Negocio criminal y falsificación en el arte

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2024-01-31 08:40

El negocio delictivo asociado con las pinturas falsas es más rentable que el tráfico de drogas. Todos cayeron en el anzuelo de los ladrones: desde los patricios romanos hasta los oligarcas rusos.

La forja de obras de arte comenzó ya en la Antigüedad. Tan pronto como surgió la demanda de estatuas por parte de los maestros griegos en la Antigua Roma, surgió de inmediato un mercado de antigüedades, en el que, además de los originales, también se vertieron falsificaciones. El poeta Fedro en sus poemas se burló de los arrogantes patricios que no pueden distinguir un busto antiguo real de una falsificación burda.

En la Edad Media, sin embargo, las obras de arte falsificadas, como los originales, no tenían demanda. Había relativamente pocos conocedores de la belleza en esos duros años. Si se falsificaron antigüedades, fue más bien por razones ideológicas. Por ejemplo, la famosa estatua de la loba capitolina, que simbolizaba la continuidad del poder en Roma desde los emperadores hasta los papas, como resultó a fines del siglo XX, no se fundió en la antigüedad, sino en la Edad Media..

A principios del Renacimiento, la falsificación de obras de arte, especialmente las antiguas, se dio a gran escala. En su producción participaron artesanos, cuyos nombres todos conocen.

El joven Miguel Ángel Buonarotti estudió la profesión de escultor, copiando estatuas antiguas. El joven hizo esto tan bien que empujó a su patrón Lorenzo Medici a una mala acción. Ordenó enterrar una de las obras del joven artista en la tierra con alta acidez durante varios meses, y luego vendió la estatua envejecida artificialmente "Cupido durmiente" a un comerciante de antigüedades.

Revendió la escultura "romana antigua" al cardenal Raphael Riario por 200 ducados de oro, y Miguel Ángel recibió de ellos sólo 30 monedas. Algo despertó sospechas en el cardenal, y comenzó una investigación. Cuando el escultor se enteró de que estaba engañado en los cálculos, dijo toda la verdad. El anticuario tuvo que devolver el dinero al santo padre, pero Miguel Ángel se quedó con sus treinta. Es cierto que el anticuario no se quedó en el perdedor: un par de décadas después, vendió "Cupido durmiente" por mucho dinero como una obra del ya famoso Buonarotti.

Los maestros de las falsificaciones eran sensibles a las tendencias del mercado del arte. En el siglo XVI, los precios de las obras de Hieronymus Bosch se dispararon. En Amberes, aparecieron inmediatamente los grabados, "escritos a mano" por el artista. De hecho, eran copias de la obra del entonces poco conocido Pieter Bruegel Sr. "Los peces grandes se comen a los pequeños". Unos años más tarde, el propio Bruegel se convirtió en un artista famoso, y su pintura comenzó a ser apreciada más que las pinturas de Bosch. Los falsificadores reaccionaron de inmediato y comenzaron a venderse grabados de los cuadros de Bosch con una firma falsa de Bruegel.

Las obras de Alberto Durero fueron muy apreciadas tanto por los amantes del arte como por los falsificadores. Tras la muerte del emperador Carlos V, que coleccionaba apasionadamente pinturas del artista alemán, se encontraron trece falsificaciones en su colección. Una vez, bajo la apariencia de la obra de Durero, se vendió a alguien una pintura del artista italiano del siglo XVII Luca Giordano.

La estafa fue revelada y Giordano fue llevado a juicio. En el juicio, mostró su discreto autógrafo junto a una gran firma alemana falsa y fue absuelto: el tribunal dictaminó que el artista no debe ser castigado solo por el hecho de que no dibuja peor que Durero.

En el siglo XIX, aparecieron muchas pinturas falsas del popular artista francés Camille Corot. En parte, el propio pintor tuvo la culpa. Amaba los grandes gestos y, a menudo, firmaba los cuadros de artistas pobres con su propia mano para que pudieran venderlos a un precio más alto bajo la apariencia de cuadros de Corot. Además, Camille fue muy creativa con su firma, cambiando su estilo muchas veces. Debido a esto, ahora es extremadamente difícil confirmar la autenticidad de las pinturas de Corot. Se cree que en el mercado del arte circulan decenas de veces más de sus obras de las que él realmente escribió.

Las pinturas fueron falsificadas incluso durante la vida de artistas famosos, y los propios autores no pudieron ayudar a los expertos a distinguir la falsificación del original. Esto es especialmente cierto en el caso de los maestros, cuya herencia creativa es extremadamente extensa. Pablo Picasso ha creado más de cinco mil cuadros, dibujos y figurillas. No es de extrañar que admitiera varias veces que sus obras eran falsificaciones deliberadas. Salvador Dali no se molestó con nimiedades como la autenticación.

Trabajó a escala industrial, y para que su producción funcionara sin interrupciones, firmó miles de hojas en blanco para realizar grabados. Lo que se representará exactamente en estos trozos de papel, el maestro no estaba particularmente interesado. En cualquier caso, recibió una suma sustancial por su autógrafo. Después de la muerte de Dalí, es casi imposible distinguir entre lo que pintó él mismo y las falsificaciones.

Hermann Goering, engañado por un holandés del siglo XVII

A principios del siglo XX aumentó notablemente el número de quienes falsificaron obras de arte. Primero, las obras falsas de Vincent Van Gogh, que murió en 1890, florecieron en plena floración. Durante su vida, sus lienzos no tuvieron demanda y el artista murió en la pobreza, diez años después de su muerte, surgió una moda loca en las pinturas de Van Gogh. Inmediatamente aparecieron decenas de variantes de paisajes y naturalezas muertas de Vincent, especialmente sus famosos "Girasoles".

Se sospecha que el amigo del difunto pintor, el pintor Emil Schuffenecker, que conservó una parte importante del archivo de Van Gogh, incursionó en la falsificación y venta de sus obras él mismo. Los precios de las pinturas de Van Gogh aumentaron tan rápidamente que en la década de 1920, surgieron talleres completos para su falsificación en Alemania. A estos despachos se les denominó galerías, se realizaron exposiciones e incluso se publicaron catálogos.

Los comisarios de las exposiciones fueron reconocidos expertos en la obra de Van Gogh, quien solo hizo un gesto de impotencia después de que la policía cubriera todo un transportador para hacer falsificaciones. Antes de que eso sucediera, cientos de acuarelas, dibujos y pinturas de pseudo-Van Gogh se habían extendido por todo el mundo. Se identifican y eliminan de exposiciones bastante autorizadas incluso en el siglo XXI.

Desde el punto de vista tecnológico, era bastante simple falsificar las pinturas de un artista recientemente fallecido: no era necesario envejecer artificialmente los lienzos, seleccionar pinturas hechas con tecnologías centenarias. Pero gradualmente las imágenes falsas dominaron estas sutilezas. Un escándalo tragicómico estalló en Holanda en la década de 1940. La obra del artista del siglo XVII Jan Vermeer se considera un tesoro nacional en este país.

El maestro dejó algunos lienzos, y una verdadera sensación fue el descubrimiento a finales de la década de 1930 de varias obras de Vermeer hasta ahora desconocidas. El honor del hallazgo perteneció al artista poco conocido Han van Megeren. Según él, en 1937 descubrió el cuadro de Vermeer "Cristo en Emaús" en la colección privada de alguien. Los expertos en arte han confirmado la autenticidad de la pintura del siglo XVII y la han clasificado entre las mejores obras de Vermeer. Van Megeren vendió la pintura a un coleccionista adinerado por mucho dinero.

De hecho, él mismo escribió el lienzo. Amaba el trabajo de los viejos maestros y escribía con su estilo, sin reconocer las innovaciones en la pintura. Nadie se tomó en serio sus propias pinturas, entonces van Megeren decidió forjar a Vermeer para demostrar su habilidad. Quería concertar una sesión de autoexposición, avergonzando así a los expertos, pero la cantidad ofrecida por su falsificación obligó al artista a abandonar esta idea.

Van Megeren comenzó a forjar a Vermeer y a varios otros viejos holandeses. Compró cuadros viejos y baratos en los mercadillos, con la ayuda de piedra pómez limpió la capa de pintura, dejando la tierra, hizo pinturas según recetas antiguas y las pintó con los motivos tradicionales de los viejos holandeses. Secó y envejeció los lienzos frescos con una plancha y un secador de pelo, y para formar pequeñas grietas en la capa de pintura de craquels, envolvió los lienzos alrededor de la barra.

En 1943, cuando Holanda estaba bajo ocupación alemana, una de las pinturas fue comprada por Reichsmarschall Hermann Goering. Después de su liberación, van Megeren fue procesado por colaboración: vendió el tesoro nacional a un bonzo nazi.

El artista tuvo que admitir que le prestó una falsificación a Goering, y él mismo escribió el resto de estos Vermeers. Como prueba, en la celda de la prisión, realizó un cuadro "Jesús entre los escribas", que los expertos, que desconocían el reconocimiento del fabricante de las falsificaciones, también reconocieron como genuino. Es curioso, pero tan pronto como estos especialistas fueron informados de que el lienzo fue pintado hace un par de semanas, inmediatamente encontraron inconsistencias en los estilos de pintura de van Megeren y el Vermeer real.

Van Megeren inmediatamente pasó de ser un traidor nacional a un héroe nacional que engañó a los nazis. De la prisión fue puesto en libertad bajo arresto domiciliario y el tribunal le impuso solo un año de prisión por falsificar cuadros. Un mes después, el artista murió en prisión de un ataque al corazón; su salud se vio socavada por el alcohol y las drogas, a las que se había vuelto adicto durante los años de riqueza que recayeron sobre él.

Durante su corta carrera, van Megeren vendió pinturas falsas por valor de $ 30 millones en términos modernos. Sus falsificaciones se encontraron en prestigiosos museos incluso en la década de 1970.

Otro artista fracasado, el inglés Tom Keating, también se dio cuenta de sí mismo con la ayuda de falsificaciones. No se especializó en ningún estilo o época, pero produjo pinturas de más de cien grandes maestros del pasado, desde Rembrandt hasta Degas. Al mismo tiempo, Keating se burló de los expertos, colocando especialmente en sus cuadros detalles u objetos interiores que no podían existir en la era de los artistas cuyas firmas estaban en los lienzos.

Los expertos no se dieron cuenta de esto a quemarropa y reconocieron la autenticidad de las "obras maestras". Antes de ser expuesto, Keating había creado más de dos mil falsificaciones. No fue enviado a prisión por problemas de salud, lo que, sin embargo, fue suficiente para participar en una serie de televisión documental sobre grandes artistas. En el aire, Keating pintó lienzos al estilo de los viejos maestros.

En la década de 1990, una brigada de cuadros falsos de la República Federal de Alemania desarrolló una vigorosa actividad, suministrando al mercado obras de artistas alemanes de principios del siglo XX. Los estafadores afirmaron que las pinturas provienen de la colección del abuelo de la esposa de uno de ellos. Prueba de ello fue una fotografía en la que esta esposa, vestida con ropas antiguas, posó sobre el fondo de cuadros falsos, representando a su propia abuela.

Esto resultó ser suficiente para los subastadores y propietarios de galerías, que comenzaron a revender falsificaciones a coleccionistas adinerados. Por ejemplo, el famoso comediante de Hollywood Steve Martin compró uno de los cuadros por 700 mil euros. Solo cuatro estafadores ganaron más de veinte millones de euros y se consumieron por pura tontería: resultó que las camillas de pinturas, supuestamente pintadas en diferentes lugares y en diferentes décadas, estaban hechas del tronco del mismo árbol. Los delincuentes fueron arrestados en 2010 y condenados a penas de prisión de 4 a 6 años. Durante el tiempo de inactividad forzoso, comenzaron a escribir memorias, rápidamente compradas por los editores.

Las esculturas más caras del mercado pertenecen, curiosamente, no a Fidias o Miguel Ángel, sino al artista suizo Alberto Giacometti "/>

En 2004, hubo un escándalo en Sotheby's. Media hora antes de la subasta, el cuadro de Shishkin "Paisaje con un arroyo" fue retirado de la subasta, cuyo precio inicial era de 700 mil libras.

Resultó que el lote no pertenecía al pincel de Shishkin, sino al artista holandés Marinus Kukkuk Sr., y fue comprado hace un año en Suecia por $ 9,000. El examen estableció que se eliminó la firma del autor del lienzo, se agregó un autógrafo falso de Shishkin y se agregaron al paisaje un cordero y un pastor con ropa rusa. Al mismo tiempo, la falsificación fue acompañada de un certificado de autenticidad de la Galería Tretyakov. Más tarde, expertos de la Galería Tretyakov aseguraron que habían sido engañados.

Más tarde sucedieron escándalos similares. Seguramente continuarán en el futuro. Los delitos de tráfico y falsificación de arte son, junto con el tráfico de drogas y armas, el negocio delictivo más lucrativo.

Al mismo tiempo, nadie, excepto los compradores, está interesado en establecer la autenticidad: las casas de subastas y galerías famosas reciben enormes comisiones por la venta de obras maestras dudosas, por lo que sus expertos a menudo se inclinan a autenticarlas. Según algunas estimaciones, entre un tercio y la mitad de las pinturas, esculturas y artesanías que circulan en el mercado del arte son falsificaciones.