"Quien lee libros gobierna sobre los que viven en el mundo del cómic"

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

En la inauguración de la 32a Feria Internacional del Libro de Moscú, al debatir sobre libros de historia, el ministro de Cultura de la Federación de Rusia, Vladimir Medinsky, criticó los cómics y señaló que "el cómic está dirigido a un niño que recién está aprendiendo a leer, pero me parece que miseria para que un adulto lea historietas. "…

En septiembre, esto se convirtió en un tema de acalorado debate. Nuestra publicación ha escrito repetidamente sobre el arte de los cómics y su recopilación, por lo que le hicimos una pregunta al ministro, en respuesta a la cual escribió un texto completo.

Recientemente, varios artistas presentaron una tira cómica "Héroes y el Ministro de Cultura" - una especie de "respuesta" divertida a uno de mis comentarios, dijo de pasada en la inauguración de la Feria Internacional del Libro de Moscú. Extremadamente halagado por este signo de atención. Pero, dado que no se trataba de cómics en ese momento, sino de enseñar historia en la escuela con la ayuda de los cómics, me gustaría detenerme en lo que es un cómic en general, por qué algunas personas piensan que los cómics son para los que son malos. (hasta ahora mal) sabe leer por qué no hay nada de malo en interesarse por este género y coleccionar cómics. Y una vez más para responder a la misma pregunta que sonó en la feria del libro: ¿es posible estudiar la historia a partir del cómic?

Se cree que la primera tira cómica estadounidense en toda regla, Bears and the Tiger, se publicó en 1892 en el San Francisco Examiner. Sin embargo, los científicos encuentran los orígenes de las historietas como un género separado en los dibujos mayas y en las "historias en imágenes" japonesas medievales (manga del futuro) y en la caricatura política europea de la era moderna.

Antes del advenimiento del cómic estadounidense "real", este género se desarrolló en cada país a su manera, con abundancia de similitudes y presencia de características nacionales.

Por cierto, desde tiempos inmemoriales, las imágenes que representan todo tipo de tramas en el desarrollo también fueron populares entre nosotros. Por ejemplo, las historias "espirituales" en imágenes existieron durante mucho tiempo en Kiev-Pechersk Lavra (en este sentido, no excluyo que ya se estén haciendo intentos de declarar el hogar ancestral de los cómics en Ucrania por parte de investigadores de Kiev).

Los calendarios de la iglesia eran populares entre nosotros, contenían "infografías" sobre cuándo debería orar cuál de los santos, todo tipo de historias sobre milagros y monstruos. Con el tiempo, comenzaron a aparecer imágenes seculares, luboks, con escenas de la vida mundana, textos edificantes o humorísticos. A veces se convirtieron en una fuente de noticias, reemplazando efectivamente a los periódicos. Después de todo, el significado era claro incluso para aquellos que no sabían leer. Con su ayuda, se enteraron de los acontecimientos políticos y militares internos. Al mismo tiempo, los autores, por supuesto, procesaron las historias para que fueran comprensibles para los analfabetos.

Después de 1917, el nuevo gobierno siguió aprovechándose de la "propaganda popular". Un principio similar funcionó en los carteles de propaganda de la época del Civil ("Windows ROSTA") e incluso de la Gran Guerra Patria ("Windows TASS").

Pero con el tiempo, el público objetivo de las "historias en imágenes" en nuestro país ha cambiado. La campaña para erradicar el analfabetismo en la URSS llevó a que los niños se convirtieran en el principal consumidor de imágenes con texto. Recuerde la cartilla o, más claramente, la revista "Funny Pictures". El niño, al crecer, pasó a la revista "más seria" "Murzilka" (como recuerdo ahora: leí y miré las aventuras de Yabeda-Koryabeda a los siete años), luego a la casi literaria "Pioneer", así como "Joven técnico", "Joven naturalista" y similares, en los que las únicas imágenes son circuitos de radio e ilustraciones de los logros de la ciencia y tecnología soviéticas.

El cómic clásico, el que apareció en los estados norteamericanos a finales del siglo XIX, resultó tener su propio y especial recorrido. De una forma de atraer la atención de inmigrantes que no sabían bien el inglés, pasó a ser un fenómeno de culto, uno de los géneros populares de la cultura de masas. Especialmente antes de la era de la televisión. "Los cómics 'llevaron' a la familia estadounidense promedio de generación en generación, creando un 'marco de referencia' estable y normas ideológicas", dicen los investigadores de este fenómeno.

Aunque el concepto de "cómic" surgió del cómic inglés - "divertido", con el tiempo, la mayoría de los cómics estadounidenses han perdido su cómic original, aventuras, fantasía, terror, etc. se han convertido en sus géneros. Superman apareció en 1938, y luego decenas de otros superhéroes, desde el Capitán América hasta Batman, desde Iron Man hasta Spider-Man. Añadió su propia política: durante las campañas electorales, los héroes estadounidenses salvan a los candidatos "correctos" y derrotan a los "equivocados". Al mismo tiempo, el estadounidense promedio pasa toda su vida en compañía de los mismos héroes, y así sucesivamente de generación en generación. “Estos personajes están entrelazados con sus recuerdos de la primera infancia, son sus viejos amigos. Pasando con él por guerras, crisis, cambios de trabajo, divorcios, los personajes de los cómics resultan ser los elementos más estables de su existencia”. El cómic se ha convertido en un objeto de colección y no tiene nada de especial. A alguien le gusta coleccionar monedas, alguien - sellos, alguien - historietas. Lo de siempre.

Hoy se estudia la historia del cómic como fenómeno cultural, se defienden disertaciones sobre ellos, los científicos introducen términos especiales y realizan discusiones científicas. Por ejemplo, si el texto está creolizado, es isoverbal o se usa un código múltiple en los cómics.

Pero dejemos el estudio de este fenómeno de la cultura de masas y su influencia en la conciencia de los científicos y coleccionistas - entusiastas. Intentemos responder brevemente a la pregunta inicial: ¿por qué no puedes aprender historia de los cómics? ¿Por qué no podemos ponerlo en los cómics de Pushkin, Dostoievski y Tolstoi?

Hoy en día, en los mensajeros populares hay muchas formas de ayudar a transmitir una idea, colorearla emocionalmente, con la ayuda de "gifs", "sonrisas" y otros pictogramas. Pero los principales medios siguen siendo letras y palabras. Así que el libro, un texto escrito coherente, permanece y, espero, seguirá siendo la principal fuente de nuestro conocimiento. Pero el libro no es solo una "fuente de conocimiento". Los libros desarrollan la imaginación y el pensamiento de manera mucho más eficaz que las porciones preparadas de información ilustrada o en video, percibidas con un mínimo de estrés mental. Por lo tanto, cualquier libro, incluso liviano, entretenido, desarrolla la imaginación, la intuición y la creatividad mejor que cualquier imagen o video prefabricado. Pero eso no es todo.

La lectura como proceso no es solo un entrenamiento para el pensamiento imaginativo. La lectura seria es trabajo, se podría decir, aptitud para el cerebro. Recuerde al astuto Tyrion, el héroe de "Juego de tronos", que nunca se separó de los libros en una campaña. Jon Snow le pregunta en un alto: “¿Por qué lees tanto? ¿Por qué lo necesitas?" "Mi hermano es un caballero, su arma es una espada", le responde Tyrion. - Mi arma principal es el cerebro. La lectura lo afila, este es el mejor entrenamiento para mi arma ".

Entrenar con cómics, sin ofender a nadie, no es lo mejor que se puede ofrecer a un cerebro adulto educado. Más bien, es un gran ejercicio físico para un niño en edad preescolar. Lo bueno en primer grado difícilmente se aplica en la universidad. Un estudiante universitario con "Imágenes divertidas" y una cartilla bajo el brazo corre el riesgo de provocar una reacción ambigua en los demás. Pero esta - enfatizaré - es mi opinión puramente personal.

Sin embargo, hay un factor más determinado por las especificidades del género, que ilustra principalmente las palabras y pensamientos de los personajes. En casi cualquier cómic, el personaje recibe una evaluación inequívoca: bueno contra malo, héroe contra villano. Pero cualquier figura histórica (o héroe de la literatura clásica), cualquier acontecimiento histórico, no se presta a la lógica informática ni, en el lenguaje de los especialistas, a un sistema binario para describir la realidad circundante. Leyendo libros, estudiando fuentes, construimos una imagen voluminosa de la personalidad, los eventos, reflexionamos, analizamos, tratamos de dar nuestra propia, sí, subjetiva, pero significativa, evaluación. Es casi imposible transmitir una percepción tan complicada en los cómics, más precisamente, ya no será un cómic en absoluto, sino algún otro tipo de arte. El cómic clásico es sí o no, blanco o negro. Como esto.

Los cómics tienen muchos seguidores apasionados y muchos oponentes arrogantes. Lo más estúpido es limitarlos artificialmente o promoverlos igualmente artificialmente. Pero aún así, leamos los libros. Se sabe que quien lee libros siempre controla a quien ve la televisión. Asimismo, quienes crean cómics controlan siempre a quienes los consumen. De todos modos, no olvides uno de los significados de la famosa novela de George Orwell: "Quien controla tu discurso controla tu pensamiento".