Fotomontaje y misticismo en los albores de la fotografía

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

Una de las manifestaciones de la reacción inesperada a la invención de la fotografía fue la tradición de los retratos póstumos, generalizada en la segunda mitad del siglo XIX.

“Pero, ¿no palidecen todos estos nuevos milagros frente al más asombroso y atemorizante de ellos, antes del que finalmente proporcionó al hombre también (como Dios) la capacidad de crear, al darse cuenta de un fantasma intangible que se derrite en un abrir y cerrar de ojos? ¿Un ojo que no deja sombra en el espejo y ondas en la superficie del agua?”- escribió el maestro del retrato fotográfico Felix Nadar sobre fotografía hace más de 100 años.

Hoy en el Museo de Arte Multimedia de Moscú en el marco de la exposición "Photobiennale-2020" "Some Disorder". Obras de la colección de Antoine de Galbert ". La duración de las fotografías de la colección es de 160 años. El fotomontaje de mediados del siglo XIX merece una atención especial. con una escena de decapitación.

Fotografía y muerte

Ya en la década de 1860. Los encargos de fotografía póstuma constituían una parte importante de las actividades del fotógrafo comercial. La instantánea del difunto no fue solo un recordatorio visual, fue una extensión física de esa persona. Quizás la ilustración más radical de esta idea sea la fotografía después de la muerte, que apareció ya en la década de 1890. - Se reimprimió una fotografía tomada durante su vida con la adición de partículas de las cenizas del difunto.

Es bastante natural que la fotografía se convirtiera en una de las herramientas favoritas del espiritismo, increíblemente popular en ese momento, cuyos seguidores buscaban nuevas formas de comunicación con lo espiritual, más allá. Y es precisamente con la fotografía espiritista que se asocia principalmente el increíble florecimiento de las tecnologías de manipulación de la imagen fotográfica, que se inició a mediados de la década de 1850.

Primer fotomontaje

El interés por manipular la imagen fotográfica apareció casi simultáneamente con la invención de la fotografía, pero la complejidad técnica de los primeros procesos fotográficos hizo que consumiera mucho tiempo. Hasta la década de 1850. La única área de aplicación para la impresión combinada (impresión a partir de dos negativos) era la fotografía de paisajes: en las fotografías tomadas a la velocidad de obturación lenta requerida en ese momento, el cielo a menudo se arruinaba.

En este caso, los fotógrafos a veces emparejaron mecánicamente los dos negativos al imprimir, agregando un buen cielo a un paisaje bastante expuesto. Sin embargo, en este caso, la razón para usar el fotomontaje es contradictoria: se usa para lograr un mayor realismo.

El uso más “creativo” del fotomontaje comenzó a fines de la década de 1850, lo que puede atribuirse a varios factores. Primero, con el progreso tecnológico, que ha simplificado enormemente su uso y ampliado la caja de herramientas del fotógrafo; en segundo lugar, con los cambios culturales - la fotografía empieza a pretender ser artística, aparece el espiritualismo, que abre todo un rumbo, y lo más importante, se produce la industrialización de la fotografía, que se pone al alcance de un público mucho más amplio.

Cabezas "cortadas"

En la década de 1860. lo que más tarde se conoció como "fotografía con trucos", es decir, trucos fotográficos. Por primera vez en su historia, la fotografía está involucrada en la industria del entretenimiento. Experimentando con las posibilidades de los nuevos medios, los fotógrafos aficionados crean imágenes imposibles y absurdas.

Uno de los temas más populares (mediante simples manipulaciones) es la decapitación. Al usar tela oscura en la composición, los fotógrafos dejan una parte del negativo sin iluminar y luego proyectan otra imagen sobre ella, un ejemplo temprano de exposición múltiple. Crean imágenes impactantes y cautivadoras al mismo tiempo, jugando con humor con la tradición de representar la muerte que se ha formado en la fotografía.

Autor desconocido "Sin título", c. 1870. Fuente: Célia Pernot, Colección Antoine de Galbert, París

Autor desconocido "Un hombre haciendo malabares con la cabeza", c. 1880. Fuente: MAMM

Como al observar un truco de cartas, el espectador se da cuenta de que ha sido engañado, pero no tiene idea de cómo. No es una coincidencia que la "fotografía con trucos" a menudo se denomine trucos e ilusiones. Un ejemplo típico es el libro de 1897 Magia: ilusiones escénicas y diversiones científicas, incluida la fotografía con trucos. Típico del siglo XIX. La absoluta confianza en la fotografía como reflejo de la realidad no hizo más que potenciar este efecto.

Un ejemplo de "fotografía con truco". Fuente: Archivo de Internet / Biblioteca digital de California

Un ejemplo de "fotografía con truco". Fuente: Internet Archive / California Digital Library

La fotografía espiritual, que utiliza las mismas técnicas, pero dirigida a un público completamente diferente, se está convirtiendo en una dirección separada.

Mientras que la "fotografía engañosa" se utilizó para el entretenimiento, las tomas de exposición múltiple de espíritus y fantasmas sirvieron como confirmación de las ideas enormemente populares del espiritualismo: el deseo de traspasar los límites de la percepción física y entrar en contacto con la otra vida.

Sorprendentemente, la naturaleza documental de la fotografía espiritista siguió siendo cuestionada incluso en el siglo XX. Por ejemplo, Arthur Conan Doyle en 1922 publicó Hechos a favor de la fotografía espiritual, en el que argumentó que, a pesar de la gran cantidad de estafadores, muchas fotografías con fantasmas son genuinas.

Arthur Conan Doyle en fotografía espiritista, por Ada Dean, 1922. Fuente: MAMM

En cuanto a la "fotografía engañosa", a principios del siglo XX. este movimiento se convirtió en una industria de masas para la producción de postales cómicas.

Imágenes cómicas basadas en "fotografía con truco". Fuente: MAMM

En muchos sentidos, anticiparon el arte surrealista que surgió más tarde. Salvador Dali escribió: “Los surrealistas le damos la espalda a las bellas artes y, en cambio, recurrimos a una postal.

Ella es la expresión más dinámica de la conciencia colectiva. La influencia de la postal es tan profunda y permanente que es comparable al psicoanálisis. La Revolución Surrealista rehabilitó la postal, junto con la escritura automática, los sueños, la locura y el arte primitivo.

En las décadas de 1920 y 1930. Los artistas de vanguardia empezaron a buscar inspiración en los sueños, las fantasías y el fondo del inconsciente: surgió un movimiento que se denominó "surrealismo". Guillaume Apollinaire utilizó por primera vez este término en 1917. Sin embargo, ya 30 años antes de la aparición "oficial" del surrealismo, aparecieron las postales, que demostraban la extraordinaria imaginación artística y el asombroso ingenio técnico de sus creadores.

Editorial N. P. G. ["New Photographic Society"], Alemania, matasellos de 1904. "Ilusionismo surrealista. Fantasías fotográficas de principios del siglo XX”. Fuente: Museo de Fotografía de Finlandia

Las postales fotográficas "surrealistas" anticiparon las innovaciones del modernismo e incluso los principios de la cita y la ironía inherentes al posmodernismo. Pero esa es una historia completamente diferente.