Cómo se lisiaba a los niños para divertir al público

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 16:02

La lástima y la curiosidad son dos sentidos que se han utilizado para sacar dinero de las personas durante siglos. Durante muchos siglos, se creyó que no había vista más divertida que una persona con una cara o un cuerpo inusuales. Y esas personas fueron creadas a propósito, desde bebés, a veces paralizándolos muy gravemente.

Las exposiciones pagadas de personas con apariencia especial e incluso salud no son cosa de un pasado tan lejano. Los "zoológicos humanos", que no solo mostraban a representantes de pueblos no europeos, sino que los obligaban a retratar deliberadamente a salvajes, gruñendo y comiendo carne cruda, o expuestos desnudos, independientemente de sus tradiciones y creencias, desaparecieron recién después de la Segunda Guerra Mundial.

"Circo de monstruos": actuaciones de personas discapacitadas con falta de extremidades, mujeres barbudas que son demasiado altas, bajas, delgadas o gordas en comparación con la norma habitual de las personas, los niños, los gemelos siameses, también existieron durante mucho tiempo.

Esta costumbre, de "cambiar" el espectáculo de un cuerpo atípico y, a veces, francamente mutilado, por dinero, se prolongó durante siglos. Y en el Renacimiento, y en la Edad Galante, y entre ellos, se creía que no hay nada más divertido que un enano que cae o un jorobado que baila.

Peter I obligó a los liliputienses a realizar espectáculos eróticos, y no estaba solo en esto. Los liliputienses eran de forma voluntaria, donde se suministraban obligatoriamente a todas las cortes grandes, reales o ducales. Los que se balanceaban, debido a las peculiaridades de la anatomía, se veían obligados a realizar bailes para reír lo suficiente.

Doblados más proporcionalmente, se les mostró al público desnudos, luego se les enseñaron trucos acrobáticos. La inclinación mental a las acrobacias no importaba. Si eres un enano, si por favor trabajas como enano, no como poeta, cronista, lacayo, artista, lo que sea.

Los enanos inventaron actuaciones cómicas, solo la mitad de las bromas de las cuales consistía en la trama. Todo el resto jugó con el crecimiento de los enanos, y esto es lo mejor. El cuerpo desproporcionado y el andar como un pato fueron necesariamente ridiculizados; para realzar el efecto cómico, los enanos se vistieron con trajes especiales o se les obligó a realizar movimientos que requerían destreza de las piernas.

Si la personita tenía un tic, traumatismo en la cara, tartamudeo, ¡mucho mejor! Más espacio para el ridículo.

No solo eran populares los enanos reales, sino también los falsos: niños cuya altura corporal estaba limitada por varios trucos, lo que permitía que las piernas y la cabeza crecieran sin interferencias. Para hacer esto, se lesionaron la columna vertebral: se volvió en zigzag o en apariencia jorobada. Naturalmente, los niños "corregidos" sufrían de dolor, y tanto más se tambaleaban, se inclinaban y bailaban de una manera más divertida.

Fábrica para la producción de niños divertidos

La memoria de los fabricantes profesionales de entretenimiento en vivo se conservó en gran parte gracias a Victor Hugo: recopiló todas las historias y rumores sobre los representantes de este dudoso oficio y, tal vez, estaba familiarizado con documentos que no han llegado a nuestro tiempo.

Que en general se inclinara a interesarse por la historia real, nos cuenta la escena de la aparición de los gitanos en París en su novela más famosa, El jorobado de Notre Dame. En el siglo XIX, nadie recordaba siquiera que los grupos de gitanos que llegaron a Europa desde el agonizante Bizancio estaban encabezados por misteriosos duques, y Hugo tiene este detalle.

En El hombre que ríe, Hugo cuenta la historia de una de las víctimas que estaba destinada a convertirse en entretenimiento en vivo: un niño al que le cortaron los labios para que pareciera estar sonriendo ampliamente todo el tiempo debido a sus dientes descubiertos.

Al mismo tiempo, el escritor hace una incursión en el "negocio" de los Comprachikos en general. La palabra comprachicos en sí consta de dos palabras en español y significa "comprar niños". En la jerga muy profesional de los Comprachikos se podían encontrar palabras y construcciones de casi todos los idiomas europeos.

Los comprachicos viajaban mucho, probablemente no formaban familias fuera de su círculo y estaban constantemente preocupados por la preservación de secretos profesionales. También tenían una especie de orgullo profesional. Aunque su oficio se consideraba sucio y ellos mismos eran despreciados, nunca se rebajaron a robar niños, a diferencia de los propietarios de pequeños circos, que cuidaban de los pequeños discapacitados en los pueblos. Los Comprachikos fueron los que compraron a los niños.

El héroe de la novela, Hugo, resultó ser un niño de una familia noble, que los oponentes pensaban destruir. Las leyendas de que los niños de familias derrocadas, con el fin de humillar más a un clan derrotado o no mancharse las manos con la sangre de los niños, se vendían a los comprachicos eran muy populares y probablemente tenían una base real, aunque es poco probable que los comprachicos a menudo obtuvieran su manos sobre los pequeños herederos de los condes y duques.

En cualquier caso, con los diminutos vizcondes o baronets, sucedió lo mismo con los demás bebés: fueron mutilados deliberadamente. Es interesante que, a diferencia de los médicos, los comprachicos utilizaron al máximo los analgésicos. Y no es sorprendente: para ellos era importante que el niño en el que se invirtiera el dinero sobreviviera.

Pero usaron tinturas narcóticas bastante toscas. Se administraron tanto durante la operación como durante el período de recuperación y, como resultado, el niño sufrió un daño cerebral grave. Un efecto secundario común fue la pérdida de memoria completa o parcial con regresión del desarrollo concomitante.

Entonces, junto con la operación, el niño recibió no solo un nuevo cuerpo, sino también una nueva personalidad. Mientras el bebé se recuperaba, se pintaron imágenes de su próspero futuro frente a él, lo que sugiere que la lesión infligida era su ventaja especial.

Según cuenta la leyenda, los comprachicos podían hacer que los ojos de un niño se vieran siempre abiertos, cambiar la forma de la boca para hacerla más divertida y para que el niño hablara con defectos de dicción, casi realizaba operaciones en la laringe en aras de una voz graciosa. Y, por supuesto, ellos, con la ayuda de varios trucos, deformaron la columna o las extremidades del niño, lo que llevó mucho tiempo.

El objetivo no era solo lesionar, sino mantener la capacidad de moverse (después de todo, los Comprachicos vendían a estos niños para todo tipo de actuaciones) y servirse plenamente a sí mismos. A los niños con problemas se les pagaría menos, a nadie le gusta el alboroto.

Trabajo amateur

Los niños no solo los compraban los comprachicos. Circos pobres buscaban niños con heridas prefabricadas. A veces les bastaba con inspeccionar los bordes de las carreteras y las riberas de los ríos; los campesinos de Europa, a pesar de todos los sermones de la iglesia, creían que los elfos estaban sustituyendo a sus "monstruos" por niños y, a menudo, los llevaban de regreso a los elfos.

Es decir, los dejaron al borde de un bosque o cerca de un estanque de río. Había niños con autismo, síndrome de Down, labio leporino, espalda torcida, ojos rojos (es decir, albinos), dedos extra o membranas entre los dedos. Solo una parte de ellos sobrevivió: los que se interesaron por los artistas de circo o los transeúntes especialmente compasivos.

Pero a menudo las mismas campesinas ofrecían a sus hijos "fracasados" a los maestros de la finca oa los artistas de circo a cambio de dinero. Además, las propias mujeres se convirtieron en fábricas para la producción de niños divertidos.

En primer lugar, en muchos lugares de Europa, se vendó la cabeza a los niños, tratando de darle una forma especial y hermosa según los estándares locales. Las madres que vendían bebés a las cabinas encontraron sus propias formas de vendarse la cabeza para que pareciera inusual; por ejemplo, se convirtió en la cabeza del personaje de dibujos animados soviético Samodelkin, con una corona ancha y plana.

Podían alisar la suave nariz del bebé varias veces al día, aplanándola, tirando de ella hacia adelante y hacia arriba, dándole varias formas extrañas. Otras tiraron de la barriga con cuerdas y tablones durante el embarazo, cuando el bebé comenzó a moverse. La cuerda no permitió que el niño se moviera en el útero y creciera completamente en ningún lugar; como resultado, el bebé nació con algún tipo de extrañeza.

En el cuento de Guy de Maupassant "La madre de los monstruos", la campesina supo incluso controlar qué forma tomarían los niños en su vientre. También señaló que las mujeres de moda con corsés también dañaban a sus hijos, solo que, a diferencia de esa campesina, nadie pensó en culparlas por esto.

Por cierto, en esta historia hay un signo del siglo XIX. La campesina ya no vendía a sus hijos, sino que los entregaba a la caseta, como para trabajar y estudiar para algún artesano, recibiendo su salario para ella como madre.

Ejercito de angeles

En los siglos XVII y XVIII, Italia sufrió una verdadera epidemia. Campesinos, panaderos, artistas, artesanos: padres de todos los ámbitos de la vida mutilaron voluntariamente a sus hijos de una manera muy específica. Estos niños fueron castrados, extirpando los testículos con la misma compostura con la que se realizó este procedimiento para corderos y terneros.

Dado que la moda se combatió de todas las formas posibles, incluso mediante la aprobación de leyes que prohibían directamente la mutilación, muy a menudo los padres se excusaban de que sus hijos supuestamente se lesionaron el escroto accidentalmente durante un accidente.

Uno fue mordido por una serpiente, y fue necesario evitar la propagación del veneno. Otro cayó sin éxito de su caballo. El tercero se sentó sin éxito sobre un tronco y cortó su delicado órgano con un nudo. El cuarto fue aplastado y aplastado por una piedra. Con todo, durante más de cien años, los niños italianos han sido víctimas de una variedad de accidentes tan abundantemente como nunca antes o después. Algunos de ellos no se preocuparon por él: el medicamento no era del más alto nivel y, en el hogar, la operación a veces se realizaba incorrectamente.

Y la culpa de todo fue la moda de las voces angelicales de los cantantes castrados, que llegaron a Europa junto con refugiados de Bizancio, donde la tradición de la castración de un niño (por ejemplo, para que hiciera una carrera espiritual o no pudiera hacer uno político) se contó durante siglos.

Los cantantes castrati hicieron posible mejorar el repertorio de los coros y no perder a los cantantes masculinos cuando apenas tienen tiempo de aprender algo, solo porque la voz se empieza a quebrar. Los cantantes de Castrati permitieron que el clero disfrutara de las partes femeninas de las óperas populares sin salir del gran y agitado mundo.

Además, la combinación de una voz sonora y pulmones masculinos grandes (aún más extensos - los castrados luego dejaron de crecer) hizo que los castrados fueran valiosos incluso para los oyentes de una ocupación completamente no espiritual. La moda de los castrados y sus fabulosas tarifas obligaban a los padres a soltar a sus hijos pequeños. Lamentablemente, la ausencia de testículos en sí misma no les dio a los niños un boleto al mundo de la música; después de todo, todavía necesitaban audición, talento y la capacidad de aguantar.

Es cierto que incluso sin cantar, el castrado podía ganar un buen dinero. Junto con la moda de los castrados en el arte vino la moda de las novelas con los castrados. Además, tanto por parte de los hombres como por parte de las mujeres, dado que un joven debidamente castrado, en general, conservaba su función sexual, al mismo tiempo no recompensaba a los hijos no deseados. Los hombres se sintieron atraídos por el afeminamiento de estos jóvenes.

De modo que un gran número de jóvenes castrados ganaban dinero en lugar de la cama que en el escenario, y apenas aprendían a tocar las cuerdas (debido a la falta de talento para el canto, los castrados a menudo tocaban algunas obras de moda de alguna manera, como si estuvieran entreteniendo a las damas en su cámaras).

Incluso aquellos jóvenes que cantaron y actuaron maravillosamente en la ópera o como solistas no evitaron estas ganancias. A menudo atrajeron la atención de personas ricas y poderosas que les ofrecieron su patrocinio. Era una oferta que no podía ser rechazada, la venganza aguardaba a los obstinados, y era bueno que se limitara a cerrar el acceso al escenario.

Era bastante habitual contratar a idiotas que acecharan al cantante y lo desfiguraran, o incluso lo golpearan hasta matarlo. De buena gana o de mala gana, todo cantante de castrato se vio obligado a ceder a las demandas de amor de los "mecenas", que calmaban sus conciencias con dinero y regalos. Con menos frecuencia eran patrocinadores.

La castración convirtió a los jóvenes en algo más que dueños de una voz única. Debido a que dejaron de crecer tarde, a menudo se veían extraños: muy altos, con una cabeza que parecía pequeña debido a la altura, con piernas desproporcionadamente largas y al mismo tiempo débiles tocando las rodillas, con un pecho que podría parecer una adolescente o colgada, no como la de un hombre o una mujer.

Solo a fines del siglo XIX, la ola de operaciones de mutilación se detuvo, la demanda simplemente comenzó a caer, gracias a la visión científica del mundo que se extendía gradualmente, desplazando el oscurantismo, ávido de milagros.

El último cantante de castrato fue Alessandro Moreschi. No tenía el timbre más agradable, pero por la falta de elección actuó ante el propio Papa y despertó la curiosidad de toda Europa. Él, como sus predecesores, toda su vida entró en contacto con mujeres y hombres y, al parecer, también no siempre de forma voluntaria.

Fue el único cantante de castrato que dejó grabaciones de audio, aunque bastante lejos de ser perfectas, pero dando una idea general tanto de sus capacidades como del timbre de su voz.