Una breve historia del origen del cine soviético

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

Continuamos nuestra guía de la historia del cine ruso. En esta ocasión analizamos la segunda mitad de la era soviética: del deshielo y la “nueva ola” al cine cooperativo y el necrorrealismo.

La última vez que examinamos el origen del cine doméstico, cómo lo afectaron la revolución, la guerra y la política, recordamos los principales descubrimientos estéticos e innovaciones técnicas de esa época. En este artículo, pasamos al período del deshielo de Jruschov y la difícil década de 1990.

1950-1960

La muerte de Joseph Stalin en marzo de 1953 se convirtió en un punto de inflexión en la historia y la vida de toda la URSS y, por supuesto, se reflejó en el cine. Como parte del cambio de rumbo político, el sistema de gestión cultural se reorganizó casi de inmediato. Entre otras cosas, se liquidó el Ministerio de Cinematografía y el cine se transfirió a departamentos dependientes del Ministerio de Cultura. Una consecuencia importante de esto fue el relativo debilitamiento del control estatal.

El siguiente evento que consolidó el rumbo hacia la liberalización, suavizando la censura y ampliando el alcance de la libertad creativa fue el XX Congreso del PCUS en febrero de 1956, donde se criticó el culto a la personalidad de Stalin. Durante este período, las reuniones de funcionarios con cineastas se convirtieron en una forma especial de interacción entre el estado y el cine.

Las reuniones más grandes y significativas tuvieron lugar en la Casa de Recepción en las colinas de Lenin en Moscú en 1962 y en el Salón Sverdlovsk del Kremlin en 1963. En el último evento, figuras creativas lograron defender la necesidad de crear una Unión de Cineastas (se estableció dos años después). Al mismo tiempo, se decidió transferir la cinematografía a la jurisdicción del Cine del Estado, lo que de hecho significó el regreso de un control más cuidadoso de la cinematografía. La Agencia Estatal de Cine supervisará el desarrollo del cine en el país hasta el final de la existencia de la URSS.

El cine doméstico de mediados de la década de 1950 - finales de la de 1960 es el cine del deshielo. La cinematografía soviética durante estos años se renueva activamente, descubriendo nuevos temas y posibilidades técnicas. En muchos sentidos, este proceso se basa en polémicas con las actitudes artísticas del cine de Stalin.

Los autores pasan de "libre de conflictos", "landrine" y "barnizado de la realidad" a una cinematografía más realista o más poética. Al mismo tiempo, los directores soviéticos están muy influenciados por el cine extranjero (el neorrealismo italiano, la escuela polaca, la "nueva ola" francesa) y el cine nacional, la vanguardia revolucionaria de los años veinte

La cinematografía se está volviendo más humanista. El personaje principal de la pantalla de la época es un "hombre común" que, además, se está volviendo mucho más joven en comparación con los héroes de la era anterior. Los autores recurren a su personalidad, lo hacen psicológicamente más brillante, más interesante y más diverso. A continuación, cambia el modelo de pantalla de la sociedad. Si antes la relación central era "el líder - el pueblo", ahora es la familia.

El género principal es un drama moderno que describe la vida cotidiana de la gente corriente. El género permite revelar los conflictos actuales y llegar a la afirmación de los valores humanos universales, mostrar las realidades de la vida y poetizarla. Cintas típicas: "Primavera en la calle Zarechnaya", "Altura", "Cuando los árboles eran grandes", "Nueve días en un año", "Un tipo así vive".

La influencia del enfoque documental es notable en películas como "Otros niños", "Encuentros breves", "Alas", "La historia de Asya Klyachina, que amó, pero no se casó". En algunas pinturas, los autores crean una especie de retrato de la época y un retrato de una generación. Por ejemplo, en "Camino por Moscú", "Amor", "Ternura", "Tres días de Viktor Chernyshov". Las obras de Marlen Khutsiev: "Tengo 20 años" ("Puesto de avanzada de Ilich") y "Lluvia de julio" se convierten en los símbolos del deshielo (su apogeo y puesta de sol, respectivamente).

La comedia soviética actualizada se basa principalmente en el tema moderno de la vida cotidiana. Leonid Gaidai trabaja en la excéntrica dirección del género: "Operación" Y "y otras aventuras de Shurik," Prisionero del Cáucaso, o Las nuevas aventuras de Shurik "," La mano de diamante ". Eldar Ryazanov crea comedias que afirman la vida: "Noche de carnaval", "Cuidado con el coche", "Zigzag de la fortuna". Comedia de Georgy Danelia - triste: "Seryozha", "Treinta y tres". Cabe destacar la comedia satírica de Elem Klimov ("Bienvenida o no entrada no autorizada", "Las aventuras del dentista") y la comedia musical de Rolan Bykov ("Aibolit-66"), así como "Maxim Perepelitsa"., "Inquebrantable", "Chicas" …

Otro género significativo de la época es el drama de guerra. De las epopeyas, las convenciones y el esquematismo de las películas de guerra de Stalin, los autores pasan al drama de los destinos individuales. Una nueva y trágica imagen de la guerra y un mensaje contra la guerra se crean en películas como "Las grúas están volando", "La casa en la que vivo", "El destino de un hombre", "La balada de un soldado", "Paz al entrante", "Infancia de Iván", "Vivos y muertos", "Padre de un soldado".

La guerra y el fenómeno del nazismo se recogen en el documental a gran escala "El fascismo ordinario". En la corriente principal de la humanización, se está llevando a cabo un replanteamiento de los temas históricos y revolucionarios importantes para el cine soviético: "Pavel Korchagin", "Cuadragésimo primero", "Comunista", "Primer maestro", "No hay vado en el fuego "," Dos camaradas sirvieron ".

La literatura clásica vuelve a convertirse en una poderosa fuente de inspiración para los cineastas. Varias obras épicas de autores rusos y extranjeros se trasladan a la pantalla: El idiota, Los hermanos Karamazov, Guerra y paz; Otelo, Don Quijote, Hamlet.

Se produce un cambio generacional: llega una generación de jóvenes cineastas, soldados de primera línea y "niños de la guerra": Grigory Chukhrai, Sergey Bondarchuk, Alexander Alov y Vladimir Naumov, Andrey Tarkovsky, Vasily Shukshin, Marlen Khutsiev, Gleb Panfilov, Andrey Konchalovsky, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennady Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze y muchos otros.

Sin embargo, los veteranos del cine soviético también hacen sus mejores y más importantes películas de la época: Mikhail Romm, Mikhail Kalatozov, Yuliy Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigory Kozintsev, Sergei Gerasimvo, Ivan Pyriev y otros

Los rostros del cine soviético también están cambiando. Viene una nueva generación de actores: Nikolai Rybnikov, Nadezhda Rumyantseva, Alexei Batalov, Innokenty Smoktunovsky, Andrey Mironov, Evgeny Evstigneev, Tatyana Samoilova, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Gurchenyugkova, Alexander Mudmila Gurchenyugkovayana. Doronina, Oleg Tabakov, Evgeny Leonov, Stanislav Lyubshin, Vasily Shukshin, Yuri Nikulin, Mikhail Kononov, Anatoly Solonitsyn, Inna Churikova, Nikita Mikhalkov y muchos otros.

Si el cine estalinista tardío era extremadamente académico, excluyendo la manifestación del estilo de un autor individual, ahora los autores se están volviendo más libres en sus medios de expresión. El lenguaje cinematográfico de la pintura se enriquece con la proliferación de técnicas como la cámara manual y subjetiva, el escorzo, el monólogo interno, la doble exposición, el montaje desgarrado, etc.

El operador Sergei Urusevsky alcanza alturas especiales en el campo de la expresividad visual ("Las grullas vuelan", "Carta no enviada", "Yo soy Cuba"). También vale la pena señalar que el cine de principios del deshielo fue predominantemente en color, pero desde la segunda mitad de la década de 1950, el color está desapareciendo rápidamente y el cine de la década de 1960 vuelve a convertirse principalmente en blanco y negro. Esto se debió a consideraciones económicas, la calidad poco importante de la película en color nacional, así como la gravitación hacia el documental, que se asoció con el b / n.

Se crearon varias imágenes, notables en términos de efectos especiales. Una figura interesante en este sentido es Pavel Klushantsev, quien combinó el cine de ciencia popular con la ciencia ficción espacial: El camino hacia las estrellas, El planeta de las tormentas. Además, en términos de efectos especiales, vale la pena señalar películas como "Amphibian Man" y "Viy".

Una peculiar dirección del cine soviético es pictórica y poética, inclinada a simbolizar la realidad. Es curioso que tales imágenes a menudo se basen en leyendas y actuaciones rituales y rituales: "Sombras de antepasados olvidados", "El color de la granada", "Atardecer en la víspera de Ivan Kupala", "Cruz de piedra", "Oración".

El volumen de producción de películas se está multiplicando. Entonces, si en 1951 (el año del período de la "imagen pequeña") se rodaron nueve películas, entonces en la década de 1960 el número promedio de películas nacionales producidas por año estaba entre 120-150. El cine se expande.

A pesar de la liberalización, los cineastas continúan enfrentándose a restricciones de censura y, desde 1965, el "estante" de películas prohibidas se ha vuelto a llenar. Las pinturas terminadas "Tight Knot", "El novio del otro mundo", "El puesto de avanzada de Ilich" han sido objeto de importantes ediciones de censura. Entre las primeras pinturas prohibidas - "Un manantial para los sedientos", "Mala broma", "Larga despedida", "Comisario", "Pervorossians", "El comienzo de una era desconocida", "Andrei Rublev".

La renovada cinematografía soviética está ganando reconocimiento mundial. The Cranes Are Flying en 1958 recibió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes (la única victoria del cine ruso en Cannes), e Ivan's Childhood en 1962 recibió el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.

1970-primera mitad de 1980

El período comprendido entre finales de los sesenta y mediados de los ochenta es bastante ambiguo para el cine soviético. Por un lado, fue en este momento cuando se rodó una proporción significativa de las películas consideradas como el "fondo de oro" del cine ruso. Por otro lado, durante este período, los fenómenos de crisis aumentaron gradualmente. La asistencia al cine disminuyó, la presión del sistema de censura fue a menudo excesiva y la calidad artística se deterioró gradualmente, razón por la cual los principales cineastas identificaron el problema a principios de la década de 1980: el dominio de las llamadas "películas grises". Probablemente la caracterización más exitosa del período sea "el apogeo del estancamiento".

El sistema de géneros sigue siendo aproximadamente el mismo que en la década de 1960. Pero las firmas individuales y los estilos de los directores son cada vez más obvios. El autor más significativo y original en este contexto es Andrei Tarkovsky, quien filmó Solaris, Mirror, Stalker y Nostalgia durante este período. Sus pinturas destacan por su especial acercamiento al trabajo con el tiempo, la complejidad de la estructura, la imaginería metafórica y la profundidad filosófica.

Alexey German explora los momentos complejos de la historia, recurriendo a la reconstrucción minuciosa y la máxima inmersión en los hechos que se filman: "Comprobando en las carreteras", "Veinte días sin guerra", "Mi amigo Ivan Lapshin". Debido a la mayor atención a las realidades de la vida y la originalidad del lenguaje cinematográfico, Herman se convierte en uno de los directores soviéticos más prohibidos.

Elem Klimov crea una serie de pinturas diversas, unidas por una serie pictórica expresiva, el humor negro, el tema de la búsqueda moral, un punto de inflexión histórico y el apocalipsis que se acerca: "Agonía", "Adiós", "Ven y mira".

En el campo de lo retro (con un toque de grotesco y posmodernismo) Nikita Mikhalkov trabaja, prefiriendo apoyarse en la historia o en una sólida base literaria: "Uno de los nuestros entre extraños, un extraño entre los nuestros", "Esclavo del amor", "Pieza inconclusa para piano mecánico", "Cinco noches", "Unos días de la vida de I. I. Oblomov".

Vasily Shukshin ("Bancos de estufa", "Kalina Krasnaya"), Andrey Smirnov ("Estación Belorussky", "Otoño"), Andrey Konchalovsky ("Romance de amantes", "Siberiade"), Gleb Panfilov ("Principio", "I pedir palabras "," Asunto "), Vadim Abdrashitov (" Caza de zorros "," El tren se detuvo "), Roman Balayan (" Vuelos en sueños y en realidad "), Sergei Mikaelyan (" Premio "," Enamorado voluntariamente "), Vladimir Menshov (" Moscú no cree en las lágrimas "), Sergei Soloviev (" Cien días después de la infancia "), Rolan Bykov (" Espantapájaros "), Dinara Asanova (" El pájaro carpintero no tiene dolor de cabeza ").

"Holiday Comedy" es finalmente reemplazada por parábola sátira y tragicomedia. Los comediantes Leonid Gaidai (12 presidentes, Ivan Vasilyevich cambia de profesión, Sportloto-82), Eldar Ryazanov (¡Viejos ladrones, La ironía del destino o disfruta de tu baño!), Romance de oficina "," Garage "), Georgy Danelia (" Afonya ", "Maratón de otoño", "Las lágrimas caían")

Entre los nuevos comediantes: Vladimir Menshov (Amor y palomas), Mark Zakharov (Un milagro ordinario, El mismo Munchausen), Viktor Titov (¡Hola, soy tu tía!). Los nombres de este último están asociados con el auge del formato de películas para televisión.

El tema militar resulta sumamente fructífero para pinturas de carácter trágico. Alexey German elimina "Control en las carreteras" y "Veinte días sin guerra", Leonid Bykov - "Solo" viejos "y" Aty-baty, soldados caminaban … ", Sergei Bondarchuk -" Lucharon por la Patria " ", Larisa Shepitko -" Ascenso ".

“Ven y verás” de Elem Klimova pone fin a la revelación del trágico potencial del tema. Al mismo tiempo, el estado apoya activamente las epopeyas bélicas esquemáticas, como la "Liberación" a gran escala y en varias partes de Yuri Ozerov.

Los clásicos literarios siguen siendo la base del experimento. Andrei Konchalovsky ("Nido noble", "Tío Vanya"), Sergei Soloviev ("Yegor Bulychev y otros", "El jefe de estación"), Lev Kulidzhanov ("Crimen y castigo") están haciendo adaptaciones cinematográficas inusuales de grandes escritores.

Algunos directores se especializan en cinematografía de género: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. Se están creando los principales éxitos de taquilla soviéticos: películas espectaculares de especial complejidad de puesta en escena, que son muy populares entre los espectadores. Entre ellos se encuentran "Piratas del siglo XX" y "Tripulación".

Se está intentando crear modelos alternativos de realización cinematográfica. Por ejemplo, en Mosfilm se organizó una Asociación Creativa Experimental dirigida por Grigory Chukhrai. Se basó en el principio de autosuficiencia. El resultado de la década (1965-1976) del trabajo de la asociación fueron los exitosos cuadros "Sol blanco del desierto", "Esclavo del amor", "Tabor va al cielo", "Ivan Vasilyevich cambia de profesión", "12 Sillas "," Sannikov Land "y otros.

Entre las nuevas estrellas de la pantalla soviética en estos años se pueden nombrar Oleg Yankovsky, Alexander Abdulov, Oleg Dal, Irina Muravyova, Leonid Kuravlev, Donatas Banionis, Anatoly Kuznetsov, Margarita Terekhova, Irina Kupchenko, Marina Neyelova, Yuri Bogatyrev, Oleg Basiuilashvili, Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov y otros

El período estuvo marcado por una serie de importantes victorias del cine soviético a nivel mundial. En 1977 en el Festival de Cine de Berlín, Larisa Shepitko recibe el Oso de Oro con Ascent. De 1969 a 1985, el cine soviético estuvo entre los nominados al Oscar nueve veces y ganó tres veces: Guerra y paz, Derza Uzala y Moscú no cree en las lágrimas.

Con respecto al destino del cine y de varios cineastas, el Estado mantiene una política de mezquindad y arbitrariedad. Los conflictos a veces adoptan formas muy extremas. Por ejemplo, Sergei Parajanov va a la cárcel y Kira Muratova no puede ejercer su profesión. Mikhail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Mikhail Bogin, Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky se ven obligados a emigrar.

Al comienzo del período, el "estante" se reponía de manera bastante activa (el pico fue en 1968, cuando se prohibieron diez películas a la vez). Entre las pinturas prohibidas se pueden destacar "Intervención", "Locura", "El color de una granada", "Comprobación en los caminos", "Barco Ivanov", "Errores de la juventud", "La voz solitaria de un hombre", "Tema", "Bosque", "Mi amigo Ivan Lapshin", "Lúgubre insensibilidad", "Arrepentimiento".

Poco a poco, el número de películas prohibidas se fue reduciendo, ya que la precensura a nivel de guión funcionó cada vez con mayor eficacia.

Segunda mitad de los 80

Una vez más, los procesos políticos abrieron una nueva página en la historia del cine ruso. Un año después de que Mikhail Gorbachev anunciara la perestroika en mayo de 1986, se celebró el V Congreso de la Unión de Cinematógrafos, en el que se criticó duramente la centralización burocrática de la producción cinematográfica, el control ideológico sobre la creatividad y otros excesos característicos de la Unión Soviética. Después de eso, se inició el proceso de desnacionalización del cine, que incluyó en 1989 que se permitió la producción y distribución de películas privadas.

Comienza un breve período de "múltiples imágenes" (1990 se convierte en el año pico en términos de número de películas filmadas: 300), que fue rico y en crisis al mismo tiempo. Paralelamente a la ruptura de las restricciones de la censura y la libertad creativa, el cine se está separando del espectador, centrándose innecesariamente en las tareas internas, politizando agudamente y concentrándose en reflejar los lados depresivos del pasado y el presente. Además, existe una afluencia de personal poco calificado (por ejemplo, en el cine cooperativo), lo que conduce a una disminución de la calidad artística y técnica.

Las imágenes de temas modernos pintan la imagen de una época "convulsa", revelando el tema de la pérdida, dramas personales y están claramente creadas con una actitud pesimista. En formas extremas, este tipo de cinematografía se llama "chernukha". Los personajes principales son “humillados e insultados”: forasteros, vagabundos, drogadictos, prostitutas, etc. Cintas icónicas de este tipo: "Little Faith", "Tragedy in Rock Style", "Doll", "Glass Labyrinth", "Needle", "Asthenic Syndrome", "Satan".

Un lugar especial lo ocupa el tema de la guerra afgana: "Pierna", "Pausa afgana". Paralelamente, hay una "explosión" de documental social aguda, que expresa las tendencias de crisis del estado social: "Tribunal Superior", "¿Es fácil ser joven?"

En una vena tragicomedia, el tema moderno se resuelve en las películas Courier, Forgotten Melody for Flute, Promised Heaven, Intergirl, Taxi Blues. En general, en el género de la comedia, la proporción de excentricidad está aumentando obviamente, lo que se siente en las obras de Georgy Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonid Gaidai ("Detective privado u Operación" Cooperación ""), Yuri Mamin ("Fuente", "Patillas"), Leonid Filatov ("Hijos de puta"), Alla Surikova ("El hombre del Boulevard des Capuchins").

Es principalmente en la comedia donde se especializa el cine cooperativo. Estas películas se caracterizan por su bajo presupuesto, humor de bajo grado y motivos sexuales. El director Anatoly Eyramdzhan ("Mujeriego", "Mi marinero") se convierte en el líder de la región.

El tema histórico ocupa un lugar clave: los autores se esfuerzan por abordar problemas de los que antes era imposible hablar. Se abordan los temas de represión, culto a la personalidad, crimen de Estado y terror, desorden social y doméstico. Estas pinturas incluyen "El corazón de un perro", "Mañana fue la guerra", "Fiestas de Belsasar o Noche con Stalin", "El frío verano del quincuagésimo tercer …", "Una nube dorada durmió …", "El regicidio", "Inner Circle", "Lost in Siberia", "Freeze-Die-Resurrect".

Para varios directores, la nueva era abre oportunidades para un experimento audaz con la forma cinematográfica. Sergei Solovyov está filmando una "trilogía mrasmática": "Assa", "Rosa negra - el emblema de la tristeza, rosa roja - el emblema del amor", "Casa bajo el cielo estrellado". Sergei Ovcharov crea cuentos satíricos absurdos: "Lefty", "It". Konstantin Lopushansky ("Cartas de un hombre muerto"), Alexander Kaidanovsky ("La esposa del queroseno") tienden a la forma de parábola. Oleg Teptsov ("Mister Designer") se refiere al legado del cine prerrevolucionario.

Destaca la obra de Alexander Sokurov ("Días del eclipse", "Salvar y preservar", "Segundo círculo"), que no se construyó deconstruyendo las tradiciones del cine generalmente aceptadas

Del underground surgen representantes del cine paralelo y del neorrealismo, directores que desde la década de los setenta de forma ilegal, de forma guerrillera, semi-amateur, filman cortometrajes de contenido radical (generalmente sobre violencia, muerte y perversión). Desde la clandestinidad, con el apoyo de Alexei German y Alexander Sokurov, los autores llegaron a los principales estudios cinematográficos del país: en Mosfilm filmaron "Someone Was Here" de los hermanos Aleinikov, y en Lenfilm - "Caballeros de los cielos" de Yevgeny Yufit y "Cruzando el polo norte del camarada Chkalov" de Maxim Pezhemsky.

Sergei Selyanov también salió del cine clandestino. Desde principios de la década de los 80 rodó por su cuenta la película "Angel Day", que a finales de la década recibió el apoyo de "Lenfilm". De hecho, puede considerarse la primera película independiente soviética.

Y finalmente, notamos la aparición del festival de cine, que se convirtió en el principal espectáculo del cine nacional y, posteriormente, jugó un papel importante en el desarrollo del cine ruso. En 1990, Kinotavr fue organizado por Mark Rudinstein y Oleg Yankovsky.