La artesanía rusa como arte en la exposición de los museos

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

Los historiadores creen que los primeros impulsos creativos hace 32.000 años fueron experimentados por un hombre, posiblemente un chamán, que pintó escenas de caza en las bóvedas de la cueva Chave.

Pero tú y yo sabemos que ese artista inspirado estaba vestido con ropa de piel, cosida con amor por manos femeninas de pieles de animales. Probablemente una aguja de hueso. Y, tal vez, el shovchik primitivo se hizo no solo como sobre el borde, sino con una vena brillante, costuras artísticas … Cabra, por ejemplo.

Y no importa lo que digan los críticos de arte sobre la naturaleza secundaria del arte popular, surgió y ocupó un lugar muy importante en la vida humana mucho antes de que los artistas inspirados comenzaran a crear.

Hace 28.000 mil años, un chamán con dos hijos fue enterrado en el territorio de la fría Rusia. Las túnicas de estos venerables muertos estaban adornadas con miles de cuentas de marfil. Para cuya fabricación se necesitaron los esfuerzos de muchas docenas de personas. Esto significa que la ropa especialmente hermosa, bordada y con pedrería era necesaria no solo en esta vida, sino también para el largo viaje al otro mundo …

El hilo se estira, la bola rueda …

Cuando la gente aprendió a tejer, nadie puede decirlo con certeza. El producto de punto más antiguo que se remonta al siglo III. AD, que se encuentra en Perú: un cinturón bellamente tejido con un motivo de colibrí. Las tumbas coptas en Egipto han conservado objetos conectados en los siglos IV-V. ANUNCIO Como un calcetín de punto de lana de colores para niños. Y en una tumba germánica del mismo período, parientes inconsolables pusieron un juego de agujas de tejer.

¿Pero no se tejía un chaleco-calcetín antes de la nueva era? Por supuesto, tejieron, solo que más antiguos, primordiales, se pudrieron hace mucho tiempo.

Solo quedaron los dibujos. En la tumba de Amenemkht en Beni Hasan (siglo XIX aC), se descubrió una pintura mural de cuatro mujeres semíticas vestidas con chaquetas de punto. En las ruinas del palacio de Senacherib en Nínive, se encontró un bajorrelieve de un guerrero en calcetines, muy similar a los modernos.

Y existe la opinión de que el tejido era conocido incluso en el momento de la creación de la "Odisea" de Homero. Simplemente debido a la inexactitud de los traductores y escribas, las palabras "tejer" fueron reemplazadas por "tejer". Recuerda, Penélope prometió a los novios impacientes que se casaría en cuanto el vestido de novia estuviera listo, pero de noche disolvería lo que había tejido en un día … solo tejido de punto. Y en los antiguos jarrones griegos de la guerra de Troya, hay imágenes de la nobleza con pantalones ajustados y ajustados, que recuerdan las medias de punto del guardarropa de los dogos venecianos que vivieron 2500 años después.

El tejido y el bordado eran famosos en el antiguo Egipto, como lo demuestran los hallazgos de telas y decoraciones hábilmente bordadas en las tumbas de los faraones. Pero tejer es mucho más fácil, no se necesita equipo especial. Inicialmente, generalmente tejían con los dedos, solo más tarde comenzaron a usar agujas o marcos de tejer (este tipo de tejido a veces se llama egipcio).

¿Por qué no se han encontrado prendas de punto de ese período? Porque el tejido a mano es efímero y está mal conservado. Además, las prendas de punto deben haber sido usadas por personas de medios modestos, y para ellas es importante que la ropa vieja se pueda aflojar y otra tejer. En este caso, la resistencia del hilo se reduce naturalmente.

A la envidia de las arañas

En los viejos tiempos, todas las campesinas no podían evitar hacer bordados. Para vestir a una familia había que tejer, bordar, tejer. Especialmente hábiles participaron en la confección del atuendo del maestro.

Por primera vez, el encaje ruso se menciona en la Crónica de Ipatiev, donde se lo llama oro. Porque entonces el encaje se tejió con hilos de oro y plata. Numerosos productos de encaje del siglo XVI nos han llegado, en combinación con bordados de oro, brocados y piedras preciosas. Entonces apreciaron no tanto el trabajo hábil como el material en sí. E incluso vendían encajes al peso.

La Armería del Kremlin contiene un vestido para la salida real de la emperatriz Catalina II, confeccionado con los más finos encajes plateados. La Emperatriz se lo puso solo una vez debido a su exorbitante peso: más de una libra.

En los siglos XVII-XVIII en los países europeos, los encajes de oro y plata caros fueron reemplazados por encajes de hilos democráticos. Rápidamente se pusieron de moda, las delicadas ondas de encaje enamoraron a todos: reyes y posaderos, oficiales y monjes, princesas y campesinas. Incluso piratas. Muchos tipos de encajes surgieron en el lugar de su creación: "volanciennes", "Bruselas" y el más sorprendente, precioso: "Brabant". Recuerde, en Gumilyov: "O encontrar un motín a bordo, arrancar una pistola de su cinturón, de modo que el oro cae del encaje, de los puños rosados de Brabant …"

Los puños de Brabant se tejían con lino, que crecía solo en los campos de Brabant (Bélgica) y daba un hilo de un delicado tono rosado. Solo se confiaba en que hilaran lino las niñas con dedos delicados. En sótanos húmedos, para que la estopa esté mojada, y el hilo sea elástico y fino.

El emperador Pedro I ordenó a las monjas artesanas de Brabante en 1725 que enseñaran a las niñas huérfanas a tejer encajes en el convento de Novodevichy. Y las siervas tocaban con bolillos desde la mañana hasta la noche, decorando la vida de sus amos con productos únicos.

La disponibilidad del material y la versatilidad de la aplicación han hecho que el encaje de bolillos sea realmente popular. El encaje "alemán" que vino de Europa fue coloreado con un invento tan rico, tal variedad de adornos, tan fusionado con la tradición popular eslava que pasó a la historia de la cultura mundial bajo el nombre de "encaje ruso".

Los principales centros de fabricación de encajes eran Vologda, Ryazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirishi. Ahora casi todo el encaje ruso se llama encaje Vologda. Sin embargo, de hecho, diferentes centros de encaje han conservado su originalidad.

Típico del encaje de Vologda es un patrón en el que se usan hilos de colores dorado, plateado solo en celosías. El ritmo de la imagen es tranquilo, las líneas son suaves, redondeadas. El encaje de Elets se caracteriza por la ligereza y la ternura; el adorno se realiza con el uso frecuente de malla sobre un fondo transparente y transparente. El encaje Kirish, por otro lado, consiste en una celosía transparente sobre un fondo pesado. El encaje de Ryazan se distingue por el desarrollo de composiciones de colores brillantes.

Las agujas modernas han revivido el famoso en el pasado de encaje Balakhna, bordado de oro, "guipur de Nizhny Novgorod". Los hilos de lino, algodón, lana, seda, nailon son ampliamente utilizados, combinan hilos de diferente textura en un solo producto, lo que le permite crear productos originales y modernos.

Pero en Siberia, el tejido de bobinas no se ha extendido tanto. Mucha gente hace crochet, pero solo algunos entusiastas pueden tejer encaje Vologda. Este trabajo requiere mucha paciencia y perseverancia.

Lienzos preciosos

El arte de hacer tapices también tiene una larga trayectoria. No hay fecha y lugar exactos donde se creó el primer tapiz, pero los antiguos egipcios conocían el principio mismo del tejido. Nos han llegado fragmentos de tapicería de muebles y papel tapiz de entierros del siglo III.

Los primeros tapices europeos que se conservan son alemanes. Los tejía en monasterios o en casa. En los mismos castillos. En los edificios de piedra fría, los paneles no solo decoraban los locales, sino que también ayudaban a aislarlos al menos un poco.

Los tapices representaban personajes de cuentos de hadas, escenas de género de la vida de los nobles. Pastorales con pastoras … Tejidos y temas bíblicos. Por supuesto, para obtener una verdadera obra de arte, una artesana debe tener un talento extraordinario como artista. Y eso no siempre sucedió. Al principio, los tapices fueron tejidos por los ermitaños del castillo, las esposas e hijas de los príncipes engendrados. Se supone que las damas nobles por rango no deben hacer las tareas domésticas negras, pero de alguna manera es necesario pasar los largos días y meses de un torneo a otro. Pero cuando los lienzos tejidos con dibujos se pusieron de moda, cuando todas las familias nobles quisieron decorar los pasillos altos y fríos con preciosos tapices, los artistas genuinos se sintieron atraídos por el negocio. Y artesanos. Las manos débiles de las princesas y sus parásitos solo pudieron crear un solo tapiz en toda su corta vida. Y había oh-oh-oh cuántas paredes que deberían haber sido aisladas y decoradas.

Y la producción de tapices dejó de ser artesanías, se trasladó a talleres con máquinas diseñadas para grandes tapices. Ahora, un artista especial creó un boceto, se hizo una plantilla sobre su base y se tejieron sobre él.

Por cierto, la propia palabra tapiz, que es sinónimo de tapices, proviene del nombre de la familia Gobelin, que a mediados del siglo XV. Se instaló en los suburbios de Paris Saint-Marseille y se convirtió en la famosa "Real Fábrica de Tapices".

Peter I no fallé ni siquiera aquí: invitó a maestros franceses a San Petersburgo y fundaron el primer estudio de tapices en Rusia.

Los cartones para tapices fueron creados por artistas como Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Ahora el estilo de alta tecnología ha penetrado en el arte del tapiz. Los artistas contemporáneos crean imágenes neutrales que pueden combinarse con cualquier decoración. El valor artístico de los tapices modernos no es comparable al de los antiguos, pero es bueno que en los apartamentos minimalistas de hoy haya un lugar para un punto textil brillante.

La historia del tapiz no ha terminado … Además, volvió a caer en manos de las costureras. Para crear sus propios paneles de pared hechos a mano, solo necesita tener un marco fuerte e hilo de diferentes colores de cualquier fibra muy diferente. Si, mucha paciencia. En un marco ordinario, con un tenedor, puede crear copias de tapices antiguos exhibidos en museos famosos de todo el mundo, para decorar la sala de estar. O manteles y cortinas. O colchas y almohadas para el dormitorio, peluches y almohadas de colores para la guardería, con duendes, osos, patitos.

Las cuentas no se lanzan, sino que se bajan

Las cuentas de hueso de la Edad de Piedra todavía no son cuentas. No brillan misteriosamente, no brillan con un arco iris multicolor. Las perlas de vidrio aparecieron mucho más tarde.

Los predecesores inmediatos de las cuentas, las cuentas de vidrio, adornaban la ropa de los antiguos faraones egipcios. También los nómadas sármatas y escitas, mucho antes del nacimiento de Cristo, vestían ropas y zapatos adornados con pequeñas bolas de cristal. Los bordes de las mangas, la pechera de las camisas, incluso los pantalones brillaban y tintineaban. Por no hablar de los cinturones y sombreros.

La primera información sobre cuentas en la ropa de los rusos se remonta a los siglos IX-XII. Pero fue importado. No producían los suyos propios en Rusia en ese momento.

Las mejores cuentas de Europa se fabricaron en la isla veneciana de Murano. Y también: una variedad de recipientes, espejos, cuentas, botones. El comercio de este producto trajo enormes beneficios a la república. El vidrio veneciano fue comprado con mucho gusto por los países de África Oriental, los países europeos y luego América.

Por cierto, el famoso navegante Marco Polo era hijo de un maestro de cuentas, famoso en ese momento. Y en su largo viaje, no se olvidó de tener un interés especial en las joyas de vidrio en el extranjero, para poder usar esta información más adelante para expandir la producción de mi padre.

Los maestros venecianos guardaban estrictamente sus secretos. Ahora se sabe que necesariamente agregaron soda a la arena a partir de la cual se cocinó la masa de vidrio. Y luego … Un castigo cruel aguardaba a los maestros que vendieron el secreto en el extranjero: fueron declarados traición, asesinados.

Pero no solo con una zanahoria, el gobierno de la República de Venecia también contuvo a los vidrieros. Se les concedió un privilegio exclusivo: las hijas de los artesanos podían casarse con patricios. Las autoridades hicieron la vista gorda ante el robo que prevaleció en Murano. Pero los vidrieros tampoco desdeñaron el robo. En sus "Memorias" D. Casanova recordó que los visitantes que pasaron la noche en un hotel de Murano podrían pagar tal negligencia no solo con su billetera, sino también con sus vidas.

Venecia logró mantener el monopolio de la producción de cuentas hasta finales del siglo XVII. Y luego los artesanos de Bohemia comenzaron a producir su propio "vidrio forestal" (se les ocurrió la idea de agregar potasa a la arena), y las cuentas de Bohemia reemplazaron a las venecianas.

En Rusia, les encantaba el bordado con cuentas. Y lo importaron del exterior en miles de poods. También intentaron producir las suyas propias: en 1670 se organizó un taller para hacer cuentas en el pueblo de Izmailovo. Pero entonces no fue posible establecer una producción en masa. Entonces M. V. Lomonosov decidió proporcionar a Rusia cuentas. Y organizó la fábrica de Ust-Ruditsk en 1754. Pero después de la muerte de Mikhail Vasilich, la producción se redujo. Se siguieron comprando abalorios en el extranjero.

Y solo en el siglo XIX las fábricas de vidrio comenzaron a funcionar en Rusia. Las mejores cuentas se produjeron en Odessa, en la fábrica de Roniger.

Cuentas y cornetas (cuentas alargadas): material para joyería y costura femenina. Pero hubo un tiempo en que los granos de vidrio brillantes también se usaban para la decoración de interiores. Entonces, en algunas habitaciones del Kremlin de Moscú, las paredes estaban decoradas con él. En la sala verde de la zarina Natalya Kirillovna, se derramaron cornetas generosamente a lo largo de las paredes cubiertas con lino verde. Los cilindros de vidrio, colocados en diferentes direcciones, brillaban a la luz de las velas con tintes intensos y brillantes.

La decoración de las habitaciones requería mucho más esfuerzo, cuando las cornetas no estaban pegadas, sino cosidas a la tela. Se aplicó un dibujo con carboncillo, se colocaron hilos de cuentas de vidrio (inferiores), se mecanografiaron en un hilo fuerte y se cosieron a la base con puntos de intercepción. Este tipo de bordado se llama costura con alfileres.

Las composiciones de los sujetos realizadas con esta técnica se denominaron "papel tapiz francés". Así se decoró el estudio de "cuentas de vidrio" del palacio de Oranienbaum.

Por cierto, la propia Catalina II participó en la creación de paneles de pared. La gran emperatriz no era ajena a su pasión por la costura.

Decorado con perlas

Pero uno no debe pensar que antes de la aparición de las cuentas, los pueblos del Imperio Ruso andaban en una comida lamentable. Por el contrario, solían decorar sus disfraces con más estilo, con perlas. Especialmente sombreros. Los kokoshniks de las mujeres de las provincias del norte estaban ricamente bordados con pequeñas perlas de río, bordados de oro y cristales de colores. Las perlas eran especialmente queridas porque eran muy asequibles. Los mejillones perla de agua dulce se encontraron en abundancia en los ríos del norte y en el lago Ilmen.

La costura de perlas se conoce en Rusia desde el siglo X. Y cuando las cuentas comenzaron a usarse en trajes populares, las artesanas usaron los mismos métodos para trabajar con ellas que en la costura de perlas. Las perlas se colocaban sobre un cordón de algodón (cosiendo un cordón), o sobre un hilo de cáñamo blanco o algodón (cosido sobre lino), y debido a esto la imagen se volvió convexa.

Ahora esas coronas-kokoshniks, dignas solo de la princesa Swan, por desgracia, no se usan. Pero uno no debería pensar que ahora no hay necesidad de bajar cuentas y perlas. Mire a su hija con chucherías turco-chinas baratas y dígale: "Hagámoslo juntas, más bonitas".

El artista nos ha representado …

Coser con abalorios y perlas no empezó de cero. Antes, una mujer aprendía a coser y bordar con un simple hilo. Y no hemos olvidado esa ciencia hasta ahora.

Las matronas y adheridas antiguas se dedicaban al bordado artístico, a las damas nobles de la Edad Media les gustaba. Fue muy apreciado por la cultura cristiana y adaptado para decorar los templos de Dios. Durante años, los habitantes del pueblo y las mujeres rurales que aman a Cristo han estado bordando sudarios para los templos con seda. Esta ocupación no solo fue una artesanía fascinante, sino también una prueba de la alta moralidad del feligrés.

En Rusia, el bordado se utilizó para decorar tanto artículos para el hogar (toallas, manteles, ropa) como sudarios de la iglesia, sudarios, vestimentas del clero. Cuando Peter abrió una ventana a Europa, las costureras rusas enriquecieron los temas de sus bordados con temas de pinturas y tapices europeos. En los interiores rusos también han aparecido composiciones florales, paisajes, pastorales, escenas de género populares en Francia, Alemania, Bélgica y Holanda.

Y solo el turbulento siglo XX con sus logros técnicos, guerras y trastornos sociales debilitó nuestro apego al bordado.

Pero no mató en absoluto. Las costureras todavía intentaban decorar su vida, su hogar, por pobre que fuera, con bordados. Incluso en aquellos años en que no se disponía de hermosos hilos, las artesanas obtuvieron los medios necesarios para producir la comodidad del hogar a partir de medias viejas, parches multicolores.

¡Y ahora! Qué espacio para la imaginación. Congele brevemente frente a cajas de hilo dental en una tienda de productos secos. Solo quiero comprar de inmediato un lienzo de todos los tamaños, aros, agujas y todo el arco iris de marcos sedosos de colores. Y con su ayuda para representar una trama de la vida de criaturas de cuento de hadas, o un paisaje conmovedor, o un adorno brillante en un mantel con servilletas …

O seguir los pasos del gran artista y trasladar a la tela la Virgen de Rafael que no se desvanece o la locura sensual de Van Gogh …

Triturar para triturar

La costura con solapas es quizás la más antigua de todas. Apareció junto con la tela. Solo entonces no se percibió como una artesanía separada. Es solo que cada pieza de lino o lana tejida no tenía precio, y cada pieza entró en el negocio. Incluso si era de un color ligeramente diferente, se usaba para coser ropa o hacer colchas, fundas de almohada. Las piezas de colores también eran adecuadas para decorar artículos. Aplicaciones encontradas hechas hace 3000 años.

Y como un tipo independiente de arte decorativo y aplicado, el mosaico de retazos se originó en Inglaterra en la primera mitad del siglo XVIII. Luego comenzaron a traer al país calicó indios de hermosos colores y estampados. Tener una manta india en la casa se consideraba un signo de riqueza. Pero el gobierno de Inglaterra, cuidando sus propias fábricas de lana y seda, prohibió la importación de tejidos indios. Por supuesto, esto no detuvo a los contrabandistas, pero el chintz se volvió escaso y costoso. Las amas de casa ahorrativas, después de cortarle la ropa, no tiraron los restos. Los productos de lino o lana se decoraron con aplicaciones brillantes. Se utilizaron muchas piezas pequeñas para crear hermosas colchas de retazos.

Junto con los colonos, este tipo de artesanía llegó a América y se convirtió en una forma de arte nacional. La colcha es imprescindible para un hogar estadounidense tradicional.

La idea de la selección geométrica de piezas de tela multicolores se origina, más bien, en el bordado. Adornos, por ejemplo. O del no menos antiguo arte de las composiciones en mosaico. No en vano, la costura de un parche se llama "mosaico de retazos".

Actualmente, esta artesanía ya no se considera una salida a situaciones difíciles de la vida. Se ha convertido en una forma de arte. Las exposiciones de los museos en países como Estados Unidos, Alemania, Suecia, Suiza, Australia contienen colecciones completas de productos hechos en el estilo de la técnica del mosaico: el mosaico. Existe una colección de este tipo en el Museo de Arte Decorativo, Aplicado y Popular de toda Rusia.

La razón de la aparición del mosaico en Rusia fue, por supuesto, la pobreza. A partir de los restos de ropa vieja, las mujeres intentaron hacer otras nuevas. O hacer algo más, necesario en la vida cotidiana. Las cosas se cosieron, se alteraron, se reacondicionaron. Las sobras se clasificaron: todo lo que era adecuado para coser se destinó a las colchas de retazos, las cortinas; se tejieron senderos a partir de caminos muy gastados, se cosieron alfombras de felpa. Se suponía que los niños y niñas "pequeños" de hasta ocho años no debían usar ropa nueva en absoluto, tenían que alterar las cosas de los miembros adultos de la familia.

Hasta el siglo XVIII, la ropa en Rusia se confeccionaba principalmente con lino tejido en una fábrica de tejidos domésticos. El trabajo largo y laborioso, desde el cultivo del lino hasta la confección de telas, le permitía ahorrar. Por tanto, tanto el corte de la ropa popular como las técnicas de su costura asumieron el uso inútil del material.

Bueno, cuando apareció el calicó, comenzó un enriquecimiento significativo de la tradición del mosaico. Las telas baratas, prácticas y coloridas se usaron con entusiasmo no solo en los campesinos, sino también en las casas de la ciudad: les cosieron ropa y colchas de retazos de restos multicolores. Con el tiempo, las tradiciones del patchwork dieron paso a la producción industrial de prendas de vestir y artículos para el hogar. Y solo algunos entusiastas continuaron cosiendo colchas de retazos y tejiendo alfombras de colores.

Ahora el patchwork está de moda. Si te tomas en serio esta costura, puedes hacer grandes cosas, desde alfombras y mantas hasta blusas, chalecos y chaquetas.

Los artículos de patchwork llaman la atención por su variedad y multicolor. Son aptas para decoración de cocinas (servilletas, manoplas de cocina, manteles), dormitorio (fundas de almohada, mantas, mantas) o salón (panel decorativo), y como complementos (bolso de fantasía, cartera), o ropa (elegante traje de verano o chaleco acolchado).

Eche un vistazo más de cerca a las cosas viejas, a los restos de una blusa gastada o un vestido de bebé. A partir de jirones brillantes, cortados voluntaria y audazmente, puede crear un lienzo abstracto increíble, que coincidirá con el lugar más destacado de la sala de estar. Se convertirá en el tema de su legítimo orgullo. Y envidia blanca de tus habilidades de aquellos que no han encontrado uso para sus reservas de trapos innecesarios.

Y cuántas más igualmente interesantes, absorbiendo toda la esencia de las actividades que hay en el mundo. Opcional pero muy adictivo. Batik, macramé, apliques, tejido de corteza de abedul …

En mi opinión, todo esto es mucho mejor que los nuevos pasitos, sedantes, fármacos y tranquilizantes. Este es un suave descanso y un agradable silencio … Este es un aceite para los nervios agitados y una salida a las situaciones más desesperadas. Y también, este es un agudo sentido de inspiración, emoción. Búsqueda. Creatividad. Es la capacidad de ser creativo lo que nos distingue, las personas, de otras criaturas de este mundo.

Crea y encuentra …