudad también! ¡La guerra se prolongó durante tres años! Y a los residentes de la ciudad se les enseñó que las rosas ahora son una parte integral del rostro de la ciudad, ¡que las rosas son hermosas! Ahora la ciudad de Donetsk es una de las ciudades más bellas del país. ¡Hay muchos ejemplos de la actitud bárbara de la gente hacia la belleza! ¡Aquí hay uno muy reciente! En San Petersburgo este año decidieron colgar copias de pinturas de artistas rusos, realizadas en una actuación a prueba de vandalismo, en Nevsky Prospect. Una idea noble, ¡no dirás nada! ¡Deje que los residentes de la ciudad vean en la naturaleza cuál es nuestro orgullo nacional! Entonces, ¡trataron de romper estas imágenes y romperlas de las paredes! Y cuando se convencieron de que era imposible romper las pinturas, empezaron a escribir malas palabras en ellas con pistolas pulverizadoras y ¡simplemente pintar sobre ellas! ¡La belleza molesta a algunos de nuestra población! Por lo tanto, ¡aquí está ella de nuestras bellas artes! ¡Este es nuestro arte de vanguardia!

Bueno, ¡volveremos a nuestras plazas, a la plaza de Malevich y a la plaza de mi nieta! Y de inmediato la pregunta es: si el cuadrado de Malevich se considera una obra de arte sobresaliente, ¿por qué no se puede decir lo mismo sobre el cuadrado de mi nieta? Después de todo, su nombre en la ciudad es plaza Anechkin. Por lo tanto, está el cuadrado de Malevich, ¡pero también está el cuadrado de Anechkin! Aunque, francamente, el lenguaje no se atreve a llamar obra de arte a esta plaza de Anechkin. Después de todo, los niños de todo el mundo antes de Malevich dibujaron con calma tales cuadrados y cuadrados en hojas de papel y no pensaron en encerrarlos en marcos y colgarlos en la pared. ¡Nunca se le ocurrió a nadie así! Pero tomé el dibujo de un niño común de una niña de siete años, lo enmarqué y lo colgué en la pared. Entonces, ¿qué sigue? Y luego resulta una gran rareza. De repente, este dibujo infantil se convirtió en la pintura más famosa de un pequeño pueblo cerca de Moscú, una especie de hito local, una celebridad local. Si hubiera sido más inteligente, más inteligente y más "travieso", entonces habría sido posible crear un PR aquí que todo Moscú comenzaría a hablar sobre la Plaza Anechkin. Pero no lo hice y todavía no me arrepiento.

Pero, ¿qué se sigue de esto? Y de aquí lo siguiente sigue: un cuadrado dibujado o escrito por una persona común es solo un cuadrado y nada más. ¡Y la plaza, pintada en un momento por el famoso artista Malevich, es algo fuera de lo común! ¿Y dónde, entonces, poner mi escuadra de Anechka? Después de todo, si no lo hubiera insertado en el marco, pero no lo hubiera vidriado y lo hubiera colgado en la pared, ¡habría sido solo un dibujo de un niño! Y nadie sabría nunca nada de él y no se hablaría tanto de una chica talentosa de siete años que escribió su propio cuadrado, el llamado cuadrado de Anechkin, que no es peor que el cuadrado de Malevich. Es cierto que esta chica nunca se ha distinguido por su afición a la pintura y no ha dibujado nada más que este notorio cuadrado en su vida y ¡no va a dibujar! ¡Pero esa es otra historia!

Entonces, ¿cuál es el cuadrado de Malevich? ¿Una obra de arte excepcional del siglo XX o un engaño excepcional del siglo XX? ¿Tiene valor artístico la plaza de Malevich? Si es así, ¿por qué no decir lo mismo sobre la plaza de mi nieta? ¡Pero me han dicho que no se puede decir lo mismo de la plaza de tu nieta! Pregunto porque Me responden, ¡por eso! ¡Estos son, dicen, cuadrados diferentes! Lo más triste aquí, ¿sabes qué? Si toma una docena de copias de los cuadrados de Malevich y un cuadrado del propio Malevich y los cuelga todos en la sala del museo, ¡nadie determinará cuál de estos cuadrados es el cuadrado de Malevich! Esto solo lo pueden hacer los expertos, que recogen las imágenes ellos mismos. Entonces, ¿qué se sigue de esto? ¡Y el pensamiento elemental sigue que cualquier plaza encerrada en un marco y colgada en una pared debe tener y tendrá el mismo efecto en los visitantes que la propia plaza Malevich! Es decir, ¡ninguno! Y todas estas innumerables historias sobre el tremendo poder del impacto psicológico del cuadrado de Malevich en las personas son la autohipnosis de exaltadas señoritas, el invento más elemental o el producto de una imaginación enferma. ¡Y nada más! ¡Recuerda las sesiones de Kashpirovsky y sus seguidores! Es casi lo mismo: ¡un vacío, erigido sobre un pedestal!

Repitamos nuestras preguntas nuevamente. ¿Qué es la plaza de Malevich y de dónde viene en la historia de nuestra cultura rusa y mundial? Existe ese punto de vista, que Gorky expresó en una de sus cartas a Leonid Andreyev a principios del siglo XX. Gorky dijo que la plaza de Malevich fue una broma cruel de un Malevich borracho, hecha por él en una disputa con sus compañeros en uno de los restaurantes del entonces Petrogrado. Malevich, muy borracho, dijo que podía poner su firma en cualquier sinsentido capturado en un lienzo, incluso en un cuadrado negro, y la gente corriente seguiría admirando y elogiando sus cuadros. La empresa se dirigió de inmediato al taller, donde Malevich, en uno de los lienzos fijado en una camilla y listo para pintar, inmediatamente, en cinco minutos, escribió un cuadrado y puso su firma. Inmediatamente empezaron a hablar de la plaza en el entorno intelectual de Petrogrado. Y pronto, el 19 de diciembre de 1915, se exhibió en la "Última exposición futurista de pinturas 0, 10" en Petrogrado. Y creó una sensación literal entre los habitantes y toda la intelectualidad rusa. Y unas palabras más de Gorky sobre la plaza de Malevich sobre los mismos años. La plaza de Malevich es un desafío, es un escupitajo ante una sociedad burguesa podrida, que ha perdido por completo el rumbo de lo bello y está sumida en la contemplación de sus propios excrementos. Nadie en toda la historia de la existencia de la humanidad le ha hablado tan clara y abiertamente de su vacuidad e insignificancia.

¿Qué siente una persona inteligente corriente con una psique normal cuando ve por primera vez el cuadro de Malevich, el más famoso de todos los cuadros hechos por el hombre, en la tierra? ¡Naturalmente un shock! Conmoción y asombro por lo primitivo de lo que vio. Y esto, dicen, ¡¿todo ?! Aparece un pensamiento sedicioso: ¡¿simplemente me están engañando, engañándome ?! Bueno, ¡esta "tontería" no puede considerarse una obra de arte excepcional! Sí, pintaré alrededor de una docena de estos cuadrados en un día. Pero luego, habiéndose calmado, intenta reflexionar. Bueno, que sea primitivo, que sea una tontería, que sea una burla del sentido común. Pero la gente lo ha estado mirando durante casi cien años. Y no solo los miran, sino que también los admiran y los elogian en su totalidad. ¿Quizás no entiendo algo? Están parados cerca y todos están mirando. Con rostros reverentes y sobrenaturales. ¡Y nadie se indigna! Está confundido, deprimido, se desprecia a sí mismo por su torpeza, por su falta de educación, por su falta de cultura, por su torpeza. Pero con todas sus fuerzas se refrena, trata de no mostrar su salvajismo cultural. ¡Avergonzado! La gente verá y adivinará. Por lo tanto, hace una mueca inteligente y también comienza a mirar fijamente este cuadrado. Pero no siente nada en sí mismo, excepto una irritación elemental. Y a partir de esta irritación comienza a enfadarse. Pero ya en mí mismo. Sobre su falta de comprensión. Y él se recompone, se arma de valor y también hace una mueca reverente, ¡y también deja escapar un grito admirable y significativo! Mm-si-ah! ¿Pueden las personas-y-y!

¡Y eso es! ¡Se acabó la obra! ¡Ahora puedes respirar! ¡Gracias a Dios que no se rompió! ¡Sobrevivió a su papel hasta el final! Y no se le ocurre que los visitantes del museo que están a su lado están experimentando aproximadamente los mismos sentimientos que él acaba de experimentar. Le parece que él es el único "tonto". Por lo tanto, ahora siempre mostrará a los demás cuánto afectó la cuadratura de Malevich en su psique. Y comienza a inventar todo tipo de historias increíbles sobre el impacto de la escuadra de Malevich en él mismo, en sus familiares y amigos. Y se deja llevar tanto por sus fantasías que incluso empieza a creer en lo que cuenta. Y comienza a sentirse especial, casi el elegido y ahora desprecia a las personas. ¡Todo! ¡La escuadra de Malevich realmente funcionó en él! ¿No es esto una prueba de su fuerza y poder? ¡Viva la plaza de Malevich, la obra de arte más ingeniosa y vacía del mundo! ¡Hurra! ¡Hurra

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Por cierto, el verdadero autor de la idea misma del "Cuadrado negro" no fue Malevich en absoluto, sino un gran bromista y "excéntrico": el periodista, escritor y artista francés Alphonse Allais (ver más abajo)