Los tocados más inusuales de las esposas rusas de la historia

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

En los viejos tiempos, el tocado era la pieza más significativa y elegante del disfraz de una mujer. Podía decir mucho sobre su dueña, sobre su edad, familia y estatus social, e incluso sobre si tiene hijos.

En Rusia, las niñas usaban diademas y coronas (coronas) bastante simples, dejando la corona y la trenza abiertas. El día de la boda, la trenza de la niña se desenrolló y se colocó alrededor de su cabeza, es decir, se "retorció". De este rito nació la expresión "torcer a la niña", es decir, casarla contigo mismo. La tradición de cubrirse la cabeza se basaba en la antigua idea de que el cabello absorbe energía negativa. La niña, sin embargo, podía arriesgarse a mostrar su trenza a posibles pretendientes, pero una esposa de cabello simple trajo vergüenza y desgracia a toda la familia. Con un estilo "como el de una mujer", el cabello estaba cubierto con una gorra atada en la parte posterior de la cabeza: un guerrero o un gusano de pelo. En la parte superior se usó un tocado que, a diferencia del de la niña, tenía un diseño complejo. En promedio, una pieza de este tipo constaba de cuatro a diez piezas desmontables.

TOCADOS DEL SUR DE RUSIA

La frontera entre el norte y el sur de la Gran Rusia atravesaba el territorio de la moderna región de Moscú. Los etnógrafos atribuyen Vladimir y Tver al norte de Rusia, y Tula y Ryazan al sur de Rusia. La propia Moscú fue influenciada por las tradiciones culturales de ambas regiones.

El traje de campesina de las regiones del sur era fundamentalmente diferente al del norte. El sur agrícola fue más conservador. Los campesinos aquí vivían en general más pobres que en el norte de Rusia, donde se realizaba activamente el comercio con comerciantes extranjeros. Hasta principios del siglo XX, el tipo más antiguo de traje ruso se usaba en las aldeas del sur de Rusia: una poneva a cuadros (ropa que llegaba hasta la cintura como una falda) y una camisa larga, cuyo dobladillo decorado asomaba por debajo de la poneva. En silueta, el atuendo del sur de Rusia se parecía a un barril; las urracas y el kichki se combinaban con él, tocados que se distinguían por una variedad de estilos y complejidad de diseño.

KIKA CUERNO

La palabra "kika" proviene del antiguo eslavo "kyka" - "cabello". Este es uno de los tocados más antiguos, que se remonta a las imágenes de deidades paganas femeninas. En opinión de los eslavos, los cuernos eran un símbolo de fertilidad, por lo tanto, solo una "mujer madura" podía usarlos. En la mayoría de las regiones, una mujer recibió el derecho a usar un kiku con cuernos después del nacimiento de su primer hijo. Llevaban una patada tanto entre semana como en días festivos. Para sostener el tocado masivo (los cuernos podían alcanzar los 20-30 centímetros de altura), la mujer tenía que levantar la cabeza en alto. Así es como apareció la palabra "jactancia": caminar con la nariz en alto.

El clero luchó activamente contra los atributos paganos: a las mujeres se les prohibió asistir a la iglesia con cuernos. A principios del siglo XIX, este tocado prácticamente había desaparecido de la vida cotidiana, pero en la provincia de Ryazan se usó hasta el siglo XX. Incluso una cancioncilla ha sobrevivido:

KIKA EN FORMA DE CASCO

"Humano" se mencionó por primera vez en un documento de 1328. Presumiblemente, en este momento, las mujeres ya usaban todo tipo de derivados del kiki con cuernos, en forma de bombín, remo, rodillo. Crecido a partir de un cuerno y un kitsch en forma de casco o herradura. El duro tocado (frente) estaba cubierto con telas ricamente decoradas, a menudo bordadas con oro. Se colocó sobre la "gorra" con una cuerda o cintas atadas alrededor de la cabeza. Como una herradura que cuelga sobre la puerta de entrada, esta pieza fue diseñada para proteger del mal de ojo. Todas las mujeres casadas lo usaban en vacaciones.

Hasta la década de 1950, estos "cascos" se podían ver en las bodas de los pueblos de la región de Voronezh. En el contexto del blanco y negro, los colores principales del traje de mujer de Voronezh, la patada bordada en oro parecía la pieza de joyería más cara. Han sobrevivido muchas patadas parecidas a cascos del siglo XIX, recolectadas desde Lipetsk hasta Belgorod, lo que indica su amplia distribución en la Región Central de la Tierra Negra.

CUARENTA TULA

En diferentes partes de Rusia, el mismo tocado se llamaba de manera diferente. Por lo tanto, hoy los expertos finalmente no pueden ponerse de acuerdo sobre qué se considera una patada y qué es una urraca. La confusión en los términos, multiplicada por la gran variedad de tocados rusos, ha llevado al hecho de que en la literatura la urraca a menudo significa uno de los detalles del kiki y, a la inversa, el kika se entiende como un componente de la urraca. En varias regiones, desde aproximadamente el siglo XVII, existía una urraca como un vestido independiente y de composición compleja de una mujer casada. Un ejemplo sorprendente de esto es la urraca de Tula.

Justificando su nombre de "pájaro", la urraca se dividió en partes laterales - alas y espalda - una cola. La cola estaba cosida en un círculo de cintas multicolores plisadas, lo que la hacía parecer un pavo real. Rosetas brillantes que rimaban con el tocado, que estaban cosidas en la espalda del pony. Las mujeres usaban ese atuendo en las vacaciones, generalmente en los primeros dos o tres años después de la boda.

Casi todas las urracas de este corte guardadas en museos y colecciones personales fueron encontradas en el territorio de la provincia de Tula.

TOCADOS DEL NORTE DE RUSIA

La base del traje de las mujeres del norte era un vestido de verano. Se mencionó por primera vez en la Nikon Chronicle de 1376. Inicialmente, los hombres nobles usaban vestidos de verano, acortados como un caftán. Solo en el siglo XVII el vestido de verano adquirió el aspecto familiar y finalmente migró al guardarropa de las mujeres.

La palabra "kokoshnik" se encuentra por primera vez en documentos del siglo XVII. "Kokosh" en ruso antiguo significaba "pollo". El tocado probablemente debe su nombre a su parecido con una vieira de pollo. Destacó la silueta triangular de un vestido de verano.

Según una versión, el kokoshnik apareció en Rusia bajo la influencia del traje bizantino. Fue usado principalmente por mujeres nobles.

Después de la reforma de Pedro I, que prohibió el uso del traje nacional tradicional entre la nobleza, los vestidos de verano y los kokoshniks permanecieron en el vestuario de los comerciantes, burgueses y campesinos, pero en una versión más modesta. En el mismo período, el kokoshnik en combinación con el vestido de verano penetró en las regiones del sur, donde durante mucho tiempo siguió siendo el atuendo de mujeres excepcionalmente ricas. Los kokoshniks estaban decorados mucho más ricos que las urracas y los kiki: estaban adornados con perlas y cornetas, brocados y terciopelo, trenzas y encajes.

COLECCIÓN (SAMSHURA, ROSE)

Uno de los tocados más versátiles de los siglos XVIII y XIX tenía muchos nombres y opciones de confección. Se mencionó por primera vez en fuentes escritas del siglo XVII como samshura (shamshura). Probablemente, esta palabra se formó a partir del verbo "shamshit" o "shamkat" - hablar indistintamente, y en sentido figurado - "arrugar, presionar". En el diccionario explicativo de Vladimir Dal, samshura se definía como "el tocado de Vologda de una mujer casada".

Todos los tocados de este tipo iban unidos por un sombrero fruncido o "arrugado". Una nuca baja, similar a una gorra, era parte de un traje bastante informal. El alto se veía impresionante, como un kokoshnik de libro de texto, y se usaba en vacaciones. La colección de todos los días se cosía con una tela más barata y se usaba una bufanda sobre ella. La compilación de la anciana puede parecer un simple sombrero negro. El atuendo festivo de los jóvenes estaba cubierto con cintas trenzadas y bordado con piedras preciosas.

Este tipo de kokoshnik vino de las regiones del norte: Vologda, Arkhangelsk, Vyatka. Se enamoró de mujeres en Rusia Central, terminó en Siberia Occidental, Transbaikalia y Altai. La palabra misma se extendió con el objeto. En el siglo XIX, diferentes tipos de sombrerería comenzaron a entenderse bajo el nombre de "samshura" en diferentes provincias.

KOKOSHNIK PSKOVSKY (SHISHAK)

La versión Pskov del kokoshnik, el tocado de boda shishak, tenía una silueta clásica en forma de triángulo alargado. Los bultos que le dieron su nombre simbolizan la fertilidad. Había un dicho: "Cuántos conos, tantos niños". Fueron cosidos al frente de la shishak, decorados con perlas. Se cosió una malla de perlas a lo largo del borde inferior, hacia abajo. Encima de la shishak, la recién casada llevaba un pañuelo blanco bordado con oro. Uno de esos kokoshnik costó de 2 a 7 mil rublos en plata, por lo tanto, se mantuvo en la familia como una reliquia, pasó de madre a hija.

El Pskov kokoshnik ganó la mayor popularidad en los siglos XVIII y XIX. Los tocados creados por las artesanas del distrito de Toropets de la provincia de Pskov fueron especialmente famosos. Es por eso que los shishaks a menudo se llamaban toropets kokoshniks. Han sobrevivido muchos retratos de niñas con perlas, lo que hizo famosa a esta región.

TVERSKAYA "KABLUCHOK"

El "tacón" cilíndrico estuvo de moda a finales del siglo XVIII y durante todo el siglo XIX. Esta es una de las variedades más originales de kokoshnik. Lo usaban en las vacaciones, por lo que lo cosían de seda, terciopelo, encaje dorado y lo decoraban con piedras. Una parte inferior ancha de perlas se usó debajo del "talón", similar a una gorra pequeña. Cubrió toda la cabeza, porque el tocado compacto cubría solo la parte superior de la cabeza. El "Kabluchok" estaba tan extendido en la provincia de Tver que se convirtió en una especie de "tarjeta de visita" de la región. Los artistas que trabajaban con temas "rusos" tenían una debilidad particular por él. Andrei Ryabushkin interpretó a una mujer en un Tver kokoshnik en el cuadro "Sunday Day" (1889). El mismo vestido está representado en el "Retrato de la esposa del comerciante Obraztsov" (1830) de Alexei Venetsianov. También pintó a su esposa Martha Afanasyevna Venetsianov con el traje de la esposa de un comerciante de Tver con el indispensable "tacón" (1830).

A fines del siglo XIX, los tocados complejos en toda Rusia comenzaron a dar paso a chales que se parecían a un antiguo pañuelo ruso: el ubrus. La propia tradición de atar un pañuelo en la cabeza se ha conservado desde la Edad Media, y durante el apogeo del tejido industrial recibió una nueva vida. Los chales de fábrica, tejidos con hilos caros de alta calidad, se vendían en todas partes. Según la vieja tradición, las mujeres casadas usaban pañuelos y chales sobre el guerrero, cubriendo cuidadosamente su cabello. El laborioso proceso de creación de un tocado único, que pasó de generación en generación, se ha hundido en el olvido.