Cómo el cine forma una falsa memoria histórica

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

El cine puede llevar al espectador al pasado y, a veces, reemplazar la historia.

Las tramas históricas son una de las más demandadas desde la invención de la cinematografía.

Así, la primera película de ficción nacional de 1908, dirigida por Vladimir Romashkov, se tituló "El hombre libre libertino" y estuvo dedicada a Stepan Razin. Pronto aparecieron películas como "Canción del comerciante Kalashnikov" (1909), "Muerte de Iván el Terrible" (1909), "Pedro el Grande" (1910), "Defensa de Sebastopol" (1911), "1812" (1912), "Ermak Timofeevich - Conquistador de Siberia" (1914). También se estrenaron muchas películas históricas en Europa, entre ellas: "Jeanne d'Arc" (1900), "Ben-Hur" (1907), "El asesinato del duque de Guise" (1908).

Posteriormente, cuando el cine se convirtió en el arma principal de la propaganda, las tramas históricas se replantearon a la luz de la nueva coyuntura. El género floreció en las décadas de 1950 y 1960, la llamada era de los péplums, cuando los temas antiguos y bíblicos se hicieron populares en Estados Unidos e Italia. Al mismo tiempo, el western como género estaba emergiendo en Hollywood. La última ola de popularidad de las películas históricas a gran escala se produjo a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000.

El poder de la pantalla era tan grande que por momentos la imagen cinematográfica desplazaba hechos históricos reales de la memoria de la audiencia.

Alexander Nevskiy

La película de culto de Sergei Eisenstein, estrenada en 1938, siguió siendo durante mucho tiempo el estándar del cine histórico y heroico. Personajes vívidos, una batalla a gran escala de media hora al final, música de Sergei Prokofiev: todo esto puede impresionar incluso al espectador moderno y sofisticado.

A pesar de que el rodaje tuvo lugar en verano, el director logró crear una sensación de invierno en la pantalla. Incluso hubo cartas de meteorólogos pidiéndoles que indicaran dónde los cineastas notaron nubes que eran relevantes para el verano en invierno.

Los trajes de novgorodianos y teutones fueron estilizados para el siglo XIII, con anacronismos presentes, posiblemente intencionales, para realzar la imagen de un guerrero. Entonces, en la pantalla vemos ensaladas medievales tardías, que recuerdan a los cascos alemanes del siglo XX, esvásticas en la mitra de un obispo católico, y los cascos para la mayoría de los caballeros parecen cubos de hierro con rendijas para los ojos.

Sin embargo, todo esto palidece en comparación con el final de la batalla, cuando los caballeros caen al agua. Esto no está confirmado en ninguna de las fuentes del siglo XIII.

La película también fue condenada por los contemporáneos. Así, en marzo de 1938, la revista "Historiador-Marxista" publicó un artículo de M. Tikhomirov "Una burla de la historia", en el que el autor criticaba la imagen de Rusia en la película, especialmente la aparición de milicianos smerds, la miseria de sus hogares y la pobre apariencia de los soldados rusos. El personaje de Vasily Buslaev, que fue un héroe épico y no tuvo nada que ver con la Batalla del Hielo, también fue criticado.

A diferencia de otras batallas de esa época, la Batalla del hielo, además de las crónicas rusas, está narrada por la Crónica rimada de Livonia, así como por la posterior Crónica de los grandes maestros. Las relaciones políticas reales de Pskov y Novgorod con la orden de Livonia no eran tan primitivas como se muestra en la película. Las partes compitieron por las tierras en las que se encuentra la Estonia moderna, persiguiendo principalmente intereses económicos. Las escaramuzas fronterizas tuvieron lugar tanto antes de Alexander Nevsky como después de su muerte.

El conflicto de 1240-1242 se destaca en el contexto de otros por la ofensiva activa de los caballeros en las tierras de Pskov, así como por la captura de Pskov por un pequeño destacamento de cruzados. Al mismo tiempo, la historia no conoce las atrocidades de los caballeros en la ciudad, tan vívidamente mostradas en la película. Alexander Nevsky lanzó activamente una contraofensiva, devolvió Pskov y las fortalezas capturadas, y comenzó incursiones en el territorio de la Orden.

El número de participantes en la batalla no superó, aparentemente, las 10 mil personas. Del lado de los novgorodianos vino la milicia a caballo, el escuadrón de Alejandro y su hermano Andrei. La participación de algunos smerds en la batalla no ha sido confirmada, pero los livonios notaron una gran cantidad de arqueros de los rusos. Además, hay una versión de que hubo destacamentos mongoles en el ejército de Novgorodian.

Las fuerzas de la Orden, según la Crónica de Livonia, eran menores. Al mismo tiempo, la milicia reclutada de Chudi y Estonia no jugó un papel especial en la batalla. Por cierto, no se muestran en la película en absoluto. En cambio, se creó una imagen vívida y memorable de la infantería rusa con lanzas y escudos, esperando un ataque de los caballeros alemanes.

No hubo duelo entre Alejandro y el maestro de los cruzados, pero sí la derrota del vanguardista ruso Domash Tverdislavich antes de la batalla.

El traidor Tverdilo, que en la película lleva una armadura de una época posterior, tiene un prototipo en la forma del verdadero alcalde de Pskov, Tverdila, que entregó la ciudad a los cruzados. Pero el episodio en el que Alexander Nevsky dice que "el alemán es más pesado que el nuestro" dio origen al mito del uniforme protector de los caballeros, por lo que supuestamente se ahogaron. En realidad, ambos bandos en el siglo XIII solo llevaban armaduras de cota de malla. El autor de "Crónica rimada" incluso señala por separado las excelentes armas del escuadrón ruso: "… muchos tenían armaduras brillantes, sus cascos brillaban como el cristal".

La pintura de Eisenstein formó el mito tanto del propio Alexander Nevsky como de la relación entre Rusia y Europa occidental en la Edad Media. Y décadas después del estreno de la película y la desacreditación de los mitos, las imágenes creadas por el director persiguen implacablemente al espectador.

300 espartanos

Peplum 1962, dirigida por Rudolf Mate, está considerada una de las mejores películas sobre la Antigua Grecia. La pintura popularizó la historia de la batalla de las Termópilas en 480 a. C. mi.

El tema principal de la película es el enfrentamiento entre los griegos "libres" y los persas "bárbaros". En la historia, el rey Xerxes lideró un ejército de un millón de hombres para conquistar Grecia, y solo un pequeño grupo de espartanos con algunos aliados está listo para rechazarlo. Defendiendo desinteresadamente el desfiladero de las Termópilas, los griegos se ven obligados a retirarse después de la traición de Ephialtes, quien les mostró a los enemigos un camino secreto sin pasar por el desfiladero. Los espartanos, junto con un pequeño destacamento de tespios, quedan para cubrir la retirada de sus camaradas. Todos ellos van a morir.

Las armas persas se muestran de forma muy condicional: los guardias están vestidos con trajes negros y se parecen poco a sus imágenes del palacio de Darío I en Susa. La participación de carros y caballería en la batalla también es poco probable. Es posible que los persas tuvieran caballería ligera.

En cuanto a los espartanos, la mayoría de ellos en la película son hombres sin barba (aunque los hoplitas reales eran de pelo largo y llevaban barba) con el mismo tipo de armadura con escudos de hoplones con la letra griega "L", que significa Lacedaemon (el yo -nombre de Esparta), y con mantos rojos. Al mismo tiempo, apenas vemos los famosos cascos corintios cubriendo la mayor parte del rostro. Los tespios, probablemente para que el espectador pueda distinguirlos de los espartanos, visten mantos azules.

Leonidas, como rey de Esparta, no podía estar bien afeitado. Y la lambda en los escudos probablemente apareció solo en la era de la Guerra del Peloponeso (431-404 a. C.).

Los detalles de la batalla de tres días también están lejos de la realidad histórica: no hay un muro que los griegos construyeron a la entrada del paso de las Termópilas; el ataque al campamento persa y los astutos métodos de luchar contra la caballería persa no encuentran confirmación. Sin embargo, Diodoro menciona que en la final de la batalla, los griegos realmente están tratando de atacar el campamento persa y matar a Jerjes.

El principal mito creado por la película se refiere al número de participantes en la batalla. Según fuentes griegas, los espartanos de las Termópilas fueron apoyados no solo por tespios, sino también por los guerreros de muchas ciudades-estado griegas. El número total de defensores del paso en los primeros días superó las 7 mil personas.

Inspirado por la película de Mate, Frank Miller creó la novela gráfica 300, que se filmó en 2007. La imagen, aún más alejada de las realidades históricas, sin embargo se hizo muy popular.

"Corazón Valiente"

La película de Mel Gibson de 1995 marcó la moda de los éxitos de taquilla históricos. Cinco Oscar, muchos escándalos, acusaciones de anglofobia, nacionalismo e inexactitud histórica, todo esto tuvo que pasar por el "Braveheart". Al mismo tiempo, la imagen es uno de los líderes en la lista de las películas menos confiables de la historia.

El guión está basado en el poema "Acciones y hazañas del destacado y valiente defensor Sir William Wallace", escrito por el poeta escocés Blind Harry en la década de 1470, casi 200 años después de hechos reales, y por lo tanto tiene poco en común con ellos.

El héroe nacional escocés William Wallace, a diferencia del personaje de la película, era un noble de un país pequeño. Su padre no solo no fue asesinado por los británicos, sino que incluso los apoyó con fines políticos.

En 1298, el rey escocés Alejandro III murió sin dejar herederos varones. Su única hija, Margaret, estaba casada con el hijo del rey Eduardo II de Inglaterra, pero murió poco después. Esto llevó a una disputa sobre la sucesión al trono. Los principales rivales eran la familia escocesa Bruce y John Balliol, hijo de un barón inglés y una condesa escocesa, bisnieta del rey David I de Escocia.

El rey Eduardo I de Piernas Largas de Inglaterra intervino activamente en esta disputa y obligó a los barones escoceses que tenían tierras en Inglaterra a reconocer su soberanía y elegir a Balliol como rey de Escocia. Después de la coronación, el nuevo monarca se dio cuenta de que se había convertido en un títere en manos de los británicos. Renovó la antigua alianza con Francia, que condujo a la invasión británica de Escocia.

La familia Bruce apoyó a los británicos durante la invasión, el ejército escocés fue derrotado y Balliol fue capturado y privado de la corona. El propio Eduardo I se declaró rey de Escocia. Esto provocó el descontento de muchos escoceses, principalmente Bruce, que contaban con la corona. Fue en este momento que Robert Bruce aparece en las páginas de la historia: junto con el líder de los escoceses del norte, Andrew Morey, comienza a librar una guerra de liberación contra los británicos.

En la batalla de Stirling Bridge, los escoceses prevalecieron, pero luego el rey Eduardo derrotó a Wallace en Falkirk. En 1305, Wallace fue capturado, juzgado y condenado a muerte. Pero la lucha por la independencia de Escocia no terminó ahí, y Robert the Bruce continuó la guerra, llevando a los escoceses a la victoria en Bannockburn, la batalla más famosa de la historia del país.

Balliol no se menciona en la película y la trama se basa en la biografía de Bruce. Los escoceses se presentan como campesinos sucios y descuidados, despojados de armaduras y vestidos con faldas escocesas. En la Batalla de Sterling, sus rostros están pintados de azul, como algunos pictos antiguos. El carácter campesino-bárbaro deliberadamente mostrado del ejército escocés es, por supuesto, completamente falso.

La infantería escocesa, y muchos de los caballeros, no eran muy diferentes en armamento de los británicos. En la película, hay una escena vívida del uso de largas lanzas por parte de Wallace contra la caballería inglesa. La escena parece ser una referencia al uso por parte de los escoceses de los shiltrons, grandes formaciones de infantería de lanceros con las que los británicos solo podían enfrentarse con la ayuda de arqueros.

Durante la batalla de Stirling Bridge, el elemento más importante falta en el marco: ¡el puente en sí! Al parecer, el director estaba más interesado en mostrar el ataque de la caballería británica en campo abierto. ¡La escena es espectacular!

En cuanto a las faldas, aparecieron recién en el siglo XVI, y Wallace, como residente de la llanura, y no de las tierras altas de Escocia, no debería haberlo usado.

La película también tiene problemas con la cronología. Edward Long-Legs muere al mismo tiempo que Wallace, aunque en realidad lo sobrevivió por dos años. La princesa Isabella claramente no podía tener una relación amorosa con Wallace, ya que tenía 10 años el año de su muerte. Pero, ¿un verdadero creador debería preocuparse por esas nimiedades?

Las imágenes de los británicos también son bastante vívidas. Entonces, Edward, realmente era un gobernante fuerte. Es cierto que incluso a él no se le ocurrió la idea de presentar el derecho a la primera noche de bodas en Escocia.

Quizás más débil que otros es Robert the Bruce, quien, en el contexto de Wallace y Edward, parece cobarde e inseguro. Una imagen bastante imparcial del futuro rey más grande de Escocia.

Después del estreno de la película, Mel Gibson admitió numerosos errores y anacronismos, pero creía que valía la pena ir por el bien del entretenimiento. Desde entonces, guerreros escoceses despeinados con los rostros pintados gritando la inspiradora palabra "¡libertad!" firmemente arraigado en la conciencia de masas ante la mención del levantamiento de Wallace. Y el propio Wallace está ahora en muchas ilustraciones ciertamente armado con una espada a dos manos, que en realidad probablemente nunca tuvo.

Konstantin Vasiliev