Karl Bryullov y su "El último día de Pompeya"

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

El último día de la ciudad antigua fue el primero en la carrera de Karl Bryullov. El artista hizo aplaudir a Europa al genio de la pintura rusa.

Gráfico

Sobre el lienzo se encuentra una de las erupciones volcánicas más poderosas de la historia de la humanidad. En el 79, el Vesubio, que había estado en silencio durante tanto tiempo que había sido considerado extinto, de repente "despertó" e hizo que todos los seres vivos de la zona se durmieran para siempre.

Se sabe que Bryullov leyó las memorias de Plinio el Joven, que presenció los hechos en Misena, que sobrevivió al desastre: “La multitud presa del pánico nos siguió y … nos apretó en una masa densa, avanzando cuando nos fuimos. … Nos congelamos entre las escenas más peligrosas y terroríficas.

Los carros, que nos atrevimos a sacar, se agitaban tan violentamente de un lado a otro, aunque estaban en el suelo que no pudimos sostenerlos ni siquiera con grandes piedras debajo de las ruedas. El mar pareció retroceder y fue alejado de las costas por los convulsivos movimientos de la Tierra; ciertamente la tierra se ha expandido considerablemente, y algunos animales marinos han terminado en la arena …

Finalmente, la terrible oscuridad comenzó a disiparse poco a poco, como una nube de humo; reapareció la luz del día, e incluso salió el sol, aunque su luz era lúgubre, como ocurre antes de un eclipse que se acerca. Cada objeto que apareció ante nuestros ojos (que eran extremadamente débiles) parecía haber cambiado, cubierto con una gruesa capa de ceniza, como si fuera nieve.

El devastador golpe a las ciudades ocurrió entre 18 y 20 horas después de que comenzara la erupción: la gente tuvo tiempo suficiente para escapar. Sin embargo, no todos fueron prudentes, en su mayoría murieron aquellos que planeaban esperar a que pasaran los elementos en casa.

En el lienzo de Bryullov, la gente está en pánico, los elementos no perdonarán ni a los ricos ni a los pobres. Y lo que es notable: para escribir personas de diferentes clases, el autor usó un modelo. Hablamos de Yulia Samoilova, su rostro se encuentra en el lienzo cuatro veces: una mujer con una jarra en la cabeza en el lado izquierdo del lienzo; la mujer que se estrelló hasta morir en el centro; una madre que atrae a sus hijas, en la esquina izquierda; una mujer que cubre a los niños y los rescata con su marido. El artista buscaba rostros para el resto de héroes en las calles romanas.

Increíble en esta imagen y cómo se resuelve el tema de la luz. “Un artista corriente, por supuesto, no dejaría de aprovechar la erupción del Vesubio para iluminar su cuadro con ella; pero el Sr. Bryullov descuidó este medio. El genio le inculcó una idea atrevida, tan feliz como inimitable: iluminar toda la parte frontal del cuadro con un relámpago rápido, momentáneo y blanquecino, atravesando una espesa nube de ceniza que rodeaba la ciudad, mientras el la luz de la erupción, con dificultad para abrirse paso en la oscuridad profunda, arroja penumbra rojiza de fondo”, escribieron en los periódicos de la época.

Contexto

Cuando Bryullov decidió escribir la muerte de Pompeya, se lo consideraba talentoso, pero solo prometedor. Se necesitaba un trabajo serio para convertirse en un maestro.

En ese momento en Italia, el tema de Pompeya era popular. En primer lugar, las excavaciones fueron muy activas y, en segundo lugar, hubo un par de erupciones más del Vesubio. En los escenarios de muchos teatros italianos, se representó con éxito la ópera L'Ultimo giorno di Pompeia de Paccini, es decir, El último día de Pompeya. Lo más probable es que el artista la haya visto.

La idea de pintar la muerte de la ciudad surgió en la propia Pompeya, que Bryullov visitó en 1827 por iniciativa de su hermano, el arquitecto Alexander. Se necesitaron 6 años para recolectar el material. El artista fue escrupuloso con los detalles. Entonces, las cosas que se cayeron de la caja, las joyas y otros objetos diversos en la imagen fueron copiados de los que fueron encontrados por los arqueólogos durante las excavaciones.

Digamos algunas palabras sobre Yulia Samoilova, cuyo rostro, como se mencionó anteriormente, se encuentra cuatro veces en el lienzo. Para la pintura, Bryullov buscaba tipos italianos. Y aunque Samoilova era rusa, su apariencia se correspondía con las ideas de Bryullov sobre cómo deberían verse las mujeres italianas.

Se conocieron en Italia en 1827. Bryullov adoptó la experiencia de los grandes maestros y buscó inspiración, y Samoilova ardió por la vida. En Rusia, ya había logrado divorciarse, no tenía hijos y, para una vida bohemia demasiado turbulenta, Nicolás I le pidió que se fuera lejos del patio.

Cuando se completó el trabajo en la pintura y el público italiano vio el lienzo, comenzó un boom en Bryullov. ¡Fue un éxito! Todos consideraron un honor saludar al conocer a un artista; cuando aparecía en los teatros todos se levantaban, y en la puerta de la casa donde vivía, o del restaurante donde comía, siempre se reunía mucha gente para saludarlo. Desde el propio Renacimiento, ningún artista en Italia fue objeto de un culto como Karl Bryullov.

En casa, el pintor también esperaba un triunfo. La euforia general sobre la imagen se vuelve clara después de leer las líneas de Baratynsky:

Trajo trofeos de la paz

Contigo a la sombra paternal.

Y estaba "El último día de Pompeya"

Para el cepillo ruso, el primer día.

El destino del autor

Karl Bryullov pasó la mitad de su vida creativa consciente en Europa. Por primera vez se fue al extranjero después de graduarse de la Academia Imperial de Artes de San Petersburgo. Una vez en Italia, Bryullov inicialmente pintó principalmente aristócratas italianos, así como acuarelas con escenas de la vida. Estos últimos se han convertido en un recuerdo muy popular de Italia.

Eran cuadros de pequeño tamaño con composiciones de baja figura, sin retratos psicológicos. Tales acuarelas glorificaron principalmente a Italia con su hermosa naturaleza y representaron a los italianos como un pueblo que preservó genéticamente la antigua belleza de sus antepasados.

Bryullov trabajó simultáneamente con Delacroix e Ingres. Fue una época en la que el tema del destino de las grandes masas humanas pasó a primer plano en la pintura. Por tanto, no es de extrañar que para el lienzo de su programa Bryullov eligiera la historia de la muerte de Pompeya.

La pintura causó una impresión tan fuerte en Nicolás I que exigió que Bryullov regresara a su tierra natal y ocupara el lugar de profesor en la Academia Imperial de las Artes. Al regresar a Rusia, Bryullov conoció y se hizo amigo de Pushkin, Glinka, Krylov.

El artista pasó sus últimos años en Italia, tratando de salvar su salud, minada durante la pintura de la Catedral de San Isaac. Horas de arduo trabajo en la catedral sin terminar húmeda tuvieron un efecto negativo en el corazón y agravaron el reumatismo.