Raíces y fuentes de la escultura rusa

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

Antes de Pedro I, la escultura secular prácticamente no existía en Rusia.

El surgimiento de la escultura secular en Rusia

Los monumentos escultóricos existían en Rusia mucho antes del reformador zar Pedro I, pero todos estaban relacionados con el arte religioso. Estos fueron magníficos ejemplos de figuras de madera de santos y relieves decorativos en las fachadas de las iglesias. Y la escultura secular se puede llamar de la misma edad que San Petersburgo, porque cuando Pedro comenzó a construir una nueva ciudad, la necesitaba para exaltar los triunfos de la Guerra del Norte, para decorar palacios, edificios e incluso barcos.

Invitó a maestros extranjeros que dominaban el arte de la escultura, y entre ellos, Carlo Rastrelli, Andreas Schlüter, Konrad Osner y Nicola Pino. Peter I compró algunas obras escultóricas para la Venecia del Norte. Por ejemplo, se compraron estatuas en Italia para decorar el Jardín de Verano.

Los primeros escultores rusos

El nacimiento de la escultura rusa está asociado a la fundación en San Petersburgo de la Academia de las tres artes más distinguidas, la idea de crear que se remonta a las reformas de Pedro, pero que fue llevada a cabo únicamente por su hija Elizaveta Petrovna en 1757. El primer presidente de la academia fue Ivan Ivanovich Shuvalov, una de las personas más ilustradas de su tiempo, mecenas, amigo y aliado de Mikhail Lomonosov.

Ivan Shuvalov también fue el fundador y curador de la Universidad de Moscú, donde en 1758 se seleccionó a dieciséis de los jóvenes más talentosos para recibir formación en las "artes nobles" y se los llevó a San Petersburgo, donde se reclutaron 20 personas más, principalmente de "soldados". ' niños."

La academia se dividió en clases de pintura, escultura, arquitectura y grabado. El sistema pedagógico estaba estrictamente regulado y, de acuerdo con los principios del clasicismo, centrado en el estudio y el replanteamiento creativo de las antiguas normas estéticas.

Raíces y fuentes de la escultura rusa

Artistas extranjeros enseñaron en la academia. Clase escultórica en 1758-1778 dirigido por Nicolas François Gillet (1712-1791), un famoso escultor francés, maestro del retrato y el plástico decorativo. En Rusia, se reveló su talento pedagógico: casi todos los escultores rusos de esa época eran sus alumnos.

Fedot Shubin se convirtió en el primer y más antiguo alumno del maestro francés. Hijo de un campesino pomor, repitió de muchas maneras (incluso en el sentido literal) el camino de su gran compatriota Mikhail Lomonosov, bajo cuyo patrocinio terminó en la Academia de las Artes. Él, así como Theodosius Shchedrin, Mikhail Kozlovsky, Fedor Gordeev e Ivan Prokofiev pertenecen a la primera generación "Shuvalov" de los estudiantes de la Academia.

La escultura rusa fue indudablemente influenciada principalmente por el arte de Italia y Francia. Esto se debió en parte al hecho de que fue a estos países a los que los graduados que habían ganado la Gran Medalla de Oro por su trabajo de diploma fueron enviados a viajes de jubilación.

Forma - antigüedad, contenido - Ruso

Para recibir la Gran Medalla de Oro, un escultor del siglo XVIII tuvo que tallar un bajorrelieve en un terreno de la historia rusa para glorificar a la patria. El poeta y dramaturgo Alexander Sumarokov escribió sobre la necesidad de representar "la historia de su patria y los rostros de las grandes personas en ella".

Por ejemplo, en 1772, fue necesario crear un relieve en la trama "Izyaslav Mstislavovich quería matar a sus amados soldados sin saberlo", sobre cómo Izyaslav Mstislavovich, el nieto de Vladimir Monomakh, librando numerosas guerras, casi muere en una de las batallas de sus propios soldados que no reconocieron a los suyos.

Theodosius Shchedrin recibió una gran medalla de oro.

Mikhail Kozlovsky, que ya había competido con Shchedrin en 1771 en el concurso sobre el tema "El bautismo de Vladimir", recibió una pequeña medalla de oro.

Durante el período de su búsqueda de formas de desarrollar el arte ruso y renovar el lenguaje artístico, Alexander Matveev se esforzó por combinar armoniosamente en una forma plástica la tradición clásica y la constructividad estricta con claridad y laconismo. El resultado de sus muchos años de actividad docente fue la aparición de la "escuela de Leningrado".